Raymond Espinasse (1897-1985) - Sieste

Raymond ESPINASSE
(1897-1985)

Ήταν στην αρχή του 20ού αιώνα που ο Ρεϊμόν Εσπινασέ ανακαλύπτει τον φουβισμό και τον κυβισμό.

Εγκαθίσταται στο Παρίσι το 1925 και διδάσκει στη Σχολή Καλών Τεχνών. Ταυτόχρονα συνεργάζεται με 11 περιοδικά (Revue de Lausanne, Revue de l'Académie Française...) Παρών στο Salon d'Automne και στο Salon des Indépendants από το 1938, διεξάγει πολυάριθμα ταξίδια, εκ των οποίων αρκετά προς την Αϊξ-αν-Προβάνς προκειμένου να πα‑σιάσει τον δάσκαλό του Πωλ Σεζάν.

Από το 1945 και μετά, το γαλλικό κράτος αγοράζει έναν σημαντικό αριθμό από τα έργα του και τα κάνει να αρέσουν στο ευρύ κοινό. Μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του ’60, ο Ραϊμόν Εσπινασ θα ζει στη Σεν-Τροπέ, τη Υέρ, το Άξ, το Σετ, τη Μονπελιέ, όπου ζωγραφίζει θέματα που του είναι αγαπητά, η θάλασσα, τα λιμάνια, ο χορός, το γυμνό...

Κατά μεγάλο μέρος της ζωής του θα ζωγραφίζει δίπλα στον μεγάλο του φίλο François Desnoyer και θα εκθέσει μαζί με τους Jules Cavaillès, Henri Martin, Achille Laugé, Maurice Utrillo, Paul Signac...

Θεωρείται από τους πλέον εξέχοντες ζωγράφους του Τουλούζ τον 20ό αιώνα, αυτός ο χρωματιστής ζωγράφος έχει διακριθεί για τα πολυάριθμα γυμνά του και για τα μεσογειακά τοπία του.

Με Ραούλ Μπεργκονιάν και Μαρκ Σαν-Ζαν, ο Ραϊμόν Εσπινάς θεωρείται ως ένας από τους τρεις σωματοφύλακες της σχολής του Τουλέζ τον 20ό αιώνα. Αν δεν απέκτησε τη μακροημέρευση των δύο συναδέλφων του, πιθανώς οφείλεται μερικώς σε έναν χαρακτήρα εξαιρετικά ανεξάρτητο και σιωπηλό. Η αναβίωση της ζωής του αποτελεί ούτως ή άλλως μια γαλή; γι’ αυτόν, καθώς τα βιογραφικά στοιχεία είναι εξαιρετικά περιορισμένα. Αυτός ο γιος μιας ταπεινής καταγωγής – ο πατέρας ξυλουργός και η μητέρα ραφτερής – γεννιέται στις αρχές του Σεπτεμβρίου 1897 στη Τουλούζ. Η οικογένειά του αποχωρεί γρήγορα από τις όχθες της Γαρόνης προς τα Πυρηναία και την περιοχή του Πα. Δεκαπέντε χρόνια αργότερα, ο γοητευτικός νέος έχει μεταμορφωθεί σε έναν αποφασιστικό έφηβο. Τον συναντάμε στη Βιέ‑ζοντ (Ville rose), όχι επί της σκηνής του Θεάτρου του Capitole όπως θα ήθελε ο πατέρας του, αλλά σε μια εργοστάσια εκτύπωσης. Για σχεδόν τέσσερα χρόνια, εκεί μαθαίνει τα βασικά της λιθογραφίας. Παράλληλα, τον ελκύει η ζωγραφική. Παρατηρητής του κόσμου που τον περιβάλλει, καταγράφει σε πολλά μικρά ημερολόγια. Η δύναμη της γραμμής του τον φέρνει κοντύτερα στο Όθον Φρες, έναν από τους εμπνευστές του φωβισμού μαζί με τον Ανρί Ματίς και τον Γκεόργκ Μπρακ, προτού απομακρυνθεί προς τον μετα-Ζεζανικό κυβισμό.

