Sonia J. - "City Rythm"






Είναι κάτοχος πτυχίου στην ιστορία της τέχνης και μεταπτυχιακού τίτλου στη διαχείριση τεχνών και πολιτισμού.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 124985 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Sonia J. City Rythm, πρωτότυπος ακρυλικός πίνακας σε καμβά, 80 × 50 cm κάθετος, χειρόγραφο υπογεγραμμένος, δημιουργήθηκε στην Πορτογαλία το 2025, σε στυλ Α abstraction expressionism, σε εξαιρετική κατάσταση και πωλείται απευθείας από την καλλιτέχνιδα.
Περιγραφή από τον πωλητή
Ένα κάθετο, σύγχρονο αφηρημένο έργο τέχνης, εμπνευσμένο από την αστική αρχιτεκτονική και τους κάθετους ρυθμούς της πόλης, που δημιουργήθηκε για τους σύγχρονους οικιακούς εσωτερικούς χώρους.
Περιγραφή:
"Vertical City Rhythm" εξερευνά την οπτική γλώσσα της σύγχρονης πόλης μέσω δομής, χρώματος και στρωτής γεωμετρίας. Η κάθετη μορφή ενισχύει μια αρχιτεκτονική ανάγνωση, υπενθυμίζοντας προσόψεις, παράθυρα, διαδρόμους και στοιβαγμένες αστικές μάζες. Τόνοι έντονου κίτρινου, τιρκουάζ, κόκκινου και βαθιού μπορντό οργανώνονται μέσα σε ένα ορθογώνιο πλαίσιο, δημιουργώντας αίσθηση τάξης και κίνησης. Λεπτές γραμμικές κινήσεις που σχεδιάζονται πάνω στην επιφάνεια εισάγουν ρυθμό και ενέργεια, υποδηλώνοντας τη ροή της ζωής μέσα σε δομημένους χώρους χωρίς να διαταράσσεται η συνολική ισορροπία. Η σύνθεση είναι εκφραστική αλλά ελεγχόμενη. Προσφέρει οπτικό αντίκτυπο ενώ παραμένει κατάλληλη για οικιστικούς χώρους, καθιστώντας την ιδανική για αγοραστές που αναζητούν ένα έργο δηλωτικό που να συμπληρώνει τους σύγχρονους εσωτερικούς χώρους αντί να τους καταβάλλει. Αυτό το έργο βρίσκεται ανάμεσα στην αφηρημένη τέχνη και την αρχιτεκτονική, προσφέροντας τόσο συναισθηματική ενέργεια όσο και δομική σαφήνεια.
Τεχνική & Επιφάνεια:
->Ακρυλικό σε καμβά
->Εφαρμογή σε στρώσεις με ορατή πινελιά πινέλου
-> Γραμμική σχεδίαση ενσωματωμένη στη βαμμένη δομή
->Φινίρισμα επιφάνειας από ματ σε σατινέ
->Το ακρυλικό μέσο ενισχύει τη σαφήνεια και την κοφτερότητα, ευθυγραμμισμένο με τη σύγχρονη αστική αισθητική.
Σύνθεση:
->Κατακόρυφη μορφή (50 × 80 εκ.) δίνει στο έργο άμεση αρχιτεκτονική παρουσία.
->Ισχυροί ορθογώνιοι όγκοι δημιουργούν ένα πλέγμα πόλης: παράθυρα, προσόψεις, στοιβαγμένοι όγκοι.
->Λευκές και μαύρες γραμμικές κινήσεις επικαλύπτουν τη δομή, εισάγοντας κίνηση χωρίς να διαταράσσουν τη σειρά.
->Αυτή είναι μια κατασκευασμένη αφηρημένη έννοια, όχι ατμοσφαιρική ή διακοσμητική.
Χρωματική παλέτα:
->Υψηλής αντίθεσης παλέτα: κίτρινο, τιρκουάζ, κόκκινο, μπορντό, απαλό μπεζ.
->Τα χρώματα είναι ενεργητικά, αλλά περιορισμένα εντός της δομής, όχι διαχυμένα.
->Μαύρο περίγραμμα ενισχύει τον περιορισμό και την οπτική πειθαρχία.
Η παλέτα φαίνεται ως αστική, σύγχρονη και συνειδητή, όχι συναισθηματική ή λυρική.
