Κυλινδρικό δοχείο - Κεραμικό - 加守田太郎 Kamoda Taro (1963-) - Ιαπωνία - 1900-2000

05
ημέρες
22
ώρες
14
λεπτά
45
δευτερόλεπτα
Εναρκτήρια προσφορά
€ 1
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Sandra Wong
Ειδικός
Εκτιμήστε  € 300 - € 380
Δεν υποβλήθηκαν προσφορές

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 124437 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Κυλινδρικό κεραμικό αγγείο του Τάρο Καμοδά (γεν. 1963), δημιουργήθηκε το 1990, ύψους 43 cm με διάμετρο 13 cm, από την Ιαπωνία, σε εξαιρετική κατάσταση και συνοδεύεται από το αυθεντικό υπογεγραμμένο tomobako.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή



Εντυπωσιακό κυλινδρικό δοχείο από τον Taro Kamoda Kamoda Taro (γεν. 1963), γιο του θρυλικού κεραμικού καλλιτέχνη Shoji Kamoda και δευτερογενή δάσκαλο του Kamoda Kiln στο Mashiko.

Δημιουργημένο το 1990, αυτό το ψηλό σωληνοειδές σχήμα αποτελεί παράδειγμα της διακριτής αισθητικής προσέγγισης του Taro, η οποία προέκυψε από το μοναδικό του δρόμο στην κεραμική μετά το απρόσμενο θάνατο του πατέρα του το 1983.

Με ύψος εντυπωσιακών 43 εκ., αυτό το σκεύος δείχνει την δεξιοτεχνία του Taro στην κάθετη μορφή και την επεξεργασία επιφανειών.

Το μακρύ κυλινδρικό σχήμα δημιουργεί μια επιβλητική παρουσία, ενώ η επιφάνεια αποκαλύπτει την προσεκτική προσοχή του καλλιτέχνη στην υφή του πηλού και στα αποτελέσματα της καύσης.

Το έργο αντιπροσωπεύει τη προσωπική καλλιτεχνική φωνή του Taro, η οποία αναπτύχθηκε μέσα από χρόνια αυτοδίδακτης πρακτικής μαζί με τη μητέρα του, Masako Kamoda, η οποία υπηρέτησε ως ο κύριος μέντοράς του.

Η εισδοχή του Taro στην κεραμική δεν οφειλόταν στην κληρονομιά τεχνικής, αλλά στην οικογενειακή ευθύνη.

Όταν ο πατέρας του Shoji πέθανε το 1983, ο δεκαεννιάχρονος Taro σπούδαζε ηχοληψία στο Τόκιο.

Αισθανόμενος υποχρέωση να επιστρέψει και να διατηρήσει το οικογενειακό κεραμειό, επέστρεψε στο Mashiko το 1985 και άρχισε να μαθαίνει κεραμική από το μηδέν.

Η μητέρα του, που είχε εργαστεί μαζί με τον Shoji στην Τεχνουργία Τσουκάμοτο κατά τα πρώτα χρόνια τους, επέστρεψε στον τροχό μετά από δεκαετίες για να καθοδηγήσει τον γιο της.

Αυτή η μοναδική μαθητεία διαμόρφωσε την ξεχωριστή προσέγγιση του Taro. Χωρίς άμεση τεχνική καθοδήγηση από τον πατέρα του, ανέπτυξε τη δική του μεθοδολογία βασιζόμενος στην ενστικτώδη αντίληψη και τις προσωπικές προτιμήσεις του.

Με τον καιρό, κατάλαβε ότι ο πατέρας του είχε ακολουθήσει την εργασία που αγαπούσε, και αυτή η διαπίστωση απελευθέρωσε τον Τάρο να δημιουργήσει και αυτός ό,τι αγαπούσε.

Αντί να προσπαθήσει να αντιγράψει την επαναστατική αισθητική του πατέρα του, ο Taro χάραξε το δικό του μονοπάτι με ήσυγη αυτοπεποίθηση.

