French school (XX) - Paysage intérieur





Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 123641 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Paysage intérieur, πρωτότυπο πίνακα油油 σε καμβά από τη γαλλική σχολή, περίοδος 1960-1970, στυλ ποζι-ιμπρεσιονισμός, χειρόγραφο υπογεγραμμένο, πωλείται από Galería με κορνίζα, διαστάσεις 29 x 37 cm με κάδρο (27 x 35 cm χωρίς κάδρο), σε καλή κατάσταση.
Περιγραφή από τον πωλητή
Η Pictura Subastas παρουσιάζει αυτό το υπέροχο έργο τέχνης που ανήκει στη σχολή της Γαλλίας, το οποίο απεικονίζει μια αφηρημένη εξερεύνηση των συναισθημάτων και των αισθήσεων μέσω του χρώματος και του σχήματος, προσκαλώντας σε μια ανοιχτή και υποκειμενική περισυλλογή. Το έργο ξεχωρίζει για την εξαιρετική τεχνική του και την υψηλή καλλιτεχνική ποιότητα που μεταδίδει.
Διαστάσεις με πλαίσιο: 29x37x3 εκ.
Διαστάσεις χωρίς πλαίσιο: 27x35 εκ.
Λάδι σε καμβά υπογεγραμμένο με το χέρι από τον καλλιτέχνη στη κάτω δεξιά πλευρά.
Το κομμάτι βρίσκεται σε καλή κατάσταση διατήρησης.
Το έργο πωλείται με ένα όμορφο πλαίσιο (περιλαμβάνεται στη δημοπρασία ως δώρο).
Το έργο προέρχεται από μια αποκλειστική ιδιωτική συλλογή στη Girona.
Σημαντική σημείωση: οι φωτογραφίες που περιλαμβάνονται αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της περιγραφής της παρτίδας.
Το κάδρο θα συσκευαστεί με επαγγελματικό τρόπο από έναν ειδικό της IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), χρησιμοποιώντας υλικά υψηλής ποιότητας για να διασφαλιστεί η προστασία του. Η τιμή αποστολής καλύπτει τόσο το κόστος επαγγελματικής συσκευασίας όσο και τη μεταφορά.
Η αποστολή θα πραγματοποιηθεί μέσω Correos, GLS ή NACEX με παρακολούθηση. Διαθέσιμες αποστολές σε διεθνές επίπεδο.
Αυτό το έργο παρουσιάζεται ως μια αφηρημένη σύνθεση μεγάλης οπτικής ευαισθησίας, όπου οι μορφές και τα χρώματα αλληλεπιδρούν χωρίς να υποβάλλονται σε μια αναγνωρίσιμη αναπαράσταση του εξωτερικού κόσμου. Από την πρώτη στιγμή, το έργο προσκαλεί σε μια ήρεμη και συναισθηματική ανάγνωση, στην οποία ο θεατής αφήνεται να ακολουθήσει τον εσωτερικό ρυθμό των χρωματικών στίξεων και τη σχέση μεταξύ των ανοιχτών χώρων και των πιο πυκνών περιοχών. Η επιφάνεια της ζωγραφικής φαίνεται να αναπνέει, εναλλάσσοντας στιγμές ηρεμίας με άλλες μεγαλύτερης οπτικής έντασης.
Οι καμπύλες και διαγώνιες μορφές διασχίζουν τον χώρο με ρευστότητα, δημιουργώντας μια αίσθηση ελεγχόμενης κίνησης. Δεν υπάρχει μια μοναδική κατεύθυνση, αλλά μια οπτική διαδρομή που κινείται ομαλά από το ένα σημείο στο άλλο, σαν να εξελίσσεται η σύνθεση σε επικαλυπτόμενα στρώματα. Αυτές οι μορφές δεν επιβάλλονται με αυστηρότητα, αλλά ενσωματώνονται η μία στην άλλη, υποδηλώνοντας μεταβάσεις, αλλαγές και ενδιάμεσα στάδια περισσότερο παρά ορισμένα όρια.
