Anna Bila - Soft Architecture






Σπούδασε Ιστορία Τέχνης στην École du Louvre και ειδικεύτηκε στη σύγχρονη τέχνη πάνω από 25 χρόνια.
| 95 € | ||
|---|---|---|
| 25 € | ||
| 20 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 124329 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Πρωτότυπη έκδοση της Γερμανίδας καλλιτέχνιδας Anna Bila, Soft Architecture, 2024, μεικτές τεχνικές σε καμβά ( acrylic και μελάνι), 155 × 155 εκ., 2 kg, χειρόγραφα υπογεγραμμένο και σε εξαιρετική κατάσταση.
Περιγραφή από τον πωλητή
Αυ(Painting) η μεγάλης κλίμακας αφηρημένη ζωγραφική σχεδιάστηκε ως μια αυτόνομη καλλιτεχνική δήλωση και αποκαλύπτεται πλήρως σε ευρύχωρα εσωτερικά διαμερίσματα τύπου loft. Οι κάθετοι ρυθμοί και οι ρευστές, οργανικές μορφές δημιουργούν μια αίσθηση κίνησης και εσωτερικής αναπνοής του χώρου, ενώ η πολύπλοκη παλέτα — που κυμαίνεται από πούδρες και λεβάντες τόνους μέχρι βαθύ μπλε, μπορντό και ζεστό ώχρα — προσθέτει βάθος και συναισθηματικό πλούτο.
Η εργασία ισορροπεί delicately ανάμεσα στον μινιμαλισμό και την έκφραση: δεν κατακλύζει το εσωτερικό, αλλά τραβά αμέσως το βλέμμα και διαμορφώνει την ατμόσφαιρα. Το έργο αρμονίζει όμορφα με φυσικά υλικά όπως το brick, το wood, το concrete και τα textiles, καθιστώντας το ένα οπτικό σημείο εστίασης σε ένα σαλόνι, στούντιο ή δημόσιο χώρο.
Τεχνική: ακρυλικό και μελάνι σε καμβά.
Αποστολή: τυλιγμένο χωρίς φορείο, απαιτεί επαγγελματική τοποθέτηση.
Η Άννα Μίλα είναι μια Ουκρανή καλλιτέχνις, του έργου της οποίας εξερευνά θέματα παιδικότητας, εφηβείας, μνήμης και της αντίληψης του παρελθόντος — όχι ως κάτι στατικό, αλλά ως κάτι συνεχώς επανερμηνευόμενο μέσα από το πρίσμα του παρόντος. Η φύση στα έργα της λειτουργεί όχι μόνο ως οπτικό μοτίβο, αλλά και ως πηγή συναισθημάτων, καταστάσεων μυαλού και reflection.
Τα πορτρέτα τους δεν αποσκοπούν στην επίτευξη σωματικής ομοιότητας, αλλά στην αποτύπωση μιας συναισθηματικής σύνδεσης με το απεικονιζόμενο πρόσωπο — είτε πρόκειται για στενό γνωστό είτε για περαστικό άγνωστο.
Το καλλιτεχνικό της στυλ κυμαίνεται από ελεγχόμενη, ακριβή τεχνική μέχρι πειραματική ζωγραφική, όπου η αυθόρμητη ροή του χρώματος παίζει καθοριστικό ρόλο. Τα έργα γίνονται ένας χώρος για διάλογο — τόσο με τον εαυτό της όσο και με τον θεατή.
Ο καλλιτέχνης έχει συμμετάσχει σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ουκρανία, την Ιταλία και τη Γερμανία.
Αυ(Painting) η μεγάλης κλίμακας αφηρημένη ζωγραφική σχεδιάστηκε ως μια αυτόνομη καλλιτεχνική δήλωση και αποκαλύπτεται πλήρως σε ευρύχωρα εσωτερικά διαμερίσματα τύπου loft. Οι κάθετοι ρυθμοί και οι ρευστές, οργανικές μορφές δημιουργούν μια αίσθηση κίνησης και εσωτερικής αναπνοής του χώρου, ενώ η πολύπλοκη παλέτα — που κυμαίνεται από πούδρες και λεβάντες τόνους μέχρι βαθύ μπλε, μπορντό και ζεστό ώχρα — προσθέτει βάθος και συναισθηματικό πλούτο.
Η εργασία ισορροπεί delicately ανάμεσα στον μινιμαλισμό και την έκφραση: δεν κατακλύζει το εσωτερικό, αλλά τραβά αμέσως το βλέμμα και διαμορφώνει την ατμόσφαιρα. Το έργο αρμονίζει όμορφα με φυσικά υλικά όπως το brick, το wood, το concrete και τα textiles, καθιστώντας το ένα οπτικό σημείο εστίασης σε ένα σαλόνι, στούντιο ή δημόσιο χώρο.
Τεχνική: ακρυλικό και μελάνι σε καμβά.
Αποστολή: τυλιγμένο χωρίς φορείο, απαιτεί επαγγελματική τοποθέτηση.
Η Άννα Μίλα είναι μια Ουκρανή καλλιτέχνις, του έργου της οποίας εξερευνά θέματα παιδικότητας, εφηβείας, μνήμης και της αντίληψης του παρελθόντος — όχι ως κάτι στατικό, αλλά ως κάτι συνεχώς επανερμηνευόμενο μέσα από το πρίσμα του παρόντος. Η φύση στα έργα της λειτουργεί όχι μόνο ως οπτικό μοτίβο, αλλά και ως πηγή συναισθημάτων, καταστάσεων μυαλού και reflection.
Τα πορτρέτα τους δεν αποσκοπούν στην επίτευξη σωματικής ομοιότητας, αλλά στην αποτύπωση μιας συναισθηματικής σύνδεσης με το απεικονιζόμενο πρόσωπο — είτε πρόκειται για στενό γνωστό είτε για περαστικό άγνωστο.
Το καλλιτεχνικό της στυλ κυμαίνεται από ελεγχόμενη, ακριβή τεχνική μέχρι πειραματική ζωγραφική, όπου η αυθόρμητη ροή του χρώματος παίζει καθοριστικό ρόλο. Τα έργα γίνονται ένας χώρος για διάλογο — τόσο με τον εαυτό της όσο και με τον θεατή.
Ο καλλιτέχνης έχει συμμετάσχει σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ουκρανία, την Ιταλία και τη Γερμανία.