Η ημερομηνία του 1990 αυτού του έργου τοποθετεί σε μια σημαντική περίοδο της καλλιτεχνικής ανάπτυξης του Taro, όταν καθιέρωνε τη ώριμη φωνή του μετά από αρκετά χρόνια πρακτικής.

Το κομμάτι συνοδεύεται από το tomobako (αυθεντικό υπογεγραμμένο ξύλινο κουτί), που επιβεβαιώνει την αυθεντικότητά του.

Σε άριστη κατάσταση, χωρίς ζημιές, αυτό το κυλινδρικό σκεύος αντιπροσωπεύει ένα σημαντικό έργο ενός καλλιτέχνη που ανταποκρίθηκε επιτυχώς στην πρόκληση να ακολουθήσει έναν από τους πιο επιδραστικούς εκπροσώπους της σύγχρονης ιαπωνικής κεραμικής.


Μέγεθος
Ύψος: 43 εκ.
Πλάτος: 13 εκ.
Βάθος: 13 εκ.
Βάρος: 3.950 γρ. / 3,95 κιλά.


Κατάσταση
Το κομμάτι βρίσκεται σε εξαιρετική κατάσταση, χωρίς ορατές ζημιές ή επισκευές.


Προφίλ Καλλιτέχνη
Ο Τάρο Καμόδα, γεννημένος στις 16 Μαΐου 1963, είναι ο μεγαλύτερος γιος του Σότζι Καμόδα (1933-1983), ενός από τους πιο επαναστατικούς μορφωτές της κεραμικής του 20ού αιώνα. Γεννημένος στο Μασίκο, ο Τάρο μεγάλωσε witnessing την έντονη δημιουργική ορμή του πατέρα του, αν και το ταλέντο του Σότζι συνδυαζόταν με ζεστασιά ως γονιός. Αυτός ο ισορροπημένος συνδυασμός καλλιτεχνικής έντασης και οικογενειακής αγάπης διαμόρφωσε βαθιά την προσέγγιση του Τάρο στη ζωή και την τέχνη.
Ο δρόμος του Taro προς την κεραμική ήταν απροσδόκητος. Στα 19 του, ενώ σπούδαζε ηχοτεχνία στο Τόκιο, έμαθε για τον θάνατο του πατέρα του από πνευμονία σε ηλικία μόλις 49 ετών. Νιώθοντας υποχρέωση να επιστρέψει στο σπίτι και να διατηρήσει το οικογενειακό κεραμειό, ο Taro πήρε την δύσκολη απόφαση να εγκαταλείψει τις σπουδές του και να επιστρέψει στο Mashiko το 1985 για να αναλάβει την ηγεσία του Kamoda Kiln.
Αξιοσημείωτο είναι ότι ο Taro είχε λάβει ουσιαστικά καμία κεραμική εκπαίδευση από τον πατέρα του. Ο πραγματικός του δάσκαλος έγινε η μητέρα του, Masako Kamoda, η οποία είχε εργαστεί ως συνεργάτης του Shoji στο Tsukamoto Pottery τη δεκαετία του 1950 πριν από τον γάμο τους. Μετά από δεκαετίες μακριά από το τροχό, η Masako επέστρεψε στη δημιουργία, ενώ ο Taro εστίασε στη διακόσμηση επιφανειών και το σχέδιο. Αυτή η συνεργατική μαθητεία μητέρας-γιού ήταν η βάση της εκπαίδευσης του Taro στην κεραμική.
