Thomas Steyer - Cruel Nature

Αγνή φύση
Τεχνική: λάδι σε καμβά

διαστάσεις
Επιφάνεια εικόνας: 120 × 80 εκ. (χωρίς πλαίσιο)
Μέγεθος καμβά: 132 × 92 εκ.

Τεχνική & Υλικά
λάδι σε καμβά
Εκτελέστηκε με πινέλα

Αποστολή
Τυλιγμένο σε αεροστεγώς σελοφάν και ασφαλές αποστολή σε κουτί.

περιγραφή
Το «Cruel Nature» είναι ένα μεγάλο έργο σε λάδι σε καμβά, με την εικόνα να διαιρείται σαφώς σε έξι τετράγωνα. Αυτή η ορατή τάξη σχηματίζει ένα σταθερό πλέγμα, που αρχικά δίνει στο έργο δομή και έλεγχο. Μέσα σε αυτά τα τετράγωνα, όμως, αναπτύσσεται μια ωμή, ανεξέλεγκτη χρωματικότητα. Οι έντονες αποχρώσεις κόκκινου και πορτοκαλί κυριαρχούν σε κάθε τετράγωνο, διασχίζονται από πράσινο, μπλε και πιο σκούρες πινελιές. Το χρώμα εφαρμόζεται παχύρευστα, με έντονες πινελιές και εμφανείς επαναλήψεις, που κάνουν αισθητή την κίνηση και την αντίσταση. Στα διάφορα τετράγωνα, εναλλάσσονται η πυκνότητα και η διάλυση, η ηρεμία και η πίεση. Η αυστηρή σύνθεση βρίσκεται σε σαφή αντίθεση με την ανεξέλεγκτη δυναμική της ζωγραφικής. Το «Cruel Nature» δείχνει τη φύση όχι ως αρμονικό αντίπαλο, αλλά ως μια αυτόνομη δύναμη που απομακρύνεται από την ανθρώπινη τάξη και εξελίσσεται πέρα από προθέσεις, φροντίδα ή ηθική.

Το συνοδευτικό ποίημα "The Worm" αντανακλά αυτήν την ανοιχτότητα. Δεν προσπαθεί να εξηγήσει την εικόνα, αλλά διευρύνει τον χώρο της αντίληψης. Η σημασία δεν παραμένει σταθερή, αλλά δημιουργείται από τον θεατή, ανάμεσα στην εσωτερική αναστοχασμό και την άμεση εμπειρία του χρώματος και της μορφής.



Έσκαψα έναν γαιοσκώληκα.
το μεγαλύτερο που έχω δει ποτέ
καθώς πλακόστρωνα έναν κήπο
να κάνω το σπίτι μου να φαίνεται καθαρό

Νόμιζα ότι δεν θα ταίριαζε στο σκουλήκι.
να παγιδευτεί κάτω από τόσο πολλή πέτρα
Έτσι τον πέρασα στον γείτονά μου.
Ποιος έχει πολύ γκαζόν γύρω από το τετράγωνό του.

Ελπίζω το σκουλήκι να εκτιμούσε.
η στρατηγική μου έχει σώσει τη μέρα του
Όταν ένας κοράκις ήρθε πετώντας καταπάνω,
τον πήρα και έφυγε πετώντας.

Η σίγουρη χείρα και η δεξιοτεχνική πινελιά του Tom Steyer αρχικά εξαπατούν τον θεατή, δημιουργώντας την εντύπωση ότι κάτι που γνωρίζει και αναγνωρίζει αποδίδεται με λόγο εκφραστικό από έναν μεγάλο ρεαλιστή καλλιτέχνη.

Αν μόνο κάποιος σταθεί λίγο πιο κοντά ή πιο μακριά, όλα θα μετατραπούν σε κάτι.

Ο καλύτερος τρόπος να καταλάβετε τι συμβαίνει στους πίνακες του Steyer είναι να τον θεωρείτε ως έναν Αφηρημένο Ρεαλιστή.

Οι τρέχουσες ζωγραφιές δείχνουν την απίστευτη ικανότητα του Steyer να αναγνωρίζει και να οργανώνει τα πιο βαθιά ανώνυμα ένστικτά του, προεπισκοπώντας τα αν θέλετε, και στη συνέχεια να τα υλοποιεί πιστά στη ζωγραφική, με ταχύτητα.

