Jean Piaubert (1900-2002) - Bagatelle

Καλημέρα

Με ένα λάδι σε χαρτόνι υπογεγραμμένο PIAUBERT, για τον Jean PIAUBERT (1900-2002), καλλιτέχνη-ζωγράφου αναγνωρισμένου και αξιόλογου. Το έργο αυτό βρίσκεται στη δεύτερη περίοδο του πρώτου μισού του 20ού αιώνα, πριν από την αφηρημένη του φάση που του εξασφάλισε τη φήμη. Ο καλλιτέχνης-ζωγράφος, που διέμενε στο 182 bis Boulevard Pereire στο Παρίσι, ζούσε κοντά στο Bois de Boulogne και φιλοτεχνούσε έργα που προέρχονται από τους κήπους Bagatelle της εποχής του (βλ. φωτογραφίες αρ. 11 και αρ. 12 από ένα άλλο παρόμοιο πίνακα της ίδιας εποχής bearing την ίδια υπογραφή, με ίχνος αρχικής στην πίσω πλευρά του έργου).


Ο πίνακας μου απεικονίζει μια πρασίνιστη, δασώδη σκηνή ενός απογευματινού φωτός όπου το φως διαπερνά τα κλαδιά των δέντρων. Αυτή η φυσική λαμπρότητα, ορατή ως φωτισμός ανοιχτών-σκοτεινών τόνων πάνω στον κορμό των δέντρων, διασχίζει το έργο από αριστερά προς τα δεξιά. Παρατηρείται επίσης ένας έντονος αντίθετος συνδυασμός ανάμεσα σε μια λιτή υφή ζωγραφικής στους κορμούς αυτών των υψηλών δέντρων που αποκαλύπτει τον φλοιό και τις φλέβες του ξύλου, και σε μια αρκετά παχιά υφή ζωγραφικής στο ανώτερο μέρος, τονισμένη στο φύλλωμα και στην κορυφή των κλαδιών με παχύνσεις και ανάγλυφες υφές. Το σύνολο της βλάστησης δίνει την εντύπωση μιας φύσης πολύ παρούσας και ακόμα ζωντανής.

Οι κυρίαρχοι τόνοι είναι σε βαθιά και σατινέ πράσινα σε υφή που χαρακτηρίζει αυτόν τον καλλιτέχνη, καθώς και καφέ και ωχρά για να δημιουργήσουν μια ορισμένη ατμόσφαιρα, μια ήρεμη ατμόσφαιρα αλλά μερικές φορές μυστηριώδη. Το φωτισμό που φιλτάρει ανάμεσα στα δέντρα φωτίζει σαν αντανακλάσεις ορισμένα τμήματα του εδάφους καλυμμένα με πλούσιο και ζωντανό γρασίδι παράγοντας ένα παιχνίδι εκτεινόμενων σκιών που κατευθύνει το βλέμμα προς το βάθος του πίνακα. Η προοπτική χτίζεται με ακολουθία κάθετων κορμών τοποθετημένων υπό γωνία ή ευθεία, καθοδηγώντας το μάτι σε μια βόλτα ανάμεσα σε έναν χώρο ανοιχτής δασώδους περιοχής και αστικού δάσους. Ο PIAUBERT φαίνεται να προτιμά μια εσωστρεφή ατμόσφαιρα παρά έναν λεπτομερή ρεαλισμό. Αυτή η κατασκευή θυμίζει τις ερευνητικές καλλιτεχνικές του XX αιώνα, όπου η σύνθεση δεν αποτελεί προτεραιότητα μια πιστή απεικόνιση του πραγματικού αλλά μάλλον μια ευαίσθητη ερμηνεία σε μια συγκεκριμένη στιγμή της ημέρας ενός ζωγράφου.

Οι ακμές μερικές φορές λειαίνονται και οι υφές παρουσιάζουν αντίθεση, το απαλό φως φαίνεται ήπιο και περιορισμένο. Αυτή η ζωγραφική εντάσσεται σε μια φυσιοκρατική ρεύμα εμποτισμένη από έναν ορισμένο λυρισμό. Η επιλογή μιας παχιάς πάστας ενισχύει την αναπαράσταση της φύσης. Αυτό το ανάγλυφο δίνει την εντύπωση γλυπτού, χαρακτηριστικό ενός έργου που προβάλλει επίσης το χέρι/ την κίνηση του καλλιτέχνη και έτσι δίνει προσωπικότητα στη δουλειά του.

