Fran Gonzalez (1959) - Turbulence (XXXL)

Τίτλος: "Τουρμπελίνη" (XXXL)

Το θέμα: «Turbulence» είναι μια ταπισερί τοιχογραφίας εμπνευσμένη από την Αμερικανική Ζωγραφική Δράσης και την Ιαπωνική Ζεν ζωγραφική. Αυτό που είναι ενδιαφέρον σε αυτό το είδος έργου είναι ότι αναδεικνύει το μαγικό φως που δημιουργείται από την τεχνική των φύλλων χρυσού σε καμβά και την αίσθηση εκλεπτυσμένης πολυτέλειας που φέρνει στους σύγχρονους εσωτερικούς χώρους.

Το έργο είναι κατασκευασμένο με ανάγλυφη απομίμηση φύλλου χρυσού χρησιμοποιώντας διάφορες αποκλειστικές τεχνικές και εφαρμόζεται σε συνθετικό καμβά.
------
Όσον αφορά τις τεχνικές επιχρύσωσης: Η παραδοσιακή τεχνική επιχρύσωσης συνίσταται στην εφαρμογή πολύ λεπτών φύλλων μετάλλου (χρυσός, ασήμι, απομίμηση χρυσού (π.χ. μπρούντζος), αλουμινίου, χαλκού κ.λπ.) σε οποιαδήποτε καλλιτεχνική επιφάνεια (ξύλο, μέταλλο, κεραμικά, υφάσματα κ.λπ.)
------
Σύγχρονη Επιχρύσωση: Οι σύγχρονες τεχνικές επιχρύσωσης του Fran González είναι μοναδικές και αποκλειστικές για αυτόν, πηγάζοντας από την πειραματική φιλοσοφία της σύγχρονης τέχνης του 20ού αιώνα και αναπτύχθηκαν σε διάστημα άνω των 40 ετών επαγγελματικής εμπειρίας. Αυτές οι τεχνικές προσδίδουν στα έργα τέχνης ιδιότητες που ακτινοβολούν ένα μαγικό φως, διαπερνώντας τον χώρο στον οποίο εκτίθενται.
-------
Τεχνική: Επιχρύσωση σε καμβά: εφαρμογή αρκετών στρώσεων απομίμησης φύλλου χρυσού με όξινη υφή σε συνθετικό καμβά.

Αποστολή: τυλιγμένη συσκευασία προστατευμένη

Διαστάσεις: 235x76 εκ. (XXXL)
Χειρόγραφα υπογεγραμμένο στο πίσω μέρος από τον Fran González, από @contemporarygilding.
Έτος 2025
-------
Σχετικά με τον Φραν Γκονζάλες (περίληψη):
Ο Fran González, επίσης γνωστός ως Contemporary Gilding (@contemporarygilding), είναι Ισπανός καλλιτέχνης που ειδικεύεται στη δημιουργική και σύγχρονη χρήση της επιχρύσωσης με φύλλα χρυσού. Γεννημένος στην Αλμερία το 1959, η καριέρα του ξεκίνησε το 1982, όταν, αφού σπούδασε Μηχανική στο Πολυτεχνείο της Μαδρίτης, αποφάσισε να αφιερωθεί πλήρως στη γλυπτική και την κεραμική.
Σπούδασε Καλές Τέχνες στη Σχολή Καλών Τεχνών της Μαδρίτης, στην Επίσημη Σχολή Κεραμικής της Μαδρίτης και σε διάφορα Εργαστήρια Σύγχρονης Τέχνης στο Círculo de Bellas Artes της Μαδρίτης με σημαντικούς Σύγχρονους Καλλιτέχνες όπως οι Julian Schnabel, Eva Lootz, Juan Hidalgo και Valcárcel Medina.
Αν και η καλλιτεχνική του εξέλιξη ήταν κυρίως αυτοδίδακτος, ο Fran González έχει αποσπάσει πολλά βραβεία και διακρίσεις τόσο σε εθνικό όσο και σε διεθνές επίπεδο από την αρχή της καριέρας του. Χάρη στο ότι έχει ζήσει σε διάφορες ευρωπαϊκές χώρες, τα έργα του βρίσκονται σε πολυάριθμες ιδιωτικές συλλογές στη Γαλλία, την Ολλανδία, τη Γερμανία, το Βέλγιο, την Ιταλία, τη Σουηδία, το Ηνωμένο Βασίλειο, την Ιρλανδία και τις ΗΠΑ.
Πιο εκτενείς πληροφορίες για το έργο και την καριέρα του μπορείτε να βρείτε χρησιμοποιώντας την Google με τις ετικέτες "Fran Gonzalez" και "Contemporary Gilding".
-------
Στα Μέσα Μαζικής Ενημέρωσης:
Άρθρο σχετικά με το FG στο Ευρωπαϊκό Πλαίσιο Χειροτεχνίας 'Mad'in Europe'.

