Anna Bila - Organic Interval






Κατέχει μεταπτυχιακό στην Επικοινωνία Τέχνης και Πολιτισμού με εμπειρία βοηθού σε γκαλερί.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 124437 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Organic Interval της Άννας Μίλα αποτελεί μια σύγχρονη εργασία σε mixed media σε καμβά με ακρυλικά και μελάνι, διαστάσεις 145 × 135 cm, έτος 2025, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, πρωτότυπη έκδοση, σε εξαιρετική κατάσταση και αποστέλλεται σε κυλόν χωρίς τελάρο.
Περιγραφή από τον πωλητή
Αυτή η εργασία εξερευνά τη σιωπή, το σχήμα και την εσωτερική ισορροπία. Μια αποσταγμένη εικόνα λουλουδιών αποκαλύπτεται μέσα από λεπτές βαθμίδες από φωτεινές σε βαθύτερες, σκιασμένες αποχρώσεις, δημιουργώντας μια αίσθηση ήσυχης κίνησης χωρίς να βασίζεται σε ρητή αφήγηση.
Η σύνθεση υπάρχει ανάμεσα στην ευθραυστότητα και τη δύναμη, στην οργανική απαλότητα και στη γραφική σαφήνεια. Ευγενείς αλλά και σκόπιμοι αντιθέσεις ανοίγουν έναν στοχαστικό χώρο, καλώντας τις προσωπικές συσχετίσεις και ερμηνείες του θεατή.
Το έργο τέχνης ενσωματώνεται αρμονικά σε σύγχρονους μινιμαλιστικούς εσωτερικούς χώρους, ενισχύοντας τον αρχιτεκτονικό χώρο και προσθέτοντας συναισθηματικό βάθος χωρίς υπερβολική διακόσμηση.
Τεχνική: ακρυλικό και μελάνι σε καμβά.
Αποστολή: τυλιγμένο χωρίς φορείο, απαιτεί επαγγελματική τοποθέτηση.
Η Άννα Μίλα είναι μια Ουκρανή καλλιτέχνις, του έργου της οποίας εξερευνά θέματα παιδικότητας, εφηβείας, μνήμης και της αντίληψης του παρελθόντος — όχι ως κάτι στατικό, αλλά ως κάτι συνεχώς επανερμηνευόμενο μέσα από το πρίσμα του παρόντος. Η φύση στα έργα της λειτουργεί όχι μόνο ως οπτικό μοτίβο, αλλά και ως πηγή συναισθημάτων, καταστάσεων μυαλού και reflection.
Τα πορτρέτα τους δεν αποσκοπούν στην επίτευξη σωματικής ομοιότητας, αλλά στην αποτύπωση μιας συναισθηματικής σύνδεσης με το απεικονιζόμενο πρόσωπο — είτε πρόκειται για στενό γνωστό είτε για περαστικό άγνωστο.
Το καλλιτεχνικό της στυλ κυμαίνεται από ελεγχόμενη, ακριβή τεχνική μέχρι πειραματική ζωγραφική, όπου η αυθόρμητη ροή του χρώματος παίζει καθοριστικό ρόλο. Τα έργα γίνονται ένας χώρος για διάλογο — τόσο με τον εαυτό της όσο και με τον θεατή.
Ο καλλιτέχνης έχει συμμετάσχει σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ουκρανία, την Ιταλία και τη Γερμανία.
Αυτή η εργασία εξερευνά τη σιωπή, το σχήμα και την εσωτερική ισορροπία. Μια αποσταγμένη εικόνα λουλουδιών αποκαλύπτεται μέσα από λεπτές βαθμίδες από φωτεινές σε βαθύτερες, σκιασμένες αποχρώσεις, δημιουργώντας μια αίσθηση ήσυχης κίνησης χωρίς να βασίζεται σε ρητή αφήγηση.
Η σύνθεση υπάρχει ανάμεσα στην ευθραυστότητα και τη δύναμη, στην οργανική απαλότητα και στη γραφική σαφήνεια. Ευγενείς αλλά και σκόπιμοι αντιθέσεις ανοίγουν έναν στοχαστικό χώρο, καλώντας τις προσωπικές συσχετίσεις και ερμηνείες του θεατή.
Το έργο τέχνης ενσωματώνεται αρμονικά σε σύγχρονους μινιμαλιστικούς εσωτερικούς χώρους, ενισχύοντας τον αρχιτεκτονικό χώρο και προσθέτοντας συναισθηματικό βάθος χωρίς υπερβολική διακόσμηση.
Τεχνική: ακρυλικό και μελάνι σε καμβά.
Αποστολή: τυλιγμένο χωρίς φορείο, απαιτεί επαγγελματική τοποθέτηση.
Η Άννα Μίλα είναι μια Ουκρανή καλλιτέχνις, του έργου της οποίας εξερευνά θέματα παιδικότητας, εφηβείας, μνήμης και της αντίληψης του παρελθόντος — όχι ως κάτι στατικό, αλλά ως κάτι συνεχώς επανερμηνευόμενο μέσα από το πρίσμα του παρόντος. Η φύση στα έργα της λειτουργεί όχι μόνο ως οπτικό μοτίβο, αλλά και ως πηγή συναισθημάτων, καταστάσεων μυαλού και reflection.
Τα πορτρέτα τους δεν αποσκοπούν στην επίτευξη σωματικής ομοιότητας, αλλά στην αποτύπωση μιας συναισθηματικής σύνδεσης με το απεικονιζόμενο πρόσωπο — είτε πρόκειται για στενό γνωστό είτε για περαστικό άγνωστο.
Το καλλιτεχνικό της στυλ κυμαίνεται από ελεγχόμενη, ακριβή τεχνική μέχρι πειραματική ζωγραφική, όπου η αυθόρμητη ροή του χρώματος παίζει καθοριστικό ρόλο. Τα έργα γίνονται ένας χώρος για διάλογο — τόσο με τον εαυτό της όσο και με τον θεατή.
Ο καλλιτέχνης έχει συμμετάσχει σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ουκρανία, την Ιταλία και τη Γερμανία.
