Scuola neoclassico (XVIII) - Ebe e Giove

17
ημέρες
04
ώρες
41
λεπτά
36
δευτερόλεπτα
Εναρκτήρια προσφορά
€ 1
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Carmen Íñiguez Berbeira
Ειδικός
Εκτιμήστε  € 1,700 - € 2,000
Δεν υποβλήθηκαν προσφορές

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 124722 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Ebe e Giove, έγχρωμο ελαιογραφία σε ξύλο τον 18ο αιώνα από την Ιταλία, από την Scuola neoclassico, τίτλος Ebe e Giove, πωληθεί με κάδρο.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Νεοκλασικός καλλιτέχνης, 18ος αιώνας.
Εβέ ε Γιόβ
Ζωγραφιά σε πίνακα, διαστάσεις 33 x 24 εκ.
Με γωνία, 45 x 36 εκ.

Η ζωγραφιά που εξετάζεται, ένα λάδι σε ξύλο τοποθετημένο σε πλούσιο χρυσό πλαίσιο, εντάσσεται πιθανώς, από ιστορικο-καλλιτεχνική άποψη, στο γούστο του πλήρους 18ου αιώνα, μια εποχή κατά την οποία η νεοκλασική αισθητική κυριαρχούσε και τα θέματα από τη μυθολογία της ελληνικής και ρωμαϊκής παράδοσης ήταν ιδιαίτερα δημοφιλή, κυρίως μεταξύ της ανώτερης αστικής τάξης και της αριστοκρατίας. Στο κέντρο της σύνθεσης, ενταγμένη σε μια μορφή οβάλ πλαισίου, απεικονίζεται η Ήβη, η ελληνίδα θεά της νεότητας (Juventas στους Ρωμαίους), κόρη του Δία και της Ήρας, επιλεγμένη κουμπάρα των Θεών στον Όλυμπο. Αναφέρεται πολλές φορές στα ομηρικά έπη και από τον Ησίοδο στη Θεογονία της, θα διαδεχθείται από τον νεαρό Τρώα πρίγκιπα Γανυμήδη. Η θεότητα εδώ προσωποποιείται από μια νεαρή κοπέλα με μισόγυμνο σώμα, με μακριά χρυσά μαλλιά που ανεμίζουν στον άνεμο· καθισμένη απαλά πάνω σε μια απαλό σύννεφο, σύμβολο της ουράνιας κατοικίας της στον Όλυμπο, στρέφει ελαφρά το κεφάλι και το κορμό, από τον οποίο γλιστρά ένα πολύτιμο ροζ ρούχο που συμβάλλει στην ενίσχυση του χρώματος, της ζωτικότητας και της δυναμικής της σκηνής. Η μερική ή ολική γυμνότητα της θεότητας αποτελούσε κοινό εύρημα στη μυθολογική ζωγραφική, ειδικά στην εποχή του Ροκοκό και του Νεοκλασικισμού, συμβάλλοντας στην ανάδειξη της ομορφιάς και της αγνότητάς της. Δίπλα της, στα αριστερά, βρίσκεται ένα χρυσό αμφορέα πλούσια διακοσμημένο, χαρακτηριστικό του ρόλου της: ως κουμπάρα των Θεών, η Ήβη ήταν υπεύθυνη για το σερβίρισμα του νέκταρ και της αμβροσίας, του ποτού που εγγυόταν την αθανασία και την αιώνια νεότητα. Ο άλλος πρωταγωνιστής της σκηνής είναι ο Δίας, ο βασιλιάς των Θεών, που εδώ δεν εμφανίζεται με την ανθρωπομορφική μορφή του, αλλά με την παραδοσιακή και ισχυρή μεταμφίεσή του: τον αετό. Το πουλί, με σκούρο φτέρωμα και επιβλητική στάση με ανοιγμένες φτερούγες, βρίσκεται στα δεξιά, σε μια στάση που υποδηλώνει ότι πρόκειται να δεχθεί το νέκταρ. Αυτή η συγκεκριμένη εικονογραφία, στην οποία η Ήβη προσφέρει το θεϊκό ποτό στον Δία-Αετό, ήταν ένα ιδιαίτερα αγαπημένο θέμα στον Νεοκλασικισμό, καθώς επέτρεπε να συνδυαστούν η χάρη και η θηλυκή αισθησιακότητα, προσωποποιημένη από τη νεαρή θεά, με τη δύναμη και την κυριαρχία του άνδρα βασιλιά του Ολύμπου. Για το σκοπό αυτό, η πιο διάσημη πολιτιστική αναφορά σε αυτό το θέμα είναι σίγουρα ο γλύπτης Antonio Canova (1757–1822), ο οποίος κατάφερε να δώσει μια ρευστή κίνηση και μια αιθέρια ελαφρότητα στις δύο μαρμάρινες εκδοχές που διατηρούνται, αντίστοιχα, στο Alte Nationalmuseum του Βερολίνου και στο Hermitage της Αγίας Πετρούπολης. Ο Canova αποτύπωσε την εικόνα της Ήβης ως το ιδανικό της ηθικής και σωματικής ομορφιάς του νεοκλασικισμού, χαρακτηριζόμενη από απόλυτη μορφική καθαρότητα (puritas) και από μια έκφραση ήρεμης συγκρατημένης γαλήνης. Η διάδοση των έργων του αύξησε εκθετικά το ενδιαφέρον για το μύθο και επηρέασε άμεσα τους ζωγράφους που εργάζονταν πάνω στο ίδιο θέμα. Στη ζωγραφιά που παρουσιάζεται εδώ, ο καλλιτέχνης απεικονίζει τους πρωταγωνιστές με μεγάλη προσοχή στην αρμονία της ανατομίας και στην ιδεαλιστική αναπαράσταση, εφαρμόζοντας τις αρχές της ομορφιάς και της αναλογίας που καθιερώθηκαν από την ανακάλυψη της κλασικής τέχνης. Η χρήση του φωτός έχει μελετηθεί ώστε να αναδεικνύει το κεντρικό σώμα, δημιουργώντας ένα εφέ απαλότητας στα σύννεφα και στο δέρμα της θεάς. Ο αντίκτυπος μεταξύ των επίγειων στοιχείων, όπως το χρυσό κύπελλο, και των ουράνιων, το σύννεφο και ο αετός, ενισχύει περαιτέρω τη μυθολογική φύση της σκηνής.

