Riccardo Guarnieri (1933) - Impronte

Έργο του Δασκάλου
RICCARDO GUARNIERI
Γεννήθηκα στη Φλωρεντία το 1933.
Μικτή τεχνική σε χαρτόνι.
Arte 'Analitica'
Τίτλος: «Αποτυπώματα».
περί το 1970
Διαστάσεις: 12 x 9 εκ. (μόνο έργο)

Βιογραφία

Γεννημένος στη Φλωρεντία το 1933, μετά την παρακολούθηση της Σχολής Ελεύθερου Γυμνού, στα είκοσί του ξεκίνησε να ζωγραφίζει παράλληλα με μια μουσική δραστηριότητα που τον βλέπει να εμφανίζεται με ορχήστρες ελαφράς μουσικής στην Ιταλία και το εξωτερικό.
Μετά τα πρώτα εικαστικά έργα, πλησιάζει στον αφηρημένο, όπως ο ίδιος ο Guarneri αναφέρει σε μια συνέντευξη με τη Giovanna Uzzani που δημοσιεύτηκε στον κατάλογο της ολικής έκθεσης του Palazzo Pitti το 2004: «Μετά ήρθε το 1958 και η ζωγραφική έγινε πιο σημαντική, πιο σοβαρή. Ήμουν ακόμα σε σύγχυση. Μεταξύ 1958 και 1959 βρέθηκα στην Ολλανδία, στην Χάγη, να παίζω μουσική. Ερωτεύτηκα τα αυτοπροσωπογραφίες του τελευταίου Rembrandt. Τίποτα περισσότερο αφηρημένο. Σε σκοτεινά, βαριά υπόβαθρα σαν τη νύχτα, εμφανίζονταν σημάδια που λαμποκοπούσαν, αστραπές φωτός, χρυσοφωτισμοί. Έτσι άρχισα να εμπνέομαι από τον Rembrandt στις αφηρημένες μου ζωγραφιές, αν και κανείς δεν το είχε καταλάβει. Ήταν το φως, ήταν αυτές οι λάμψεις που με ενδιέφεραν. Ήδη τότε αντιλαμβανόμουν το θέμα του φωτός ως κεντρικό, αλλά ακόμα δεν ήξερα να αποχωριστώ την ύλη και σκεφτόμουν τον Wols και επίσης τον Alechinskij. Μετά παρατήρησα ότι οι Cobra ήταν πολύ βίαιοι και αυθόρμητοι, γι' αυτό με έλκυε περισσότερο η καθαρότητα του Licini, οι λυρικές εφευρέσεις του Klee. Όταν επέστρεψα στη Φλωρεντία, ανακάλυψα ότι η Fiamma Vigo είχε ανοίξει τον νέο χώρο στη Via degli Artisti, έναν τόπο συνάντησης αφηρημένων ζωγράφων και νεαρών περιπετειωδών. Γεννήθηκε η ευκαιρία για μια έκθεση το 1959, με τίτλο Baldi – Fallani – Guarneri – Masi – Verna. Πέντε αφηρημένοι στη Φλωρεντία». Η πρώτη έκθεση του Guarneri τον δείχνει ακόμα δεμένο με το αφηρημένο πλαίσιο, αλλά, όπως αναφέρει ο καλλιτέχνης, ήταν «... χρόνια έντονα, όλα ήταν σαν να κατακλύζονται από εμπειρίες, ανακαλύψεις. Το 1959 πήγα για πρώτη φορά στη Γερμανία, στο Ντίσελντορφ. Ήμουν ακόμα σε αφηρημένη φάση. Άρχισα να περιηγούμαι στα εργαστήρια αυτών των ζωγράφων που ένιωθα πιο κοντά στην αναζήτησή μου. Η Βόρεια Ευρώπη μου φαινόταν τότε σαν μια εξαιρετική εστία, εργαστήριο, συναρπαστικό δίκτυο πειραματισμού, ζωντανή, νευρική, κοσμοπολίτικη πραγματικότητα. Γνώρισα τον Otto Piene, τον Peter Brüning, τον Hansjorg Glattfelder. Μετά και τον Raimond Girke και τον Winfred Gaul. Πηγαίναμε στα εργαστήριά τους και γίναμε φίλοι, αν και εγώ ήμουν νεότερος». Η πρώτη ατομική έκθεση ήταν στη Galerie de Posthoorn στην Χάγη, το 1960, χρονιά κατά την οποία ο Guarneri συμμετείχε επίσης στο Abstracte Italiensee Kunst στο Ostenda και στο Modern Paintings of Italy στη Rose Marie Gallerie στο Ταιπέι, ενώ το 1961 πραγματοποιήθηκε η ατομική του έκθεση με τον Claudio Verna στη Galleria L’Indiano στη Φλωρεντία και το 1962 στη Galleria San Matteo στη Γένοβα.

