José Luis Solá Ferrer (1945) - Daily balance

Η Pictura Subastas παρουσιάζει αυτό το υπέροχο έργο τέχνης που ανήκει στη σχολή της Ισπανίας, το οποίο απεικονίζει μια νεκρή φύση επανερμηνευμένη με εκφραστικό τρόπο, όπου τα καθημερινά αντικείμενα μετατρέπονται σε μια σιωπηλή και ισορροπημένη σύνθεση. Το έργο ξεχωρίζει για την άριστη τεχνική του και την υψηλή ζωγραφική ποιότητα που μεταδίδει.

Διαστάσεις του έργου: 27x35x2 εκ.
Λάδι σε καμβά χειρόγραφα υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στο πίσω μέρος του έργου.
Το κομμάτι βρίσκεται σε καλή κατάσταση διατήρησης.

Το έργο προέρχεται από μια αποκλειστική ιδιωτική συλλογή στη Girona.

Σημαντική σημείωση: οι φωτογραφίες που περιλαμβάνονται αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της περιγραφής της παρτίδας.

Το κάδρο θα συσκευαστεί με επαγγελματικό τρόπο από έναν ειδικό της IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), χρησιμοποιώντας υλικά υψηλής ποιότητας για να διασφαλιστεί η προστασία του. Η τιμή αποστολής καλύπτει τόσο το κόστος επαγγελματικής συσκευασίας όσο και τη μεταφορά.
Η αποστολή θα πραγματοποιηθεί μέσω Correos, GLS ή NACEX με παρακολούθηση. Διαθέσιμες αποστολές σε διεθνές επίπεδο.



Αυτή η εικόνα παρουσιάζει μια σκηνή νεκρής φύσης, επαναπροσδιορισμένη από μια βαθιά προσωπική και σύγχρονη ματιά, όπου τα καθημερινά αντικείμενα γίνονται απόλυτοι πρωταγωνιστές του εικαστικού χώρου. Η σύνθεση δομείται από στρογγυλές και μακριές μορφές που αλληλοσυνδέονται, δημιουργώντας μια αίσθηση συσσώρευσης και εγγύτητας. Από την πρώτη στιγμή, το έργο μεταδίδει μια σιωπηλή και εσωστρεφή ατμόσφαιρα, στην οποία κάθε στοιχείο φαίνεται να αναπαύεται με δικό του βάρος, σαν ο χρόνος να έχει σταματήσει γύρω τους.
Στο κέντρο της σκηνής, τα εργαλεία τοποθετούνται με φαινομενικά ανεπίσημο τρόπο, αλλά με προσεκτικά ισορροπημένο τρόπο. Οι απαλές καμπύλες και τα έντονα περιγράμματα δημιουργούν έναν συνεχόμενο οπτικό ρυθμό που καθοδηγεί το βλέμμα από αντικείμενο σε αντικείμενο χωρίς απότομες διακοπές. Δεν πρόκειται για μια κυριολεκτική αναπαράσταση, αλλά για μια ερμηνεία που τονίζει την φυσική παρουσία και τον όγκο, κάνοντας τα αντικείμενα να αποκτούν μια σχεδόν γλυπτική διάσταση μέσα στο ζωγραφικό επίπεδο.
Η χρωματική γκάμα, κυριαρχούμενη από ψυχρούς και αποχρωματισμένους τόνους, ενισχύει την αίσθηση ηρεμίας και σοβαρότητας. Οι γκρίζοι και μπλε τόνοι συνδυάζονται με ελαφριές ζεστές πινελιές που μαλακώνουν το σύνολο και αποφεύγουν την μονοτονία. Αυτή η επιλογή χρώματος συμβάλλει στη δημιουργία μιας οικείας ατμόσφαιρας, όπου το φως φαίνεται να διαχέεται ομοιόμορφα, χωρίς δραματικές αντιθέσεις, περιβάλλοντας τα αντικείμενα με μια συγκρατημένη και στοχαστική διαύγεια.
Το βάθος δεν λειτουργεί ως απλή υποστήριξη, αλλά συνομιλεί με τις κύριες μορφές, ενσωματώνοντάς τες στη σύνθεση μέσω ευρείων και περιεκτικών γραμμών. Αυτός ο συνδυασμός μεταξύ μορφής και περιβάλλοντος κάνει τα όρια ανάμεσα στα αντικείμενα και τον χώρο που τα περιβάλλει να θολώνουν, ενισχύοντας την ιδέα της οπτικής ενότητας. Η σκηνή δεν επιδιώκει την παραδοσιακή βάθος, αλλά μια οργάνωση του χώρου βασισμένη στην υπερκάλυψη και την ισορροπία των μαζών.
Η απουσία ρητών αφηγηματικών στοιχείων καλεί τον θεατή να εστιάσει στα αισθήματα που εκπέμπει το έργο. Τα αντικείμενα, απογυμνωμένα από τη συνηθισμένη τους λειτουργία, μετατρέπονται σε καθαρές μορφές φορτισμένες με έκφραση. Η ζωγραφική προτείνει μια σιωπηλή αναστοχαστική ματιά στην καθημερινότητα, υψώνοντας το απλό σε μια έντονη και στοχαστική οπτική εμπειρία.
Συνολικά, ο πίνακας προσφέρει μια σοβαρή και εκφραστική εικόνα της νεκρής φύσης, όπου η μορφή, ο ρυθμός και η καλλιτεχνική ισορροπία μετατρέπουν κοινά αντικείμενα σε μια σκηνή βαθιάς ηρεμίας και συναισθηματικής πυκνότητας.