Birgit Schulte & Klaus-Jurgen Sembach - Henry van de Velde - 1993

Henry van de Velde

Το περιεχόμενο βλέποντος φωτογραφία 4.

Έκδοση έκθεσης στο Karl Ernst Osthaus Museum, Hagen, Kunstmuseum zu Weimar, Bauhaus Archiv Berlin, Museum voor Sierkunst Gent, Museum für Gestaltung Zürich και Germanisches Nationalmuseum Nürnberg από το 1992 έως το 1994.

Σημαντική και εκτενής μονογραφία!

Εκατοντάδες εικονογραφήσεις, εκ των οποίων οι πολλές έγχρωμες (βλ. φωτογραφίες)

Άριστη κατάσταση εκτός από 2 μη εμποδιστικές δίπλωτες γραμμές στην εμπρός και πίσω πλάκα (βλ. φωτογραφίες)

Αποστέλλεται με φροντίδα, συσκευάζεται με τρι&trace και ασφάλιση.

Καλή επιτυχία στο να προβάλετε!!

"Henry Clemens Van de Velde ήταν ένας βέλγος ζωγράφος, σχεδιαστής, διακοσμητής και αρχιτέκτονας. Μαζί με τον Victor Horta θεωρούν τον Van de Velde έναν από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του art nouveau. Συχνά αποκαλείται επίσης ο «απόστολος του λειτουργισμού»."
"Henry van de velde" είναι ένα βιβλίο της Birgit Schulte & Klaus-Jurgen Sembach. Εκδόθηκε από την Pandora. Αυτή η έκδοση εμφανίστηκε το 1995. Το έργο αυτό έχει 464 σελίδες. Γράφτηκε στα ολλανδικά.

Henry Clemens Van de Velde (Αντερλεβ, 3 Απριλίου 1863 – Ζυρίχη, 15 Οκτωβρίου 1957) ήταν βέλγος ζωγράφος, σχεδιαστής, διακοσμητής και αρχιτέκτονας.
Μαζί με τον Victor Horta θεωρούν τον Van de Velde έναν από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του art nouveau. Αυτός συχνά αναφέρεται ως ο «απόστολος του λειτουργισμού». Από τα πρώτα χρόνια του 20ού αιώνα έπαιξε πρωταγωνιστικό ρόλο στην αρχιτεκτονική και τις διακοσμητικές τέχνες, κυρίως στη Γερμανία.

Βιογραφία
Booktower (Βιβλιοθήκη Πανεπιστημίου Γεντ)
Ο Henry Van de Velde ως ζωγράφος
Ο Van de Velde μελέτησε τη ζωγραφική κοντά στον Karel Verlat στη Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών του Αντερλέν και κοντά στον ζωγράφο Carolus-Duran στο Παρίσι. Επηρεάστηκε βαθιά από τον Paul Signac και Georges Seurat και ζωγράφισε σε στυλ νοεο-ιμπρεσιονιστικό (pointillisme).
Όταν ήταν είκοσι δύο ετών μετέβη στην απομακρυσμένη Wechelderzande. Το τοπίο και οι κάτοικοί του ήσαν για τέσσερα χρόνια το θέμα των καμβάδων του. Η απέχθειά του προς τον ακαδημαϊσμό των καλλιτεχνών στο Αντερλέν και η επίσκεψη στην γαλλική αποικία καλλιτεχνών Barbizon τον οδήγησαν να επιλέξει την ύπαιθρο. Ακολούθησε τα βήματα ζωγράφων όπως Isidore Meyers και Adriaan Joseph Heymans και μετακινήθηκε προς τα Βορειο-Κέμπεν. Ήτο η πιο πρόσφατη θέση για νέους καλλιτέχνες γεμάτη από «Sturm und Drang».

Το Wechelderzande δεν είχε ακόμα διέλθει από τη μηχανή ατμού ή τον δρόμο της πέτρας. Ο Henry Van de Velde βρήκε στέγαση στο πανδοχείο De Keizer, στη σκιά της εκκλησίας Wechelse. Με τη ροή των καλλιτεχνών κατασκευάστηκε η γεωργοκτηνοτροφική αγροικία με ξενοδοχειακή λειτουργία. Το πανδοχείο απέκτησε δεύτερο όροφο με υπνοδωμάτια και εργαστήριο ζωγράφου. Ο Van de Velde ζωγράφισε τη Γυναίκα του Παραθύρου από το ανοιχτό παράθυρο στη νότια πλευρά. Αυτός ο καμβάς είναι ένα από μια σειρά οκτώ που απεικονίζουν το χωριό.

Το πανδοχείο παραμένει το 2019 ένα μπιστρό-εστιατόριο με το όνομα De nieuwe Keizer. Ελάχιστα θυμίζουν πλέον τις καλλιτεχνικές ημέρες του παρελθόντος. Το εργαστήριο των καλλιτεχνών έχει χαθεί· μόνο από το βορειοανατολικό πλευράς ο στρογγυλεμένος ακάλυπτος παραθυρόφυλλος εξακολουθεί να φαίνεται.