Φωτογραφία & Ακρίβεια Χρώματος:
Φωτογραφημένο με φυσικό φως, χωρίς φίλτρα ή ψηφιακή επεξεργασία.
Οι τόνοι των χρωμάτων μπορεί να μετακινούνται ελαφρώς ανάλογα με τον φωτισμό και τη θέση, γεγονός που είναι εγγενές στα αυθεντικά ελαιογραφικά έργα.
Προτεινόμενος φωτισμός:
->Ζεστό ή ουδέτερο φωτισμό (3000K–4000K)
-> Κατευθυνόμενος φωτισμός, φωτισμός με ράγες ή τονιστικός φωτισμός
->Αποφύγετε τον ψυχρό, επίπεδο φωτισμό οροφής
Συστάσεις για Πλαισίωση & Παρουσίαση:
Αυτό το έργο τέχνης παρουσιάζεται καλύτερα σε κορνίζα, όπως φαίνεται στην εικόνα αναφοράς. Ένα καθαρό, σύγχρονο πλαίσιο σε φυσικό ξύλο ή ελαφριά δρυ, συνδυασμένο με ένα ουδέτερο ανοικτό εκρού ματ, ενισχύει τη δομή της αρχιτεκτονικής του συνθέματος και του δίνει οπτική ισορροπία μέσα στον χώρο. Η κορνιζαρισμένη παρουσίαση διαχωρίζει σαφώς την ζωντανή επιφάνεια από τον τοίχο, επιτρέποντας στα χρώματα να παραμένουν εκφραστικά χωρίς να υπερισχύουν στο εσωτερικό. Αυτή η προσέγγιση είναι ιδιαίτερα αποτελεσματική σε οικιακά περιβάλλοντα όπως σαλόνια, αίθους εισόδου ή μεταβατικά σημεία, όπου ο εκλεπτυσμός και οι αναλογίες είναι ουσιώδεις. Ενώ το έργο μπορεί να παρουσιαστεί χωρίς πλαίσιο, η κορνιζαρισμένη παρουσίαση που φαίνεται εδώ συνιστάται έντονα, καθώς αναβαθμίζει το έργο, βελτιώνει τα χρώματά του και ενσωματώνει ομαλά σε σύγχρονα οικιακά εσωτερικά.
ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΗΝ ΣΟΝΙΑ J.
Η καλλιτέχνης είναι σύγχρονη αφηρημένη ζωγράφος και πρώην διευθυντικό στέλεχος επιπέδου C. Το έργο της διερευνά τη δομή, τη μεταμόρφωση και τον συναισθηματικό εγκλεισμό, και επιλέγεται για εκλεπτυσμένους οικιστικούς και αρχιτεκτονικούς εσωτερικούς χώρους.
Έχει δημιουργήσει και εγκαταστήσει έργα τέχνης για ξενοδοχεία, ιδιωτικές κατοικίες και spa περιβάλλοντα στην Ιταλία και την Πορτογαλία, συμπεριλαμβανομένων πλήρων επιμελημένων συλλογών για spa χώρους στην περιοχή Monte Baldo, καθώς και για εταιρικά νομικά γραφεία και κέντρα υγειονομικής περίθαλψης. Η πρακτική της είναι ιδιαίτερα περιζήτητη για χώρους που χρειάζονται ηρεμία, ισορροπία και μια έντονη αλλά διακριτική οπτική παρουσία. Η καλλιτέχνης έχει συμμετάσχει σε διεθνείς εκθέσεις σε Μιλάνο, Λέτσε, Βενετία, Βαρκελώνη και Πορτογαλία, καταδεικνύοντας μια σταθερή παρουσία σε βασικά ευρωπαϊκά κέντρα τέχνης. Υποβλήθηκε υποψηφιότητα για Καλλιτέχνης της Χρονιάς 2025 στη Βενετία, επιλέχθηκε για το TOP Berlin, και ονομάστηκε Καλλιτέχνης του Μήνα από τον Όμιλο ITSLIQUID. Το έργο της έχει επίσης λάβει επιμελητικά σχόλια και επαγγελματικές κριτικές από κορυφαίες γκαλερί και ιδρύματα, συμπεριλαμβανομένων των Perrotin, OBRA Art και Galleria La Scalo. Η καλλιτέχνης καταγράφεται και αξιολογείται στο AKOUN Index, με την τρέχουσα αποτίμηση να ανέρχεται σε 1.200€ για έργα διαστάσεων 100 × 100 εκ., ενισχύοντας τη θέση της στην αγορά και τη συλλεκτικότητα του έργου της.