Μέσα από χρόνια πρακτικής, ο Τάρο βρισκόταν περιστασιακά σε στιγμές ενστίκτου κατανόησης σχετικά με τις μεθόδους εργασίας του πατέρα του. Συνειδητοποίησε ότι ο Σότζι είχε απλώς δημιουργήσει αυτό που αγαπούσε, ελεύθερος από εξωτερικούς περιορισμούς. Αυτή η διαπίστωση απελευθέρωσε τον Τάρο να ακολουθήσει τις δικές του αισθητικές προτιμήσεις χωρίς το βάρος της σύγκρισης. Ανέπτυξε μια φυσική, αυθόρμητη προσέγγιση στη δουλειά του, δημιουργώντας έργα που εκφράζουν την προσωπική του όραση, αντί να προσπαθεί να συνεχίσει την επαναστατική κληρονομιά του πατέρα του.
Καθ' όλη τη διάρκεια της καριέρας του, ο Τάρο έχει παρουσιάσει εκθέσεις σε όλη τη χώρα, πραγματοποιώντας ατομικές εκθέσεις σε διακεκριμένους χώρους. Η ιστορία των εκθέσεών του περιλαμβάνει εμφανίσεις στη Green Gallery το 1986 (το ντεμπούτο του), στη Sano Fujinoya το 1987, στο Mashiko Mingei Store Mashiko και στο Okayama Tenmaya το 1995, στο Mashiko Moegi το 2001, στο Keio Department Store Keio Gallery το 2003, στο Mashiko Tsukamoto Artist Hall το 2004 και στο Art Salon Kogen το 2010, μεταξύ πολλών άλλων.
Η καλλιτεχνική φιλοσοφία του Taro αντικατοπτρίζει την αποδοχή παρά το άγχος σχετικά με τη μεγαλόπρεπη φήμη του πατέρα του. Πλοηγείται στις συγκρίσεις με φυσική χάρη, διατηρώντας μια χαλαρή και χαρούμενη προσέγγιση στην καλλιτεχνική του πρακτική. Τα έργα του αντιπροσωπεύουν «τον δικό του τρόπο του Taro Kamoda», δημιουργώντας μια ξεχωριστή καλλιτεχνική ταυτότητα βασισμένη στην προσωπική προτίμηση και όχι στην κληρονομημένη τεχνική.
Ως δεύτερης γενιάς δάσκαλος του Kamoda Kiln, ο Taro συνεχίζει την οικογενειακή παράδοση όχι μέσω στιλιστικής μίμησης, αλλά μέσω αφοσίωσης σε μια ειλικρινή, προσωπικά σημαντική δημιουργική έκφραση. Το έργο του αποδεικνύει ότι η καλλιτεχνική κληρονομιά μπορεί να τιμηθεί μέσω αυθεντικότητας παρά μέσω αντιγραφής.