Το 1962, ο Guarneri άρχισε να ενδιαφέρεται για το χρώμα ως φως, για τη γραφή ως ζωγραφική και για τα προβλήματα που σχετίζονται με την οπτική αντίληψη. Από εκείνη τη στιγμή και μετά, το σημάδι, το φως και το χρώμα ταυτίζονται, δημιουργώντας έναν ποιητικό κόσμο ευαίσθητης οξύτητας και αποτελώντας, ακόμα και στις διάφορες φάσεις του, το κύριο νήμα μιας αποφασιστικά προσωπικής έρευνας. Γεννιούνται τα πρώτα πολύ καθαρά έργα, στα οποία ο χώρος διαχωρίζεται από φωτεινές μεταβολές και οι επιφάνειές τους αντιμετωπίζονται κυρίως με μολύβι. Αυτά τα έργα παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά το 1963 στην ατομική έκθεση στη La Strozzina του Palazzo Strozzi. Είναι και πάλι ο Guarneri που θυμάται την υπέρβαση του informale και την αλλαγή στην έρευνά του στις αρχές της δεκαετίας του '60: «Η επαφή με τους Γερμανούς φίλους μου προσέφερε επιβεβαιώσεις, μου υπέδειξε διόδους διαφυγής από το informale, με ενθάρρυνε στην αναζήτηση της ζωγραφικής. Στις δικές μου καμβάδες ήδη υπήρχαν προτάσεις νέου φωτός και οι πρώτοι αποτελέσματα διαφάνειας. Μετά άρχισαν να φωτίζουν τα αφηρημένα informale έργα μου και η αναζήτηση του φωτός ανανέωσε μέσα μου την αγάπη για το τοπίο του Βορρά, στη Γερμανία, στην Ολλανδία, στη Φινλανδία, εκείνο το κρυστάλλινο φως, χωρίς υγρασία, χωρίς βάρος. Έτσι, φωτίζοντας όλο και περισσότερο τους τόνους, αφαιρώντας ύλη, αποσταγμένα, έφτασα στη σιωπή του λευκού. Αλλά δεν ήταν μια ξαφνική επιλογή.
Το 1963, με τον Giancarlo Bargoni, Attilio Carreri, Arnaldo Esposto και Gianni Stirone, ο Guarneri δημιούργησε την Ομάδα Tempo 3, του οποίου το επίσημο πρόγραμμα, ξεκινώντας από τη διδασκαλία του Rothko και τις θεωρίες gestalt, επιδίωκε την υπέρβαση της αντίθεσης μεταξύ του κονκριτισμού και του αφηρημένου, προβάλλοντας ως το τρίτο μέρος της αφηρημένης ζωγραφικής.