Απολαύστε το νέο σας έργο τέχνης.
Σόνια Τζ.
Ένα κάθετο, σύγχρονο αφηρημένο έργο τέχνης, εμπνευσμένο από την αστική αρχιτεκτονική και τους κάθετους ρυθμούς της πόλης, που δημιουργήθηκε για τους σύγχρονους οικιακούς εσωτερικούς χώρους.
Περιγραφή:
"Vertical City Rhythm" εξερευνά την οπτική γλώσσα της σύγχρονης πόλης μέσω δομής, χρώματος και στρωτής γεωμετρίας. Η κάθετη μορφή ενισχύει μια αρχιτεκτονική ανάγνωση, υπενθυμίζοντας προσόψεις, παράθυρα, διαδρόμους και στοιβαγμένες αστικές μάζες. Τόνοι έντονου κίτρινου, τιρκουάζ, κόκκινου και βαθιού μπορντό οργανώνονται μέσα σε ένα ορθογώνιο πλαίσιο, δημιουργώντας αίσθηση τάξης και κίνησης. Λεπτές γραμμικές κινήσεις που σχεδιάζονται πάνω στην επιφάνεια εισάγουν ρυθμό και ενέργεια, υποδηλώνοντας τη ροή της ζωής μέσα σε δομημένους χώρους χωρίς να διαταράσσεται η συνολική ισορροπία. Η σύνθεση είναι εκφραστική αλλά ελεγχόμενη. Προσφέρει οπτικό αντίκτυπο ενώ παραμένει κατάλληλη για οικιστικούς χώρους, καθιστώντας την ιδανική για αγοραστές που αναζητούν ένα έργο δηλωτικό που να συμπληρώνει τους σύγχρονους εσωτερικούς χώρους αντί να τους καταβάλλει. Αυτό το έργο βρίσκεται ανάμεσα στην αφηρημένη τέχνη και την αρχιτεκτονική, προσφέροντας τόσο συναισθηματική ενέργεια όσο και δομική σαφήνεια.
Τεχνική & Επιφάνεια:
->Ακρυλικό σε καμβά
->Εφαρμογή σε στρώσεις με ορατή πινελιά πινέλου
-> Γραμμική σχεδίαση ενσωματωμένη στη βαμμένη δομή
->Φινίρισμα επιφάνειας από ματ σε σατινέ
->Το ακρυλικό μέσο ενισχύει τη σαφήνεια και την κοφτερότητα, ευθυγραμμισμένο με τη σύγχρονη αστική αισθητική.
Σύνθεση:
->Κατακόρυφη μορφή (50 × 80 εκ.) δίνει στο έργο άμεση αρχιτεκτονική παρουσία.
->Ισχυροί ορθογώνιοι όγκοι δημιουργούν ένα πλέγμα πόλης: παράθυρα, προσόψεις, στοιβαγμένοι όγκοι.
->Λευκές και μαύρες γραμμικές κινήσεις επικαλύπτουν τη δομή, εισάγοντας κίνηση χωρίς να διαταράσσουν τη σειρά.
->Αυτή είναι μια κατασκευασμένη αφηρημένη έννοια, όχι ατμοσφαιρική ή διακοσμητική.
Χρωματική παλέτα:
->Υψηλής αντίθεσης παλέτα: κίτρινο, τιρκουάζ, κόκκινο, μπορντό, απαλό μπεζ.
->Τα χρώματα είναι ενεργητικά, αλλά περιορισμένα εντός της δομής, όχι διαχυμένα.
->Μαύρο περίγραμμα ενισχύει τον περιορισμό και την οπτική πειθαρχία.
Η παλέτα φαίνεται ως αστική, σύγχρονη και συνειδητή, όχι συναισθηματική ή λυρική.
Φωτογραφία & Ακρίβεια Χρώματος:
Φωτογραφημένο με φυσικό φως, χωρίς φίλτρα ή ψηφιακή επεξεργασία.
Οι τόνοι των χρωμάτων μπορεί να μετακινούνται ελαφρώς ανάλογα με τον φωτισμό και τη θέση, γεγονός που είναι εγγενές στα αυθεντικά ελαιογραφικά έργα.