Ειδοποίηση

Το πακέτο θα συσκευαστεί προσεκτικά και θα αποσταλεί από την Japan Post, DHL ή FedEx ανάλογα με την περίπτωση.
Περίπου τρεις εβδομάδες χρειάζεται για να λάβετε κανονικά.
Οι δασμοί εισαγωγής, φόροι και τέλη δεν περιλαμβάνονται στην τιμή του αντικειμένου ή στο κόστος αποστολής.
Αυτές οι χρεώσεις είναι ευθύνη του αγοραστή.

Μερικές φορές, οι τελωνειακές υπηρεσίες ή η εταιρεία ταχυμεταφορών στη χώρα σας επικοινωνούν μαζί σας μέσω τηλεφώνου ή email για την εκτελωνισμό. Παρακαλώ βεβαιωθείτε ότι μπορείτε να απαντήσετε στο τηλέφωνο. Αν όχι, το δέμα θα επιστρέψει σε εμένα και θα κοστίσει διπλάσια έξοδα αποστολής για την επαναποστολή.

Εκτιμώ τη συνεργασία σας.

Ιστορία πωλητή

Έχουμε εμπειρία ως έμπορος αντίκες για περισσότερο από μια δεκαετία, επιλέγουμε και αγοράζουμε προϊόντα υψηλής ποιότητας από όλη την Ιαπωνία. Επιλέγω προσεκτικά αντικείμενα με καλό γούστο, είτε διάσημα είτε όχι. Σας προσφέρω μια συνάντηση με άγνωστα ιαπωνικά προϊόντα. Προφίλ κατόχου Όνομα: Michito Nagahiro Γεννήθηκε το 1986 στο Σαπόρο του Χοκάιντο. Από μικρή ηλικία, με γοήτευαν τα όμορφα και πρακτικά σχέδια της ιαπωνικής τέχνης, των αντίκες και των καταναλωτικών προϊόντων, καθώς και η νοοτροπία και η αφοσίωση των τεχνιτών και των καλλιτεχνών. Επισκεπτόμουν συχνά μουσεία και ατομικές εκθέσεις ως μέρος της καθημερινότητάς μου. Το 2012, υπό την καθοδήγηση ενός κορυφαίου μέντορα στον κλάδο, καθιερώθηκα ως έμπορος αντίκες, χειριζόμενος ένα ευρύ φάσμα αντικειμένων, συμπεριλαμβανομένων ιαπωνικών αντίκες και έργων τέχνης. Από το 2017, έχω ειδικευτεί στην πώληση ιαπωνικών αντίκες και καλών τεχνών, κυρίως στην Ευρώπη, πετυχαίνοντας πάνω από 20.000 επιτυχημένες πωλήσεις μέχρι σήμερα. Το 2019, ξεκίνησα μια εντελώς δωρεάν υπηρεσία για την υποστήριξη ατόμων στην Ιαπωνία που βιώνουν τη μοναξιά. Αυτή η πρωτοβουλία περιλαμβάνει την προσωπική επίσκεψη ανθρώπων, τη συμμετοχή σε συζητήσεις, την κοινή χρήση γευμάτων και, εάν είναι απαραίτητο, την παροχή συμβουλών σταδιοδρομίας. Περισσότερα από 1.000 άτομα επικοινωνούν μαζί μου ετησίως για υποστήριξη. Επιπλέον, δεσμεύομαι να προωθήσω και να υποστηρίξω τις πωλήσεις ανερχόμενων καλλιτεχνών των οποίων το έργο δεν έχει λάβει ακόμη δημόσια αναγνώριση. Η φιλοσοφία μου ξεπερνά την απλή πώληση αντικειμένων - προσπαθώ να μεταφέρω τις ιστορίες, την ιστορία και τα συναισθήματα που είναι ενσωματωμένα σε κάθε κομμάτι. Με αυτόν τον τρόπο, στοχεύω να συνδέσω τους ανθρώπους με τις ζωές των καλλιτεχνών και να φέρω έμπνευση σε όσους συναντούν τη δουλειά τους.
Μετάφραση από Google Μετάφραση



Εντυπωσιακό κυλινδρικό δοχείο από τον Taro Kamoda Kamoda Taro (γεν. 1963), γιο του θρυλικού κεραμικού καλλιτέχνη Shoji Kamoda και δευτερογενή δάσκαλο του Kamoda Kiln στο Mashiko.

Δημιουργημένο το 1990, αυτό το ψηλό σωληνοειδές σχήμα αποτελεί παράδειγμα της διακριτής αισθητικής προσέγγισης του Taro, η οποία προέκυψε από το μοναδικό του δρόμο στην κεραμική μετά το απρόσμενο θάνατο του πατέρα του το 1983.

Με ύψος εντυπωσιακών 43 εκ., αυτό το σκεύος δείχνει την δεξιοτεχνία του Taro στην κάθετη μορφή και την επεξεργασία επιφανειών.

Το μακρύ κυλινδρικό σχήμα δημιουργεί μια επιβλητική παρουσία, ενώ η επιφάνεια αποκαλύπτει την προσεκτική προσοχή του καλλιτέχνη στην υφή του πηλού και στα αποτελέσματα της καύσης.

Το έργο αντιπροσωπεύει τη προσωπική καλλιτεχνική φωνή του Taro, η οποία αναπτύχθηκε μέσα από χρόνια αυτοδίδακτης πρακτικής μαζί με τη μητέρα του, Masako Kamoda, η οποία υπηρέτησε ως ο κύριος μέντοράς του.

Η εισδοχή του Taro στην κεραμική δεν οφειλόταν στην κληρονομιά τεχνικής, αλλά στην οικογενειακή ευθύνη.

Όταν ο πατέρας του Shoji πέθανε το 1983, ο δεκαεννιάχρονος Taro σπούδαζε ηχοληψία στο Τόκιο.