Διαστάσεις κάδρου: 46 cm x 38 cm (6 F)
Διαστάσεις του έργου: 40,5 εκ. x 33 εκ.

Βρισκόμενο στην καρδιά του δάσους Boulogne, η κατασκευή των κήπων της Bagatelle πραγματοποιήθηκε τον 18ο αιώνα σε ρεκόρ 100 ημερών. Στο ανάκτορο La Muette, κέντρο της ελευθεριότητας, συνέρχονταν οι σημαντικότερες προσωπικότητες της αυλής. Το όνομα «Bagatelle» πιθανότατα προέρχεται από αυτό το γαλλικό παρελθόν. Αφημένοι στην εγκατάλειψη για μεγάλο μέρος του 20ού αιώνα, αυτοί οι κήποι ανακαινίσθηκαν πλήρως το 1970 και δεν θυμίζουν πλέον τις παλιές εικονογραφικές απεικονίσεις του τόπου, όπως αυτό το πίνακας που φέρει την υπογραφή Piaubert, προσθέτοντας ακόμη περισσότερο ενδιαφέρον στο έργο.

Στο τέλος της παρουσίασης διαφανειών, προτείνω να ενημερωθείτε για τις διάφορες εκτιμήσεις των έργων του Jean PIAUBERT (φωτογραφία Αρ. 8) από έναν οίκο δημοπρασιών στο Παρίσι, στη συνέχεια, προτείνω μια εκτίμηση αυτού του πίνακα από τον ίδιο οίκο δημοπρασιών (φωτογραφία Αρ. 9), και τέλος μια μη εξαντλητική λίστα με ορισμένα από τα έργα του που εκτίθενται στα εθνικά μουσεία (φωτογραφία Αρ. 10).


Οι φωτογραφίες τραβήχτηκαν σε υψηλή ανάλυση (64 MB) υπό φυσικό φως και χωρίς καμία επεξεργασία. Η ποιότητα της εικόνας που θα προκύψει θα εξαρτηθεί από την οθόνη ανάγνωσης του καθενός και εν συνεχεία από το φως του δωματίου όπου θα εκτεθεί ο πίνακας.



Αυτό το λάδι πάνω σε αυθεντικό και σπάνιο χαρτόνι από αυτόν τον καλλιτέχνη σας επιτρέπει να ανακαλύψετε το αρχικό του στυλ, που στη συνέχεια τον οδήγησε στην αφηρημένη τέχνη που γνωρίζουμε. Το έργο αυτό, που υπάρχει εδώ έναν αιώνα, διατηρείται σε άριστη κατάσταση για την ηλικία του, ίσως με ορισμένες φθορές του χρόνου ελάχιστα ορατές. Έχει καθαριστεί πρόσφατα και στη συνέχεια εφαρμόστηκε σατινέ βερνίκι UV της μάρκας Winsor & Newton. Αυτό το λάδι πάνω σε χαρτόνι έχει κολληθεί από έναν επαγγελματία σε μια παχιά σανίδα ξύλου 10 mm ώστε να το σκληρύνει και να ενσωματωθεί σε ένα «floating frame» («κάδρο που αιωρείται»), το οποίο με κακή μετάφραση στα γαλλικά αποδίδεται συνήθως ως «caisse américaine». Το μοντέλο αυτού του κάδρου από ξύλο είναι παλιό και έχει αποκατασταθεί, κολληθεί, καρφωθεί και αγραφεί και έπειτα βαφτεί μαύρο με μια μίμηση κερωμένης επιφάνειας σε πράσινο δάσος semi‑transparent στην ράγα και στην πρόσθια όψη. Ο βάθος και το εσωτερικό αυτού του καδρά είναι μαύρο σατινέ. Αυτό το κάδρο, πλέον πολύ ανθεκτικό, εγγυάται για ζωή.

Το σετ, έτοιμο να κρεμαστεί, θυμίζει μια μυστηριώδη βόλτα στη φύση ευνοϊκή για τον διαλογισμό.