Από το 1964 και μετά, η εργασία αποκτά μια πιο αυστηρή και γεωμετρική δομή: «Μου άρεσε να με παρασύρει το γεωμετρικό σχήμα από ρόμβους ή τετράγωνα επαναλαμβανόμενα με αόρατη ασυμμετρία, που εξελίσσεται μέσα από προσεκτικά υπολογισμένες διαδοχές. Επιτυγχάνεται ένα αποτέλεσμα ευρυθμίας με τη βοήθεια χρωμάτων, ή μάλλον φωτισμών χρωματιστών, που αντικαθιστούν το παλιό τόνικο χρώμα, δημιουργώντας ποιητικά εφέ μέσω της χρήσης των πρωταρχικών στοιχείων φωτός και ρυθμού του χώρου. [...] Είχα επίσης στο μυαλό μου τον φόρο τιμής στο τετράγωνο του Josef Albers, με εκείνα τα εφέ δυναμικής έντασης, συμπίεσης, που προέρχονταν από το σχήμα των τετραγώνων οργανωμένων όχι γύρω από το ίδιο κέντρο· και για τον Albers, το τετράγωνο σήμαινε καθαρότητα της μορφής και απομάκρυνση από τις συναισθηματικές επιπτώσεις, αναζητώντας ένα βασικό μοντέλο σε σχέση με τα πολλαπλά του. Αλλά για μένα, ο Albers ήταν πολύ λογικός, γεωμετρικός· προτιμούσα να είμαι πιο αμφίσημος, δεν είχα την πίστη του στη καθαρή μορφή, προερχόμουν από τον υπαρξισμό.»

Η έρευνα του Guarneri, πλέον ώριμη και πρωτότυπη, βραβεύεται με πρόσκληση στη 33η Μπιενάλε της Βενετίας (όπου μοιράζεται την αίθουσα με τον Agostino Bonalumi και τον Paolo Scheggi) και στη έκθεση Weiss auf Weiss στη Kunsthalle της Βέρνης, ενώ το 1967 συμμετέχει στη 5η Μπιενάλε του Παρισιού και σε εκθέσεις της Νέας Τάσης. Πολλές είναι οι ατομικές εκθέσεις που τον βλέπουν ενεργό στην Ιταλία και την Ευρώπη τη δεκαετία του ’60: στη Galleria Gritti στη Βενετία το 1964, στη Galleria II Bilico στη Ρώμη το 1965, στη Galleria il Paladino στην Παλέρμο το 1966, στη Galleria La Carabaga στη Γένοβα και στη Galleria 3A στο Λέτσε το 1967, στο Studio d’informazione Estetica στο Τορίνο το 1968 και στη Galleria Flori στη Φλωρεντία το 1969. Από το 1969, η ζωγραφική «συνέχιζε να εξελίσσεται. Γεννιόντουσαν σχεδόν λευκά έργα, κατανοητά μόνο μέσω παρατεταμένης παρατήρησης που προκαλούσε αισθητηριακή τελειοποίηση. […] Τα χρώματα ήταν το αποτέλεσμα φωτεινών και μεταβαλλόμενων διαφανειών και μετατρέπονταν σε χρώμα-φως. Τα σημάδια είχαν μεταμορφωθεί και, από ατομικά και σημαντικά, είχαν γίνει πιο ελαφριά, πιο πυκνά και τακτικά, απλή αποτύπωση μιας αόρατης κίνησης του καρπού. […] Αλλά τελικά, η δομή πρέπει συνεχώς να συμβιβάζεται με ένα φως που την καταναλώνει και την αποδομεί.