Το πλαίσιο παρέχεται δωρεάν, επομένως δεν μπορεί να αποτελεί λόγο για επιστροφή ή παράπονο.

Για πίνακες που αγοράζονται στο εξωτερικό: μετά την πληρωμή, θα ξεκινήσει η διαδικασία απόκτησης της άδειας εξαγωγής (ALC). Όλες οι αντίκες που αποστέλλονται στο εξωτερικό από την Ιταλία απαιτούν αυτό το έγγραφο, το οποίο εκδίδεται από το Υπουργείο Πολιτιστικής Κληρονομιάς. Η διαδικασία μπορεί να διαρκέσει 3 έως 5 εβδομάδες από την ημερομηνία του αιτήματος, επομένως ο πίνακας θα αποσταλεί μόλις λάβουμε το έγγραφο.

Νεοκλασικός καλλιτέχνης, 18ος αιώνας.
Εβέ ε Γιόβ
Ζωγραφιά σε πίνακα, διαστάσεις 33 x 24 εκ.
Με γωνία, 45 x 36 εκ.

Η ζωγραφιά που εξετάζεται, ένα λάδι σε ξύλο τοποθετημένο σε πλούσιο χρυσό πλαίσιο, εντάσσεται πιθανώς, από ιστορικο-καλλιτεχνική άποψη, στο γούστο του πλήρους 18ου αιώνα, μια εποχή κατά την οποία η νεοκλασική αισθητική κυριαρχούσε και τα θέματα από τη μυθολογία της ελληνικής και ρωμαϊκής παράδοσης ήταν ιδιαίτερα δημοφιλή, κυρίως μεταξύ της ανώτερης αστικής τάξης και της αριστοκρατίας. Στο κέντρο της σύνθεσης, ενταγμένη σε μια μορφή οβάλ πλαισίου, απεικονίζεται η Ήβη, η ελληνίδα θεά της νεότητας (Juventas στους Ρωμαίους), κόρη του Δία και της Ήρας, επιλεγμένη κουμπάρα των Θεών στον Όλυμπο. Αναφέρεται πολλές φορές στα ομηρικά έπη και από τον Ησίοδο στη Θεογονία της, θα διαδεχθείται από τον νεαρό Τρώα πρίγκιπα Γανυμήδη. Η θεότητα εδώ προσωποποιείται από μια νεαρή κοπέλα με μισόγυμνο σώμα, με μακριά χρυσά μαλλιά που ανεμίζουν στον άνεμο· καθισμένη απαλά πάνω σε μια απαλό σύννεφο, σύμβολο της ουράνιας κατοικίας της στον Όλυμπο, στρέφει ελαφρά το κεφάλι και το κορμό, από τον οποίο γλιστρά ένα πολύτιμο ροζ ρούχο που συμβάλλει στην ενίσχυση του χρώματος, της ζωτικότητας και της δυναμικής της σκηνής. Η μερική ή ολική γυμνότητα της θεότητας αποτελούσε κοινό εύρημα στη μυθολογική ζωγραφική, ειδικά στην εποχή του Ροκοκό και του Νεοκλασικισμού, συμβάλλοντας στην ανάδειξη της ομορφιάς και της αγνότητάς της. Δίπλα της, στα αριστερά, βρίσκεται ένα χρυσό αμφορέα πλούσια διακοσμημένο, χαρακτηριστικό του ρόλου της: ως κουμπάρα των Θεών, η Ήβη ήταν υπεύθυνη για το σερβίρισμα του νέκταρ και της αμβροσίας, του ποτού που εγγυόταν την αθανασία και την αιώνια νεότητα. Ο άλλος πρωταγωνιστής της σκηνής είναι ο Δίας, ο βασιλιάς των Θεών, που εδώ δεν εμφανίζεται με την ανθρωπομορφική μορφή του, αλλά με την παραδοσιακή και ισχυρή μεταμφίεσή του: τον αετό. Το πουλί, με σκούρο φτέρωμα και επιβλητική στάση με ανοιγμένες φτερούγες, βρίσκεται στα δεξιά, σε μια στάση που υποδηλώνει ότι πρόκειται να