Μετά τον πόλεμο, ο εργάτης-τυπογράφος επιστρέφει στις μηχανές του. Το Συνδικάτο του Βιβλίου τον παρακολουθεί και τον στέλνει να διδάξει στο σχολείο των καλών τεχνών της πόλης. Προσελκυσμένος από τους καινοτόμους, ανεβαίνει στο Παρίσι στα μέσα της δεκαετίας του 1920. Εγκατεστημένος στη Μονπαρνάς, συνάπτει φιλία με τους συμπατριώτες Τουλούζης Άρθουρ Φάζ και Jules Cavaillès και χτυπά την πόρτα της Ακαδημίας Jullian. Κάνοντας πολυάριθμα σκίτσα της ζωής του Παρισιού, εργάζεται για πολλά γαλλικά και ξένα περιοδικά ειδικευμένα στην λιθογραφία.

Εμβληματικός καθηγητής σκίτσων στις Καλές Τέχνες.

Το 1934, εγκαταστάθηκε οριστικά στην Τουλούζη, ανοίγοντας ένα εργαστήριο στην οδό Λαφαγιέτ.
Αν και διακριτικός και αποφεύγοντας τα κοσμικά, εκείνος που βλέπει τον εαυτό του περισσότερο ως τεχνίτη παρά ως ποιητή της παλέτας, αποδέχεται να εκθέσει τα έργα του στη γκαλερί Chappe, στο 18ο διαμέρισμα της πρωτεύουσας.
Ομόφωνα αναγνωρισμένος από τους σύγχρονούς του για το ταλέντο του στο σκίτσο, προσκλήθηκε μετά τη διαθεσιμότητά του το 1941 από τις Καλές Τέχνες για να δημιουργήσει ένα μάθημα σκίτσου. Εκεί δίδασκε μέχρι και τη δεκαετία του 1970.
Αν και απαιτητικός, ακόμη και σκληρός σε ορισμένες στιγμές, ο Ραϊμόν Εσπινασσέντ διατηρεί με τους μαθητές του μια ελεύθερη σχέση, τους ωθεί στον αυθορμητισμό και τους προσκαλεί κάθε Πέμπτη στο σπίτι του, στην οδό Rue du Taur, σε ατελείωτες συζητήσεις περί τέχνης με αβίαστους και ελεύθερους χειρόγραφους διαλόγους.

Στο εργαστήριό του, πολλά κουτιά, σκίτσα και καμβάδες με γυναικείες γυμνές φιγούρες. Αυτή η μοιρασιά της αισθησιακής σχέσης με μερικά από τα μοντέλα του γίνεται ξεκάθαρα φανερή σε μια επιστολή από τον Φεβρουάριο του 1944 από μια ορισμένη Γκίλντα, μαθητή και ερωμένη ταυτόχρονα. «Το Μοντέλο (…)/ Όταν, κουρασμένη και άνεργη, τελικά αφηνόμαστε/ Στην μακρά έβδομη έκταση με άσεμνες κινήσεις/ Το σώμα σου έχει αντανακλάσεις και μαγικές γραμμές/ Που καθοδηγούν το πινέλο μου σε ατέρμονες καμπύλες». Κατά τη στιγμή των διαθέσεων και των επιρροών, η εικόνα της γυναίκας αλλάζει. Το γυμνό από την πλάτη θέλει να είναι μια απλή και διακριτική απεικόνιση, όπως ο Μπονάρ, ενώ το γυμνό στην καρέκλα παραπέμπει σε αισθητική πιο ακαταμάχητη/πολυτελή.

Ένας ζωγράφος του Νότου

Ζωγράφος του οικείου αλλά και καλλιτέχνης του υπαίθριου, του αρέσει να εξασκείται στο κλίμα της πόλης όπου γεννήθηκε. Μεταξύ των εμβληματικών τοπίων, η πλατεία Saint-Pierre αποτυπωμένη σε απόλυτη γαλήνη, την ώρα της σιέστα. Μια μεσημβρινή πραγματικότητα που τη συναντά κανείς μέσα από πορτρέτα ναυτικών, πάγκους αγοράς, σοκάκια, πλατείες και αποβάθρες γύρω από τη Σετ και τη λιμνοθάλασσα Thau. Ένα «μοναδικό νησί» που ταιριάζει τόσο καλά με τις ζωντανές χρωματικές αποχρώσεις και τα θερινά γλέντια.





Mathieu Arnal