Therese Albert (1933-?) - Ritratto Femminile

συγγραφέας

Η Therese Albert (1933-;) ήταν Γαλλίδα ζωγράφος. Δεν υπάρχουν πολλές διαθέσιμες βιογραφικές πληροφορίες, γεννήθηκε το 1933 στην περιοχή της Λορένης, στη βορειοανατολική Γαλλία. Η καλλιτεχνική της πορεία αναπτύχθηκε με ιδιαίτερο τρόπο ανάμεσα στην Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες. Αν και οι ρίζες της βαθιά ριζωμένες στο γαλλικό έδαφος, μεγάλο μέρος της καταγεγραμμένης δραστηριότητάς της τοποθετείται υπερατλαντικά, όπου η καλλιτέχνιδα έζησε και εργάστηκε μεταξύ του 20ού και του 21ου αιώνα, ενσωματώνοντας την ευρωπαϊκή ευαισθησία της με τις ευρείες ατμόσφαιρες του αμερικανικού τοπίου.

Καθώς κυρίως ως τοπιογράφος, η Albert έχει αφιερώσει την καλλιτεχνική της παραγωγή, η οποία γίνεται κυρίως με λάδι, στον εορτασμό της φύσης και των ανοιχτών χώρων. Οι καμβάδες της απεικονίζουν συχνά εικονικά τοπία του Pacific Northwest, από τις μεγαλοπρεπείς θέες του Monte Hood μέχρι τα χειμωνιάτικα τοπία των Blue Mountains, μέχρι και πιο αγροτικά και ρουστίκ σκηνές με φάρμες, καλλιέργειες και ποιμνία. Μερικά από τα γνωστά έργα της, εκτός από τα τοπία, υποδηλώνουν επίσης μια προσοχή σε πιο οικεία και προσωπικά θέματα, πάντα με σαφές και παραδοσιακό εικαστικό λόγο.

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ

Ritratto Femminile, λάδι σε καμβά, 120*87εκ με πλαίσιο, 113*80εκ ο μόνος καμβάς. 1961, υπογραφή και ημερομηνία στο πίσω μέρος.

Η ζωγραφιά μας παρουσιάζει μια φιγούρα γυναίκας σε μια στάση φυσικής εγκατάλειψης και οικιακής οικειότητας. Το θέμα, καθισμένο σε μια καρέκλα, φορά ένα λευκό φόρεμα που ξεχωρίζει για τη φωτεινότητά του, και κάθεται με γυμνά πόδια και σταυρωμένα πόδια, ενώ τα χέρια της ξεκουράζονται αλληλοσυνδεδεμένα στην αγκαλιά της σε μια κίνηση ήρεμης αναμονής. Αριστερά, ένα ξύλινο τραπέζι φιλοξενεί ένα χαρτί, ίσως μια επιστολή, το μοναδικό αφηγηματικό στοιχείο που συνομιλεί με το στοχαστικό και ελαφρώς μελαγχολικό βλέμμα της πρωταγωνίστριας, το οποίο φαίνεται να στρέφεται προς ένα εσωτερικό αλλού παρά προς το θεατή.

Κοιτάζοντας το στυλιστικό επίπεδο, ο καμβάς επιβάλλεται για τη σταθερή σύνθεσή του και για μια υλική και σίγουρη πινελιά, που διαμορφώνει τους όγκους μέσω αποφασιστικών αντιθέσεων φωτός και σκιάς, εμφανών κυρίως στο φόρεμα και στην απόδοση της επιδερμίδας. Η παλέτα παίζει σε μια αρμονική συμφωνία γήινων τόνων, ώχρας και βρώμικων λευκών, που προσδίδουν στη σκηνή μια ζεστή αλλά συγκρατημένη ατμόσφαιρα. Αν και η γενική εντύπωση είναι αυτή του ρεαλισμού που χαρακτηρίζει την καλλιτέχνιδα, το έργο φαίνεται να αποδέχεται, με μια προσωπική επεξεργασία και με καθυστέρηση μερικών δεκαετιών, τις επιρροές της Ευρωπαϊκής Νέας Αντικειμενικότητας των δεκαετιών του '30, σε συνδυασμό με μια ελευθερία κινήσεων που προέρχεται από τον μετα-ιμπρεσιονισμό και χαρακτήριζε πολλά εικαστικά έργα μεταξύ των δεκαετιών '50 και '60.

Μέσα στο σώμα έργων της Thérèse Albert, γνωστής κυρίως για τα φυσικά τοπία της ανάμεσα στη Γαλλία και το Όρεγκον, αυτό το έργο αποκτά ιδιαίτερη αξία. Πρόκειται στην πραγματικότητα για ένα από τα ελάχιστα γνωστά πορτρέτα της καλλιτέχνιδας και αντιπροσωπεύει, μέχρι σήμερα, το μεγαλύτερο σε μέγεθος έργο ανάμεσα σε αυτά που έχουν καταγραφεί και εμφανιστεί στην αγορά. Ένα έργο με όμορφο τρόπο και ευχάριστη αισθητική επίδραση.

Αναφορά κατάστασης

Καλά, σχεδόν εξαιρετική η γενική κατάσταση. Λειτουργεί ολοκληρωτικά σε κάθε μέρος της με ζωηρή χρωματική παλέτα και ζωγραφική πινελιά, που είναι καλά διακριτές.

Παρακολουθούμενη και ασφαλισμένη αποστολή με επαρκή συσκευασία.