Η χρήση του χρώματος είναι ουσιώδης για τη δημιουργία της ατμόσφαιρας. Ανοιχτές και φωτεινές αποχρώσεις συνυπάρχουν με βαθύτερες και κορεσμένες περιοχές, δημιουργώντας διακριτούς αντιθέσεις που προσδίδουν βάθος και ισορροπία. Τα χρώματα δεν περιγράφουν αντικείμενα, αλλά συναισθήματα και αισθήσεις, προκαλώντας εσωτερικά τοπία, διάχυτες αναμνήσεις ή μεταβαλλόμενες διαθέσεις. Η σχέση μεταξύ των ψυχρών και θερμών τόνων συμβάλλει σε μια πολύπλοκη αρμονία, μακριά από οποιοδήποτε επιφανειακό διακοσμητικό εφέ.
Η οπτική υφή διαδραματίζει θεμελιώδη ρόλο στην αντίληψη του συνόλου. Παρατηρούνται διακυμάνσεις στη πυκνότητα της επιφάνειας που προσδίδουν πλούτο και αποχρώσεις στο ζωγραφικό επίπεδο. Μερικές περιοχές φαίνονται πιο ελαφριές και αιθέρες, ενώ άλλες μεταδίδουν μεγαλύτερη σωματικότητα, σαν να έχει το χρώμα τοποθετηθεί με διαφορετική πρόθεση και ενέργεια. Αυτή η εναλλαγή ενισχύει την αίσθηση βαθιάς συναισθηματικής και χρονικής εμβάθυνσης που υποδηλώνεται στο έργο.
Η απουσία συγκεκριμένων εικονικών αναφορών επιτρέπει στην ερμηνεία να παραμείνει ανοιχτή. Ο θεατής δεν αντιμετωπίζει μια κλειστή αφήγηση, αλλά μια οπτική εμπειρία που ανανεώνεται με κάθε ματιά. Το έργο υποδηλώνει περισσότερα από όσα δηλώνει, προσκαλώντας στην αυτοστοχασμό και στη σιωπηλή περισυλλογή. Με αυτή την έννοια, ο πίνακας λειτουργεί ως ένας χώρος συνάντησης ανάμεσα στην ευαισθησία του καλλιτέχνη και την προσωπική αντίληψη αυτού που τον παρατηρεί.
Συνολικά, ο πίνακας προσφέρει μια ισορροπημένη και εμπνευσμένη αφηρημένη σύνθεση, όπου το χρώμα, το σχήμα και ο ρυθμός συνδυάζονται για να δημιουργήσουν μια βαθιά ποιητική και συναισθηματική οπτική εμπειρία.
Ιστορία πωλητή
Η Pictura Subastas παρουσιάζει αυτό το υπέροχο έργο τέχνης που ανήκει στη σχολή της Γαλλίας, το οποίο απεικονίζει μια αφηρημένη εξερεύνηση των συναισθημάτων και των αισθήσεων μέσω του χρώματος και του σχήματος, προσκαλώντας σε μια ανοιχτή και υποκειμενική περισυλλογή. Το έργο ξεχωρίζει για την εξαιρετική τεχνική του και την υψηλή καλλιτεχνική ποιότητα που μεταδίδει.
Διαστάσεις με πλαίσιο: 29x37x3 εκ.
Διαστάσεις χωρίς πλαίσιο: 27x35 εκ.
Λάδι σε καμβά υπογεγραμμένο με το χέρι από τον καλλιτέχνη στη κάτω δεξιά πλευρά.
Το κομμάτι βρίσκεται σε καλή κατάσταση διατήρησης.
Το έργο πωλείται με ένα όμορφο πλαίσιο (περιλαμβάνεται στη δημοπρασία ως δώρο).
Το έργο προέρχεται από μια αποκλειστική ιδιωτική συλλογή στη Girona.
Σημαντική σημείωση: οι φωτογραφίες που περιλαμβάνονται αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της περιγραφής της παρτίδας.
Το κάδρο θα συσκευαστεί με επαγγελματικό τρόπο από έναν ειδικό της IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), χρησιμοποιώντας υλικά υψηλής ποιότητας για να διασφαλιστεί η προστασία του. Η τιμή αποστολής καλύπτει τόσο το κόστος επαγγελματικής συσκευασίας όσο και τη μεταφορά.
Η αποστολή θα πραγματοποιηθεί μέσω Correos, GLS ή NACEX με παρακολούθηση. Διαθέσιμες αποστολές σε διεθνές επίπεδο.