Αισθανόμενος υποχρέωση να επιστρέψει και να διατηρήσει το οικογενειακό κεραμειό, επέστρεψε στο Mashiko το 1985 και άρχισε να μαθαίνει κεραμική από το μηδέν.

Η μητέρα του, που είχε εργαστεί μαζί με τον Shoji στην Τεχνουργία Τσουκάμοτο κατά τα πρώτα χρόνια τους, επέστρεψε στον τροχό μετά από δεκαετίες για να καθοδηγήσει τον γιο της.

Αυτή η μοναδική μαθητεία διαμόρφωσε την ξεχωριστή προσέγγιση του Taro. Χωρίς άμεση τεχνική καθοδήγηση από τον πατέρα του, ανέπτυξε τη δική του μεθοδολογία βασιζόμενος στην ενστικτώδη αντίληψη και τις προσωπικές προτιμήσεις του.

Με τον καιρό, κατάλαβε ότι ο πατέρας του είχε ακολουθήσει την εργασία που αγαπούσε, και αυτή η διαπίστωση απελευθέρωσε τον Τάρο να δημιουργήσει και αυτός ό,τι αγαπούσε.

Αντί να προσπαθήσει να αντιγράψει την επαναστατική αισθητική του πατέρα του, ο Taro χάραξε το δικό του μονοπάτι με ήσυγη αυτοπεποίθηση.

Η ημερομηνία του 1990 αυτού του έργου τοποθετεί σε μια σημαντική περίοδο της καλλιτεχνικής ανάπτυξης του Taro, όταν καθιέρωνε τη ώριμη φωνή του μετά από αρκετά χρόνια πρακτικής.

Το κομμάτι συνοδεύεται από το tomobako (αυθεντικό υπογεγραμμένο ξύλινο κουτί), που επιβεβαιώνει την αυθεντικότητά του.

Σε άριστη κατάσταση, χωρίς ζημιές, αυτό το κυλινδρικό σκεύος αντιπροσωπεύει ένα σημαντικό έργο ενός καλλιτέχνη που ανταποκρίθηκε επιτυχώς στην πρόκληση να ακολουθήσει έναν από τους πιο επιδραστικούς εκπροσώπους της σύγχρονης ιαπωνικής κεραμικής.


Μέγεθος
Ύψος: 43 εκ.
Πλάτος: 13 εκ.
Βάθος: 13 εκ.
Βάρος: 3.950 γρ. / 3,95 κιλά.


Κατάσταση
Το κομμάτι βρίσκεται σε εξαιρετική κατάσταση, χωρίς ορατές ζημιές ή επισκευές.