Ted Blackall (2003)


Για τον καλλιτέχνη – Περίληψη

Είμαι ο Thomas Steyer, γεννήθηκα το 1955 στο Βερολίνο και εκπαιδεύτηκα καλλιτεχνικά τόσο στο Βερολίνο όσο και στο Λονδίνο. Μετά από χρόνια στο Λονδίνο και το Σίδνεϊ, εργάζομαι σήμερα στη Μαργκραφλέρλαντ, νότια του Φράιμπουργκ. Η ζωγραφική μου εξελίχθηκε από τον ρεαλισμό στον αφηρημένο εξπρεσιονισμό, όπου μεταφράζω άμεσα τα συναισθήματα, τις σκέψεις και τις εντυπώσεις σε χρώμα και μορφή. Τα έργα δημιουργούνται με ένστικτο και δίνουν στους θεατές χώρο για δικά τους αισθήματα, συχνά πολύ πέρα από το ορατό.

Για τον καλλιτέχνη – Αναλυμένη έκδοση

Ο Thomas Steyer είναι ένας σύγχρονος Γερμανός ζωγράφος, του οποίου η καλλιτεχνική πορεία χαρακτηρίζεται από μια συνεχόμενη εξέλιξη ανάμεσα στην ακρίβεια και την ελεύθερη εικαστική γλώσσα. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του στην τέχνη στο Λονδίνο, γεννήθηκε η πρώιμη γοητεία του για αντικείμενα με αντανακλαστικές επιφάνειες. Οικιακά και γραφειακά αντικείμενα, είδη κουζίνας και μέρη ποδηλάτων έγιναν κεντρικά θέματα στη ζωγραφική με λάδι.

Μετά την αποφοίτησή του, ο Steyer αναζήτησε ανεξάρτητα πελάτες και ανέπτυξε ένα ασυνήθιστο μοντέλο διανομής. Ζωγράφιζε τεχνικά φαινομενικά αντικείμενα όπως ρουλεμάν, φιγούρες ψυγείων ή μικρόφωνα και πουλούσε αυτές τις εργασίες απευθείας σε κατασκευαστές. Παράλληλα, επικοινωνούσε με μουσικούς που θαύμαζε, δανειζόταν τα όργανά τους και δημιουργούσε μεγάλης κλίμακας πίνακες με κιθάρες. Μερικά από αυτά τα έργα χρησιμοποιήθηκαν αργότερα για εξώφυλλα άλμπουμ, συμπεριλαμβανομένης της εικόνας του Steel Guitar του Mark Knopfler για το άλμπουμ 'Brothers in Arms' των Dire Straits.

Το 1984, ο Steyer γνώρισε τη δουλειά με την Airbrush μέσω μιας τυχαίας συνάντησης με τον αγγλό illustrator Tom Stimpson. Η νέα τεχνική άνοιξε νέους ορίζοντες και οδήγησε σε μια επιτυχημένη περίοδο στη διαφημιστική εικονογράφηση, όπου διακρίθηκε κυρίως μέσω φωτορεαλιστικών απεικονίσεων.

Το 1989, ο Steyer μετακόμισε από το Λονδίνο στην Αυστραλία μετά από δεκατρία χρόνια και εγκαταστάθηκε στο Σίδνεϊ. Εκεί συνέχισε να εργάζεται ως εικονογράφος και ελεύθερος ζωγράφος. Με την πάροδο του χρόνου, οι δύο δραστηριότητες άρχισαν να εξελίσσονται σε διαφορετικές κατευθύνσεις. Ενώ οι εικονογραφήσεις του γίνονταν όλο και πιο ρεαλιστικές, η ελεύθερη ζωγραφική του μετατοπιζόταν όλο και περισσότερο προς την αφαιρετική τέχνη. Μεγάλες, έντονες σε χρώμα δημιουργίες προέκυπταν ως συνειδητός αντίποδας στην ακριβή, ρεαλιστική εργασία με παραγγελία.

Το 1995, ο Steyer άρχισε να ασχολείται εντατικά με τον ψηφιακό σχεδιασμό εικόνων. Έγινε έτσι ένας από τους πρώτους εικονογράφους στην Αυστραλία που μετέτρεψαν ολόκληρη τη διαδικασία εργασίας τους σε ψηφιακά συστήματα. Αυτό το βήμα του επέτρεψε μια διεθνή εστίαση της δραστηριότητάς του και μια ευρεία ανεξαρτησία από γεωγραφικά όρια.

Μετά από συνολικά 27 χρόνια στο εξωτερικό, ο Steyer επέστρεψε στη Γερμανία το 2003 και εγκαταστάθηκε στη Μαργρεφλέρλαντ, ανάμεσα στη Φράιμπουργκ και τη Βασιλεία. Εκεί ζει και εργάζεται μέχρι σήμερα. Οι εμπειρίες από διαφορετικές χώρες, εργασιακούς τομείς και καλλιτεχνικές φάσεις ενσωματώνονται στη σύγχρονη ζωγραφική του και αποτελούν τη βάση για ένα έργο που μεταδίδει ανάμεσα στη δομή και την ελευθερία, τον έλεγχο και τη διαίσθηση.

Περαιτέρω πληροφορίες θα βρείτε στο:
www.thomas-steyer.de