Το 1972, ο Guarneri πραγματοποιεί μια αναδρομική έκθεση με πάνω από εξήντα έργα, κλείνοντας μια δεκαετία δραστηριότητας στο Westfälischer Kunstverein του Μύνστερ, ενώ το ίδιο έτος πραγματοποιούνται ατομικές εκθέσεις στη Galleria Peccolo του Livorno, στη Galleria La Polena του Γένοβα, στη Galleria Morone 6 του Μιλάνου και στη Galerie Loehr της Φρανκφούρτης. Ακολουθούν η ατομική έκθεση του 1973 στη Galleria del Cavallino της Βενετίας και εκείνες του 1974 στη Galleria Godel της Ρώμης και στη Galerie December του Μύνστερ, καθώς και η έκθεση στη Galerie December του Ντίσελντορφ το 1976 και στη Galerie Artline του Χάγης το 1978. Μεταξύ των διάφορων εκθέσεων περιλαμβάνονται η συμμετοχή στη Quadriennale di Roma το 1973, στη Biennale di Milano το 1974 και στις ιστορικές εκθέσεις για την ιταλική τέχνη: 'L’immagine attiva' στη Rotonda della Besana του Μιλάνου το 1971 και, την ίδια χρονιά, η XX Διεθνής Έκθεση del Fiorino στο Palazzo Strozzi της Φλωρεντίας· 'Europa/America, l’astrazione determinata 1960-76' στη Galleria Nazionale d’Arte Moderna του Μπολόνια το 1976· και 'Linee della ricerca artistica in Italia 1960-1980' στο Palazzo delle Esposizioni της Ρώμης το 1981.

Ωραία δεκαετία του '70. Μια αίσθηση ανικανοποίητου με κυρίευσε σε σχέση με την προηγούμενη δουλειά, τα έργα μου πλέον έβγαιναν πολύ καλά, ήταν πολύ τέλεια, ένιωθα την ανάγκη για μια εξέγερση, καλλιεργούσα την ανάγκη να βρω μια διέξοδο από τόσο αμείλικτη αυστηρότητα. [...] Έδωσα ένα κλωτσιά στην γεωμετρική αυστηρότητα, παραδόθηκα στα αποτελέσματα του τυχαίου και των λεκέδων, αποδέχτηκα να αφήσω να επικρατήσει αυτό που μου φαινόταν η «ρομαντική» και «συναισθηματική» πλευρά της έμπνευσής μου. [...] Τα πρώτα αξιοσημείωτα αποτελέσματα της νέας πορείας της ζωγραφικής μου ήρθαν γύρω στο 1982. Οι αμέτρητοι λεκέδες από ακουαρέλα επικαλύπτονταν πολύ καθαρά ο ένας πάνω στον άλλο, φιλτραρισμένοι από ένα φύλλο ρυζιού ιαπωνικού χαρτιού που κόλλαγα πάνω στον καμβά και το χρησιμοποιούσα αντί της συνηθισμένης προετοιμασίας.
Τα αποτελέσματα αυτών των ερευνών βρίσκουν χώρο στην έκθεση με τίτλο 'Ισορροπία', που πραγματοποιείται τον Μάιο του 1984 στο Palazzo Pretorio του Certaldo (σε συνεργασία με τη GNAM της Ρώμης), όπου ο Guarneri εκθέτει μαζί με τους Aricò, Uncini, Conte, Lorenzetti, Napoleone.

Στα τέλη της δεκαετίας του ογδόντα, μου συνέβη να κουραστώ από τις κάρτες. Η δουλειά ήταν μεγάλη και η χειροποίητη προετοιμασία βαρετή, με απορροφούσε πολύ. Έτσι αποφάσισα να επιστρέψω στον καμβά, χωρίς να εγκαταλείψω το ακουαρέλα, που μου άρεσε για την ελαφρότητά του. […] Και έτσι φτάνουν και τα μέσα της δεκαετίας του ενενήντα, όπου επιβεβαίωσα τις ιδέες μου, τον τρόπο που αντιλαμβάνομαι τη ζωγραφική, άλλοτε με ζήτηση γεωμετρικής αυστηρότητας στη δομή, άλλοτε με πιο ελεύθερες, πιο ρυθμικές και χρωματικές στιγμές.