Αυτό το έργο παρουσιάζεται ως μια αφηρημένη σύνθεση μεγάλης οπτικής ευαισθησίας, όπου οι μορφές και τα χρώματα αλληλεπιδρούν χωρίς να υποβάλλονται σε μια αναγνωρίσιμη αναπαράσταση του εξωτερικού κόσμου. Από την πρώτη στιγμή, το έργο προσκαλεί σε μια ήρεμη και συναισθηματική ανάγνωση, στην οποία ο θεατής αφήνεται να ακολουθήσει τον εσωτερικό ρυθμό των χρωματικών στίξεων και τη σχέση μεταξύ των ανοιχτών χώρων και των πιο πυκνών περιοχών. Η επιφάνεια της ζωγραφικής φαίνεται να αναπνέει, εναλλάσσοντας στιγμές ηρεμίας με άλλες μεγαλύτερης οπτικής έντασης.
Οι καμπύλες και διαγώνιες μορφές διασχίζουν τον χώρο με ρευστότητα, δημιουργώντας μια αίσθηση ελεγχόμενης κίνησης. Δεν υπάρχει μια μοναδική κατεύθυνση, αλλά μια οπτική διαδρομή που κινείται ομαλά από το ένα σημείο στο άλλο, σαν να εξελίσσεται η σύνθεση σε επικαλυπτόμενα στρώματα. Αυτές οι μορφές δεν επιβάλλονται με αυστηρότητα, αλλά ενσωματώνονται η μία στην άλλη, υποδηλώνοντας μεταβάσεις, αλλαγές και ενδιάμεσα στάδια περισσότερο παρά ορισμένα όρια.
Η χρήση του χρώματος είναι ουσιώδης για τη δημιουργία της ατμόσφαιρας. Ανοιχτές και φωτεινές αποχρώσεις συνυπάρχουν με βαθύτερες και κορεσμένες περιοχές, δημιουργώντας διακριτούς αντιθέσεις που προσδίδουν βάθος και ισορροπία. Τα χρώματα δεν περιγράφουν αντικείμενα, αλλά συναισθήματα και αισθήσεις, προκαλώντας εσωτερικά τοπία, διάχυτες αναμνήσεις ή μεταβαλλόμενες διαθέσεις. Η σχέση μεταξύ των ψυχρών και θερμών τόνων συμβάλλει σε μια πολύπλοκη αρμονία, μακριά από οποιοδήποτε επιφανειακό διακοσμητικό εφέ.
Η οπτική υφή διαδραματίζει θεμελιώδη ρόλο στην αντίληψη του συνόλου. Παρατηρούνται διακυμάνσεις στη πυκνότητα της επιφάνειας που προσδίδουν πλούτο και αποχρώσεις στο ζωγραφικό επίπεδο. Μερικές περιοχές φαίνονται πιο ελαφριές και αιθέρες, ενώ άλλες μεταδίδουν μεγαλύτερη σωματικότητα, σαν να έχει το χρώμα τοποθετηθεί με διαφορετική πρόθεση και ενέργεια. Αυτή η εναλλαγή ενισχύει την αίσθηση βαθιάς συναισθηματικής και χρονικής εμβάθυνσης που υποδηλώνεται στο έργο.
Η απουσία συγκεκριμένων εικονικών αναφορών επιτρέπει στην ερμηνεία να παραμείνει ανοιχτή. Ο θεατής δεν αντιμετωπίζει μια κλειστή αφήγηση, αλλά μια οπτική εμπειρία που ανανεώνεται με κάθε ματιά. Το έργο υποδηλώνει περισσότερα από όσα δηλώνει, προσκαλώντας στην αυτοστοχασμό και στη σιωπηλή περισυλλογή. Με αυτή την έννοια, ο πίνακας λειτουργεί ως ένας χώρος συνάντησης ανάμεσα στην ευαισθησία του καλλιτέχνη και την προσωπική αντίληψη αυτού που τον παρατηρεί.
Συνολικά, ο πίνακας προσφέρει μια ισορροπημένη και εμπνευσμένη αφηρημένη σύνθεση, όπου το χρώμα, το σχήμα και ο ρυθμός συνδυάζονται για να δημιουργήσουν μια βαθιά ποιητική και συναισθηματική οπτική εμπειρία.