Προφίλ Καλλιτέχνη
Ο Τάρο Καμόδα, γεννημένος στις 16 Μαΐου 1963, είναι ο μεγαλύτερος γιος του Σότζι Καμόδα (1933-1983), ενός από τους πιο επαναστατικούς μορφωτές της κεραμικής του 20ού αιώνα. Γεννημένος στο Μασίκο, ο Τάρο μεγάλωσε witnessing την έντονη δημιουργική ορμή του πατέρα του, αν και το ταλέντο του Σότζι συνδυαζόταν με ζεστασιά ως γονιός. Αυτός ο ισορροπημένος συνδυασμός καλλιτεχνικής έντασης και οικογενειακής αγάπης διαμόρφωσε βαθιά την προσέγγιση του Τάρο στη ζωή και την τέχνη.
Ο δρόμος του Taro προς την κεραμική ήταν απροσδόκητος. Στα 19 του, ενώ σπούδαζε ηχοτεχνία στο Τόκιο, έμαθε για τον θάνατο του πατέρα του από πνευμονία σε ηλικία μόλις 49 ετών. Νιώθοντας υποχρέωση να επιστρέψει στο σπίτι και να διατηρήσει το οικογενειακό κεραμειό, ο Taro πήρε την δύσκολη απόφαση να εγκαταλείψει τις σπουδές του και να επιστρέψει στο Mashiko το 1985 για να αναλάβει την ηγεσία του Kamoda Kiln.
Αξιοσημείωτο είναι ότι ο Taro είχε λάβει ουσιαστικά καμία κεραμική εκπαίδευση από τον πατέρα του. Ο πραγματικός του δάσκαλος έγινε η μητέρα του, Masako Kamoda, η οποία είχε εργαστεί ως συνεργάτης του Shoji στο Tsukamoto Pottery τη δεκαετία του 1950 πριν από τον γάμο τους. Μετά από δεκαετίες μακριά από το τροχό, η Masako επέστρεψε στη δημιουργία, ενώ ο Taro εστίασε στη διακόσμηση επιφανειών και το σχέδιο. Αυτή η συνεργατική μαθητεία μητέρας-γιού ήταν η βάση της εκπαίδευσης του Taro στην κεραμική.
Μέσα από χρόνια πρακτικής, ο Τάρο βρισκόταν περιστασιακά σε στιγμές ενστίκτου κατανόησης σχετικά με τις μεθόδους εργασίας του πατέρα του. Συνειδητοποίησε ότι ο Σότζι είχε απλώς δημιουργήσει αυτό που αγαπούσε, ελεύθερος από εξωτερικούς περιορισμούς. Αυτή η διαπίστωση απελευθέρωσε τον Τάρο να ακολουθήσει τις δικές του αισθητικές προτιμήσεις χωρίς το βάρος της σύγκρισης. Ανέπτυξε μια φυσική, αυθόρμητη προσέγγιση στη δουλειά του, δημιουργώντας έργα που εκφράζουν την προσωπική του όραση, αντί να προσπαθεί να συνεχίσει την επαναστατική κληρονομιά του πατέρα του.
Καθ' όλη τη διάρκεια της καριέρας του, ο Τάρο έχει παρουσιάσει εκθέσεις σε όλη τη χώρα, πραγματοποιώντας ατομικές εκθέσεις σε διακεκριμένους χώρους. Η ιστορία των εκθέσεών του περιλαμβάνει εμφανίσεις στη Green Gallery το 1986 (το ντεμπούτο του), στη Sano Fujinoya το 1987, στο Mashiko Mingei Store Mashiko και στο Okayama Tenmaya το 1995, στο Mashiko Moegi το 2001, στο Keio Department Store Keio Gallery το 2003, στο Mashiko Tsukamoto Artist Hall το 2004 και στο Art Salon Kogen το 2010, μεταξύ πολλών άλλων.
Η καλλιτεχνική φιλοσοφία του Taro αντικατοπτρίζει την αποδοχή παρά το άγχος σχετικά με τη μεγαλόπρεπη φήμη του πατέρα του. Πλοηγείται στις συγκρίσεις με φυσική χάρη, διατηρώντας μια χαλαρή και χαρούμενη προσέγγιση στην καλλιτεχνική του πρακτική. Τα έργα του αντιπροσωπεύουν «τον δικό του τρόπο του Taro Kamoda», δημιουργώντας μια ξεχωριστή καλλιτεχνική ταυτότητα βασισμένη στην προσωπική προτίμηση και όχι στην κληρονομημένη τεχνική.
Ως δεύτερης γενιάς δάσκαλος του Kamoda Kiln, ο Taro συνεχίζει την οικογενειακή παράδοση όχι μέσω στιλιστικής μίμησης, αλλά μέσω αφοσίωσης σε μια ειλικρινή, προσωπικά σημαντική δημιουργική έκφραση. Το έργο του αποδεικνύει ότι η καλλιτεχνική κληρονομιά μπορεί να τιμηθεί μέσω αυθεντικότητας παρά μέσω αντιγραφής.


Ειδοποίηση

Το πακέτο θα συσκευαστεί προσεκτικά και θα αποσταλεί από την Japan Post, DHL ή FedEx ανάλογα με την περίπτωση.
Περίπου τρεις εβδομάδες χρειάζεται για να λάβετε κανονικά.
Οι δασμοί εισαγωγής, φόροι και τέλη δεν περιλαμβάνονται στην τιμή του αντικειμένου ή στο κόστος αποστολής.
Αυτές οι χρεώσεις είναι ευθύνη του αγοραστή.