Το 2000, ο καλλιτέχνης αντιμετώπισε μια τελείως νέα εμπειρία, υλοποιώντας το έργο για το ψηφιδωτό 24 τ.μ. στη στάση Lucio Sestio του μετρό της Ρώμης.
Τα τελευταία χρόνια, ο καλλιτέχνης έχει προσκληθεί σε σημαντικές εκθέσεις σχετικά με την ιστορία της ιταλικής τέχνης στην Ιταλία και το εξωτερικό: Astratto. Abstrakte Kunst in Italien nach dem Zweiten Weltkrieg bis 1990 στη Galleria Civica di Verona το 1990; Arte in Italia 1956-1968 στο Museo Civico di Conegliano Veneto το 1995; Die andere Richtung der Kunst. Abstrakte Kunst Italiens ‘60-‘90 στη Kunsthalle της Κολωνίας το 1997; Continuità. Arte in Toscana 1945-2000 στο Palazzo Strozzi στη Φλωρεντία το 2002.

Το 2004, στη Γκαλερί Μοντέρνας Τέχνης του Palazzo Pitti στη Φλωρεντία, πραγματοποιήθηκε η αναδρομική έκθεση Contrappunto luce. Με την ευκαιρία αυτή εκδόθηκε κατάλογος με κριτικά δοκίμια των Giovanna Uzzani και Maria Grazia Messina, δηλώσεις του καλλιτέχνη και μια ανθολογία κριτικών κειμένων, η οποία μέχρι σήμερα αποτελεί σημείο αναφοράς για το έργο του Guarneri.

Από τα μέσα της δεκαετίας του 2000, στο πλαίσιο μιας ανανεωμένης κριτικής ενδιαφέροντος για τη ζωγραφική αναλυτική, ανθίζουν στην Ιταλία και το εξωτερικό εκθέσεις αφιερωμένες στους πρωταγωνιστές της, στις οποίες ο Riccardo Guarneri (ένας από τους πρώτους εκπροσώπους αυτής της καλλιτεχνικής ρεύματος) προσκαλείται τακτικά. Το 2007 βρίσκεται στο Μιλάνο, στο Palazzo della Permanente, για την έκθεση Pittura Analitica. I percorsi italiani 1970-1980 και σε πολλές ιδιωτικές γκαλερί. Το 2015 είναι ανάμεσα στους καλλιτέχνες της έκθεσης Un’idea di pittura. Astrazione analitica in Italia, 1972-1976 στη Galleria d’Arte Moderna di Udine και το 2016 συμμετέχει σε άλλες δύο ομαδικές εκθέσεις: Pittura Analitica. Anni ‘70, στη γκαλερί Mazzoleni Art του Λονδίνου, και Gli anni della pittura analitica. I protagonisti, le opere, la ricerca στο Palazzo della Gran Guardia του Verona. Το 2017 προσκαλείται σε άλλες εκθέσεις για την αναλυτική ζωγραφική: Pittura Analitica ieri e oggi στη Galleria Mazzoleni του Τορίνο, Pittura analitica: origini e continuità, που πραγματοποιήθηκαν στις δύο εγκαταστάσεις της Villa Contarini (Piazzola sul Brenta, PD) και της Rocca di Umbertide.