δεχθεί το νέκταρ. Αυτή η συγκεκριμένη εικονογραφία, στην οποία η Ήβη προσφέρει το θεϊκό ποτό στον Δία-Αετό, ήταν ένα ιδιαίτερα αγαπημένο θέμα στον Νεοκλασικισμό, καθώς επέτρεπε να συνδυαστούν η χάρη και η θηλυκή αισθησιακότητα, προσωποποιημένη από τη νεαρή θεά, με τη δύναμη και την κυριαρχία του άνδρα βασιλιά του Ολύμπου. Για το σκοπό αυτό, η πιο διάσημη πολιτιστική αναφορά σε αυτό το θέμα είναι σίγουρα ο γλύπτης Antonio Canova (1757–1822), ο οποίος κατάφερε να δώσει μια ρευστή κίνηση και μια αιθέρια ελαφρότητα στις δύο μαρμάρινες εκδοχές που διατηρούνται, αντίστοιχα, στο Alte Nationalmuseum του Βερολίνου και στο Hermitage της Αγίας Πετρούπολης. Ο Canova αποτύπωσε την εικόνα της Ήβης ως το ιδανικό της ηθικής και σωματικής ομορφιάς του νεοκλασικισμού, χαρακτηριζόμενη από απόλυτη μορφική καθαρότητα (puritas) και από μια έκφραση ήρεμης συγκρατημένης γαλήνης. Η διάδοση των έργων του αύξησε εκθετικά το ενδιαφέρον για το μύθο και επηρέασε άμεσα τους ζωγράφους που εργάζονταν πάνω στο ίδιο θέμα. Στη ζωγραφιά που παρουσιάζεται εδώ, ο καλλιτέχνης απεικονίζει τους πρωταγωνιστές με μεγάλη προσοχή στην αρμονία της ανατομίας και στην ιδεαλιστική αναπαράσταση, εφαρμόζοντας τις αρχές της ομορφιάς και της αναλογίας που καθιερώθηκαν από την ανακάλυψη της κλασικής τέχνης. Η χρήση του φωτός έχει μελετηθεί ώστε να αναδεικνύει το κεντρικό σώμα, δημιουργώντας ένα εφέ απαλότητας στα σύννεφα και στο δέρμα της θεάς. Ο αντίκτυπος μεταξύ των επίγειων στοιχείων, όπως το χρυσό κύπελλο, και των ουράνιων, το σύννεφο και ο αετός, ενισχύει περαιτέρω τη μυθολογική φύση της σκηνής.

Το πλαίσιο παρέχεται δωρεάν, επομένως δεν μπορεί να αποτελεί λόγο για επιστροφή ή παράπονο.

Για πίνακες που αγοράζονται στο εξωτερικό: μετά την πληρωμή, θα ξεκινήσει η διαδικασία απόκτησης της άδειας εξαγωγής (ALC). Όλες οι αντίκες που αποστέλλονται στο εξωτερικό από την Ιταλία απαιτούν αυτό το έγγραφο, το οποίο εκδίδεται από το Υπουργείο Πολιτιστικής Κληρονομιάς. Η διαδικασία μπορεί να διαρκέσει 3 έως 5 εβδομάδες από την ημερομηνία του αιτήματος, επομένως ο πίνακας θα αποσταλεί μόλις λάβουμε το έγγραφο.

Λεπτομέρειες

Καλλιτέχνης
Scuola neoclassico (XVIII)
Πωλήθηκε με κορνίζα
Ναι
Τίτλος έργου τέχνης
Ebe e Giove
Τεχνική
Ελαιογραφία
Υπογραφή
Χωρίς υπογραφή
Χώρα
Ιταλία
Κατάσταση
Καλή κατάσταση
Height
33 cm
Width
24 cm
Απεικόνιση/θέμα
Μυθολογία
Περίοδος
18th century
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΙταλίαΕπαληθεύτηκε
148
Πουλημένα αντικείμενα
93.75%
pro

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Κλασική τέχνη