Προτεινόμενος φωτισμός:
->Ζεστό ή ουδέτερο φωτισμό (3000K–4000K)
-> Κατευθυνόμενος φωτισμός, φωτισμός με ράγες ή τονιστικός φωτισμός
->Αποφύγετε τον ψυχρό, επίπεδο φωτισμό οροφής
Συστάσεις για Πλαισίωση & Παρουσίαση:
Αυτό το έργο τέχνης παρουσιάζεται καλύτερα σε κορνίζα, όπως φαίνεται στην εικόνα αναφοράς. Ένα καθαρό, σύγχρονο πλαίσιο σε φυσικό ξύλο ή ελαφριά δρυ, συνδυασμένο με ένα ουδέτερο ανοικτό εκρού ματ, ενισχύει τη δομή της αρχιτεκτονικής του συνθέματος και του δίνει οπτική ισορροπία μέσα στον χώρο. Η κορνιζαρισμένη παρουσίαση διαχωρίζει σαφώς την ζωντανή επιφάνεια από τον τοίχο, επιτρέποντας στα χρώματα να παραμένουν εκφραστικά χωρίς να υπερισχύουν στο εσωτερικό. Αυτή η προσέγγιση είναι ιδιαίτερα αποτελεσματική σε οικιακά περιβάλλοντα όπως σαλόνια, αίθους εισόδου ή μεταβατικά σημεία, όπου ο εκλεπτυσμός και οι αναλογίες είναι ουσιώδεις. Ενώ το έργο μπορεί να παρουσιαστεί χωρίς πλαίσιο, η κορνιζαρισμένη παρουσίαση που φαίνεται εδώ συνιστάται έντονα, καθώς αναβαθμίζει το έργο, βελτιώνει τα χρώματά του και ενσωματώνει ομαλά σε σύγχρονα οικιακά εσωτερικά.
ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΗΝ ΣΟΝΙΑ J.
Η καλλιτέχνης είναι σύγχρονη αφηρημένη ζωγράφος και πρώην διευθυντικό στέλεχος επιπέδου C. Το έργο της διερευνά τη δομή, τη μεταμόρφωση και τον συναισθηματικό εγκλεισμό, και επιλέγεται για εκλεπτυσμένους οικιστικούς και αρχιτεκτονικούς εσωτερικούς χώρους.
Έχει δημιουργήσει και εγκαταστήσει έργα τέχνης για ξενοδοχεία, ιδιωτικές κατοικίες και spa περιβάλλοντα στην Ιταλία και την Πορτογαλία, συμπεριλαμβανομένων πλήρων επιμελημένων συλλογών για spa χώρους στην περιοχή Monte Baldo, καθώς και για εταιρικά νομικά γραφεία και κέντρα υγειονομικής περίθαλψης. Η πρακτική της είναι ιδιαίτερα περιζήτητη για χώρους που χρειάζονται ηρεμία, ισορροπία και μια έντονη αλλά διακριτική οπτική παρουσία. Η καλλιτέχνης έχει συμμετάσχει σε διεθνείς εκθέσεις σε Μιλάνο, Λέτσε, Βενετία, Βαρκελώνη και Πορτογαλία, καταδεικνύοντας μια σταθερή παρουσία σε βασικά ευρωπαϊκά κέντρα τέχνης. Υποβλήθηκε υποψηφιότητα για Καλλιτέχνης της Χρονιάς 2025 στη Βενετία, επιλέχθηκε για το TOP Berlin, και ονομάστηκε Καλλιτέχνης του Μήνα από τον Όμιλο ITSLIQUID. Το έργο της έχει επίσης λάβει επιμελητικά σχόλια και επαγγελματικές κριτικές από κορυφαίες γκαλερί και ιδρύματα, συμπεριλαμβανομένων των Perrotin, OBRA Art και Galleria La Scalo. Η καλλιτέχνης καταγράφεται και αξιολογείται στο AKOUN Index, με την τρέχουσα αποτίμηση να ανέρχεται σε 1.200€ για έργα διαστάσεων 100 × 100 εκ., ενισχύοντας τη θέση της στην αγορά και τη συλλεκτικότητα του έργου της.
Απολαύστε το νέο σας έργο τέχνης.
Σόνια Τζ.