Θυμόμαστε επίσης τη συμμετοχή του σε ιστορικές εκθέσεις: Ανιχογραφική Ζωγραφική στην Casa del Mantegna στη Μαντόβα το 2008· Το Μεγάλο Παιχνίδι. Μορφές τέχνης στην Ιταλία 1947-1989 στη Rotonda della Besana στο Μιλάνο το 2010· Ανακαλυμμένες διαδρομές της ιταλικής τέχνης. VAF-Stiftung 1947-2010, στο Mart του Τρεντίνο και του Ροβερέτο το 2011 και 100% Ιταλία. Εκατό χρόνια αριστουργημάτων, που πραγματοποιήθηκε στο Museo Ettore Fico του Τορίνο το 2018.
Αυτά τα χρόνια, ο Guarneri πρωταγωνιστεί και σε σημαντικές ατομικές εκθέσεις: το 2015 στη Galerie 21 του Livorno και σε τρεις γκαλερί του Μιλάνου (Il Milione, Antonio Battaglia και Clivio), καταλήγοντας στην έκθεση στη Νέα Υόρκη στη γκαλερί Rosai Ugolini Modern. Το 2016, οι γκαλερί Michela Rizzo στη Βενετία και Progetto Elm στο Μιλάνο παρουσιάζουν μια ευρεία επιλογή έργων του καλλιτέχνη. Το Progetto Elm επαναλαμβάνει το 2017 παρουσιάζοντας τα έργα του Guarneri σε μια ατομική έκθεση στην Artissima, την επιφανή διεθνή έκθεση του Τορίνο.

Το 2017, μια αναγνώριση ήρθε στον καλλιτέχνη με πρόσκληση από την Christine Macel στη 57η Διεθνή Μπιενάλε Τέχνης της Βενετίας Viva Arte Viva, πενήντα χρόνια μετά την πρώτη του Μπιενάλε το 1966.

Το 2018 ξεκινά, αντίθετα, με μια μετακίνηση στο Λονδίνο, με αφορμή την ατομική έκθεση που διοργάνωσε ο Ian Rosenfeld στη Gallery Rosenfeld στο Λονδίνο, γκαλερί με την οποία ο Guarneri συνεχίζει να συνεργάζεται μέχρι σήμερα, παρουσιάζοντας σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις. Ο ίδιος ο Rosenfeld παρουσιάζει τα έργα του το 2019 στο Art Brussels και στη Frieze Art Fair (Νέα Υόρκη) και το 2025 στο Art SG (Σιγκαπούρη). Το 2018 είναι επίσης η ατομική έκθεση που πραγματοποιείται στο Palazzo Sarcinelli στο Conegliano Veneto.
Το 2019, το Μουσείο του 20ού αιώνα του Μιλάνου εντάσσει ένα έργο του Guarneri στο πλαίσιο της αναδιοργάνωσης του μουσείου, εγκαινιάζοντας μια νέα εκθεσιακή διαδρομή. Το Μουσείο του 20ού αιώνα της Φλωρεντίας, αντίθετα, του αφιερώνει μια προσωπική έκθεση, όπως και η Galleria Giraldi του Λιβόρνο και το Τμήμα Εικαστικών Τεχνών του Soresina.

Το 2021 τέσσερα έργα του εντάχθηκαν στη μόνιμη συλλογή του Centre Pompidou στο Παρίσι.

Το 2022 και το 2023, εκθέτει μαζί με τον Giorgio Griffa στη Galleria FerrarinArte στο Legnago και στη Kromya Art Gallery στη Λωζάνη. Πάντα το 2023, συμμετέχει με τον Hemmes στο Μουσείο Piaggio στο Pontedera. Το 2024, εκθέτει στη Galleria Lombardi στη Ρώμη και στις αρχές του 2025 στη Galleria Michela Rizzo στη Βενετία. Παράλληλα με τις ατομικές εκθέσεις, ο Guarneri προσκαλείται και σε σημαντικές ομαδικές: στο Μουσείο της Πόλης του Livorno, στο Μουσείο της Villa Croce και στο Μουσείο του Palazzo Reale στη Γένοβα, καθώς και στην Αββαείο του Montecassino.

Ο Riccardo Guarneri δίδαξε ζωγραφική στις Ακαδημίες Καλών Τεχνών της Carrara, Bari, Βενετίας και Φλωρεντίας και είναι επίσης Επίτιμος Ακαδημαϊκός της Ακαδημίας Τεχνών του Σχεδίου στη Φλωρεντία, πόλη όπου ζει και εργάζεται πάντα.

Riccardo Guarneri, 2005 - 2025