Santicri - Fucking World

Η Santicri συμμετείχε σε πολλές διεθνώς σημαντικές εκθέσεις τέχνης. Ανάμεσά τους, το 2022 παρουσίασε τα έργα της στο επιφανές Palazzo Grillo στη Γένοβα, και το 2023 συμμετείχε στην International Contemporary Furniture Fair (ICFF) στη Νέα Υόρκη, αυξάνοντας έτσι την ορατότητά της τόσο σε εθνικά όσο και σε διεθνή πλαίσια.

Χριστιανός Μαριάνο aka Santicri

Τεχνική: RESINA και Πολτός μαρμάρου
Μέτρα: Υ37 x Μ12 x Β12 εκ.
Κατάσταση: νέο
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - χειρόγραφα υπογεγραμμένο
Ανοιχτή έκδοση

Περιορισμένης έκδοσης Εξαντλήθηκε

Το γλυπτό είναι ένας συνδυασμός συμβολισμού και ειρωνείας που τραβά την προσοχή του θεατή και τον ωθεί να σκεφτεί σε διάφορα επίπεδα νοήματος.

Κατ' αρχάς, η χειρονομία με το υψωμένο χέρι και το μεσαίο δάχτυλο είναι παγκοσμίως αναγνωρισμένη ως ένα σημάδι πρόκλησης ή εξέγερσης, ένας τολμηρός τρόπος να στείλει κανείς ένα ισχυρό και αδιαμφισβήτητο μήνυμα. Εδώ, η χειρονομία αυτή ενισχύεται από το γεγονός ότι το χέρι στηρίζει τον ίδιο τον κόσμο, υποδηλώνοντας μια μορφή άρνησης ή κριτικής προς τον κόσμο όπως είναι. Είναι μια οπτική ερμηνεία της απογοήτευσης ή της διαφωνίας με τις πτυχές του σύγχρονου κόσμου μας.

Η χρήση αυτού του γλυπτού για την αναπαράσταση του ίδιου του κόσμου, με τον πλανήτη Γη να στηρίζεται στο μεσαίο δάχτυλο, προσθέτει ένα επιπλέον επίπεδο νοήματος. Μπορεί να ερμηνευθεί ως κριτική απέναντι στις παγκόσμιες προκλήσεις και τις κοινωνικοπολιτικές εντάσεις που αντιμετωπίζουμε, ή ως κραυγή κινδύνου για την ευθραυστότητα του πλανήτη μας. Το χέρι, σε αυτό το πλαίσιο, αναλαμβάνει ρόλο ευθύνης και εξουσίας, σχεδόν σαν να λέει ο καλλιτέχνης ότι η λύση σε αυτά τα προβλήματα βρίσκεται στα χέρια μας.

Στην τόλμη και την προκλητικότητά της, αυτή η γλυπτική προσφέρει ένα σημείο εκκίνησης για συζήτηση και προβληματισμό σχετικά με τον σύγχρονο κόσμο, τις προκλήσεις που αντιμετωπίζουμε και το ρόλο μας στη διαμόρφωσή του. Είναι ένα έργο τέχνης που μπορεί να προκαλέσει ένα ευρύ φάσμα αντιδράσεων και συζητήσεων, ακριβώς όπως πολλά σύγχρονα έργα τέχνης προσπαθούν να κάνουν.

Γεννημένος το 1992 στη Ματσέρα, στις Μάρκε, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια πορεία που, ανάμεσα σε σπουδές σε Geometra και Architettura, τον οδήγησε στη συνεργασία με έναν τεχνίτη γλυπτικής σε ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ολοένα και πιο έντονη ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να εκφράσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και την Ευρώπη. Εμπνευσμένος από μεγάλα ονόματα όπως Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon Boy, Tracey Emin, Joan Mirò, Dalì, Picasso και Ai Weiwei. Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau και Pierre Soulages.
Μερικές φορές χρησιμοποίησε στα καλλιτεχνικά του έργα εμπορικά σήματα όπως Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls Royce.
Το έργο του εκτιμάται ευρέως και δεν μπορεί να λείπει από τις συλλογές ζωγραφικών και γλυπτών που αφορούν την street art, την pop art, την σύγχρονη τέχνη, καθώς και από τους λάτρεις των συλλογών.
fumetti Disney, Paperino, Topolino, Minnie, Zio Paperone, Tintin, comics, Cartier, Pokémon, modellini, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, χρυσός και διαμάντια.
«Ποτέ δεν είναι εύκολο να κατηγοριοποιήσεις την τέχνη κάποιου. Προσπαθώ να μεταφέρω αυτό που βλέπουν τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω αυτό που με περιβάλλει, και το επανασχεδιάζω με ένα σχέδιο που ταιριάζει απόλυτα στη σύγχρονη εποχή: εντυπωσιακό και αξέχαστο.»