«Ο Francisco González Calleja είναι κεραμίστας και σύγχρονος επιχρυσωτής, του οποίου η πρακτική γεφυρώνει την παραδοσιακή δεξιοτεχνία και την καινοτόμο τεχνική. Με πάνω από τέσσερις δεκαετίες εμπειρίας, το έργο του αντανακλά έναν συνεχή διάλογο μεταξύ υλικού, διαδικασίας και έμπνευσης. Η κύρια μέθοδος επιχρύσωσης που χρησιμοποιεί, η οποία χρησιμοποιείται περίπου στο 80% του χρόνου, είναι η επιχρύσωση με νερό, την οποία επιλέγει για τη χαμηλότερη τοξικότητά της και τη βιωσιμότητά της, ειδικά όταν εργάζεται σε εσωτερικούς χώρους.»
Τον χειμώνα, δεν μπορείτε πάντα να ανοίγετε παράθυρα για σωστό αερισμό», εξηγεί. «Η μίξη με βάση το νερό είναι πιο ασφαλής στη χρήση και πιο άνετη σε μακροχρόνια χρήση.
Το Mixtion, το κολλητικό που χρησιμοποιείται στη χρυσοτυπία, μπορεί να είναι είτε με βάση το λάδι είτε το νερό. Αν και και τα δύο προσφέρουν παρόμοια τεχνικά αποτελέσματα, ο Francisco σημειώνει ότι ο χρόνος στεγνώματος και η τελική εμφάνιση διαφέρουν, και τελικά η επιλογή εξαρτάται από το επιδιωκόμενο αποτέλεσμα. Η υδατική χρυσόχαρτη, συγκεκριμένα, λειτουργεί καλύτερα σε λαμπερά επιφάνειες όπως κεραμικά, γυαλί, πλαστικά ή μαλακό σμάλτο. Ωστόσο, η διαδικασία σπάνια είναι γραμμική. Συχνά βρίσκει τον εαυτό του να επαναλαμβάνει βήματα πολλές φορές, ιδίως όταν εργάζεται με υφασμένες επιφάνειες.
Μερικές φορές ξανακάνω μια επιφάνεια επτά φορές. Μερικές φορές πρέπει να την αφήσω μήνες και να επιστρέψω σε αυτήν. Αυτό είναι μέρος της διαδικασίας.

Ένας δημιουργός από τη φύση του.
Ο Francisco περιγράφει τον εαυτό του ως κάποιον που χρειάζεται συνεχώς να δουλεύει με τα χέρια του, όχι μόνο στο studio, αλλά σε όλες τις πτυχές της ζωής. Μαγειρεύει, καλλιεργεί λαχανικά, ψήνει ψωμί και περιβάλλεται από απτικές εμπειρίες. Η δημιουργική του διαδικασία είναι εξερευνητική και μη γραμμική. Σπάνια ξεκινά με μια μόνο ιδέα· αντίθετα, την περιγράφει ως ένα «σύννεφο ιδεών» που εξελίσσεται μέσω πειραματισμού. «Βρίσκω 10 διαφορετικούς τρόπους να προσεγγίσω ένα πρόβλημα. Τους δοκιμάζω όλους. Τα περισσότερα λειτουργούν, και είμαι τυχερός σε αυτό το κομμάτι.»

Όταν βρίσκει τον εαυτό του περιορισμένο από το κόστος υλικών όπως το χρυσό ή το ασήμι, στρέφεται σε εναλλακτικές λύσεις όπως το αλουμίνιο και προσεγγίζει κάθε νέο μέσο εξετάζοντας πρώτα την τεχνική συμβατότητά του. Για δομικές ανάγκες, χρησιμοποιεί εποξική κόλλα για να συνδυάσει το αλουμίνιο με γυαλί ή κεραμικά. Το έργο του συχνά παίρνει μορφή μέσω πειραματισμού και λαθών, μια διαδικασία που συνδέει με το φύτεμα σπόρων σε έναν κήπο και την υπομονετική αναμονή για να καρποφορήσουν.

Ιστορικές ρίζες και πολιτισμικά στρώματα
Μεγάλο μέρος του έργου του Φρανθίσκο αντλεί έμπνευση από αρχαιολογικά ευρήματα και αρχαίους πολιτισμούς. Είτε πρόκειται για τους Έλληνες, τους Ετρούσκους, τους Φοίνικες, τους Ρωμαίους ή την πλούσια υβριδική κουλτούρα των Μαυριτανών στην Ισπανία, η γοητεία του δεν έγκειται μόνο στις μορφές και τις τεχνικές του παρελθόντος, αλλά και στον συναισθηματικό αντίκτυπο που μεταφέρουν. Αυτό το συναισθηματικό βάθος διαμορφώνει όχι μόνο τα κεραμικά και τα επιχρυσωμένα αντικείμενα του, αλλά και το εξελισσόμενο έργο του στον σχεδιασμό κοσμημάτων.

Η μετάβαση στα κοσμήματα προήλθε από μια απλή ερώτηση που συχνά έθεταν αυτός και η Lula: Πώς άρχισαν οι άνθρωποι να φορούν διακοσμητικά αντικείμενα;

Αυτή η περιέργεια τον οδήγησε στις προϊστορικές καταβολές και σταδιακά στον πειραματισμό με νέα υλικά και μορφές.