Μερικές φορές, οι τελωνειακές υπηρεσίες ή η εταιρεία ταχυμεταφορών στη χώρα σας επικοινωνούν μαζί σας μέσω τηλεφώνου ή email για την εκτελωνισμό. Παρακαλώ βεβαιωθείτε ότι μπορείτε να απαντήσετε στο τηλέφωνο. Αν όχι, το δέμα θα επιστρέψει σε εμένα και θα κοστίσει διπλάσια έξοδα αποστολής για την επαναποστολή.

Εκτιμώ τη συνεργασία σας.

Ιστορία πωλητή

Έχουμε εμπειρία ως έμπορος αντίκες για περισσότερο από μια δεκαετία, επιλέγουμε και αγοράζουμε προϊόντα υψηλής ποιότητας από όλη την Ιαπωνία. Επιλέγω προσεκτικά αντικείμενα με καλό γούστο, είτε διάσημα είτε όχι. Σας προσφέρω μια συνάντηση με άγνωστα ιαπωνικά προϊόντα. Προφίλ κατόχου Όνομα: Michito Nagahiro Γεννήθηκε το 1986 στο Σαπόρο του Χοκάιντο. Από μικρή ηλικία, με γοήτευαν τα όμορφα και πρακτικά σχέδια της ιαπωνικής τέχνης, των αντίκες και των καταναλωτικών προϊόντων, καθώς και η νοοτροπία και η αφοσίωση των τεχνιτών και των καλλιτεχνών. Επισκεπτόμουν συχνά μουσεία και ατομικές εκθέσεις ως μέρος της καθημερινότητάς μου. Το 2012, υπό την καθοδήγηση ενός κορυφαίου μέντορα στον κλάδο, καθιερώθηκα ως έμπορος αντίκες, χειριζόμενος ένα ευρύ φάσμα αντικειμένων, συμπεριλαμβανομένων ιαπωνικών αντίκες και έργων τέχνης. Από το 2017, έχω ειδικευτεί στην πώληση ιαπωνικών αντίκες και καλών τεχνών, κυρίως στην Ευρώπη, πετυχαίνοντας πάνω από 20.000 επιτυχημένες πωλήσεις μέχρι σήμερα. Το 2019, ξεκίνησα μια εντελώς δωρεάν υπηρεσία για την υποστήριξη ατόμων στην Ιαπωνία που βιώνουν τη μοναξιά. Αυτή η πρωτοβουλία περιλαμβάνει την προσωπική επίσκεψη ανθρώπων, τη συμμετοχή σε συζητήσεις, την κοινή χρήση γευμάτων και, εάν είναι απαραίτητο, την παροχή συμβουλών σταδιοδρομίας. Περισσότερα από 1.000 άτομα επικοινωνούν μαζί μου ετησίως για υποστήριξη. Επιπλέον, δεσμεύομαι να προωθήσω και να υποστηρίξω τις πωλήσεις ανερχόμενων καλλιτεχνών των οποίων το έργο δεν έχει λάβει ακόμη δημόσια αναγνώριση. Η φιλοσοφία μου ξεπερνά την απλή πώληση αντικειμένων - προσπαθώ να μεταφέρω τις ιστορίες, την ιστορία και τα συναισθήματα που είναι ενσωματωμένα σε κάθε κομμάτι. Με αυτόν τον τρόπο, στοχεύω να συνδέσω τους ανθρώπους με τις ζωές των καλλιτεχνών και να φέρω έμπνευση σε όσους συναντούν τη δουλειά τους.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Δυναστικό στυλ/περίοδος
1900-2000
Καλλιτέχνης
加守田太郎 Kamoda Taro (1963-)
Χώρα προέλευσης
Ιαπωνία
Υλικό
Κεραμικό
Height
43 cm
Width
13 cm
Τίτλος έργου τέχνης
Cylindrical Vessel
Depth
13 cm
Condition
Καλή κατάσταση
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΙαπωνίαΕπαληθεύτηκε
4816
Πουλημένα αντικείμενα
98.57%
protop

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Ιαπωνική τέχνη