Το 1889 έγινε μέλος της ομάδας καλλιτεχνών Les XX στις Βρυξέλλες. Μετά την έκθεση μερικών έργων του Vincent van Gogh στην ετήσια έκθεση των Les XX, ο Van de Velde έγινε ένας από τους πρώτους ζωγράφους που επηρεάστηκαν από τον Van Gogh. Κατά το ταξίδι του γάμου του στην Ολλανδία είχε επισκεφθεί τη χήρα του Theo van Gogh, αδελφού του φέροντος αξίωμα Vincent van Gogh. Αποκομίζοντας μια σαφή αντίληψη ολόκληρου του έργου του ζωγράφου συνειδητοποίησε ότι δεν θα φτάσει ποτέ σε αυτό το υπερβολικά υψηλό επίπεδο. Για τον ίδιο, αυτό σήμαινε το τέλος της καριέρας του ως ζωγράφος.

Henry Van de Velde ως σχεδιαστής και αρχιτέκτονας
Από το 1892 ο Van de Velde αποχωρεί από τη ζωγραφική, αφοσιώνεται στις εφαρμοσμένες τέχνες (χειροτεχνία, πορσελάνη και μαχαιροπήρουνα, μόδα, ταπετσαρία και σχεδιασμό υφασμάτων) και επίσης στην αρχιτεκτονική, με μεταξύ άλλων την κατασκευή του δικού του σπιτιού στο Uccle, το σπίτι Bloemenwerf. Μέσα στο σπίτι του διαμόρφωσαν τη διακόσμηση και ο σχεδιασμός ένα οργανικό σύνολο. Το 1895 σχεδίασε εσωτερικούς χώρους και έπιπλα για την επιδραστική τέχνη L'Art Nouveau, από τον γκαλερίστα Samuel Bing στο Παρίσι. Το έργο του Van de Velde κατεγράφη επίσης στο περίπτερο της Bing στην Παγκόσμια Έκθεση του 1900 στο Παρίσι. Ο Van de Velde επηρεάστηκε από το αγγλικό κίνημα Arts-and-Crafts με τους John Ruskin και William Morris, και ήτα1ν ένας από τους πρώτους αρχιτεκτονικούς και σχεδιαστές επίπλων που εργάστηκαν σε αφηρημένο στυλ με καμπυλωτές γραμμές. Αντιτάχθηκε στην αντιγραφή ιστορικών στυλ και επέλεξε αποφασιστικά μια αυθεντική διαμόρφωση. Ήθελε να εξορίσει τη βλακεία και την ανοησία από τη σκέψη του ανθρώπου.

Το 1899 εγκαταστάθηκε στη Γερμανία. Εδώ έλαβε μια σειρά από παραγγελίες, μεταξύ των οποίων το Museum Folkwang, η βίλα Hohenhof στο Hagen και το Nietzsche Haus στη Weimar. Μαζί με τον Harry Kessler ήταν ο θεμέλιος λίθος της Kunstgewerbeschule και της Ακαδημίας στη Weimar, προπομπός του Bauhaus που θα αναπτυσσόταν περαιτέρω από τον Walter Gropius στο Ντύσελντορφ. Διατήρησε επίσης στενές σχέσεις με τον Deutscher Werkbund.

Πορτρέτο της Maria Sèthe, της μετέπειτα συζύγου του Van de Velde, 1891, από τον Théo Van Rysselberghe. Ήταν μέσω του ζωγράφου που ο Van de Velde και η Maria Sèthe γνωρίστηκαν.

Κατά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο ο Van de Velde έμεινε στη Ελβετία και στην Ολλανδία. Κατ' εντολή της Helene Kröller-Müller σχεδίασε μια κατοικία επιμελητή/επιστάτη και μια κατοικία εργάτη στη Schipborg (οι οικοδομικές άδειες φέρουν ημερομηνίες 1921), δίπλα στη φάρμα De Schepbord που σχεδιάστηκε από τον αρχιτέκτονα Hendrik Petrus Berlage το 1914. Ο Van de Velde σχεδίασε τελικά το Kröller-Müller Museum που εγκαινιάστηκε το 1938 στο Otterlo. Το 1925 διορίστηκε στο Υψηλό Ινστιτούτο Καλών Τεχνών και Αρχαιολογίας του Πανεπιστημίου Gent, όπου δίδαξε αρχιτεκτονική και εφαρμοσμένες τέχνες από το 1926 έως το 1936. Το 1933 ανέλαβε την κατασκευή της universiteitsbibliotheek· η Boekentoren. Οι εργασίες ξεκίνησαν το 1936, αλλά ολοκληρώθηκαν μόνο μετά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο για οικονομικούς λόγους, γι' αυτό δεν εφαρμόστηκαν πλήρως οι αρχικές προσαρμογές. Έτσι ο όροφος της αίθουσας ανάγνωσης έγινε από μάρμαρο αντί για μαύρη καουτσούκα όπως ο ίδιος ήθελε. Ο Van de Velde συμμετείχε επίσης στην κατασκευή του Πανεπιστημιακού Νοσοκομείου Gent.

Στο Leuven έχτισε στην οδό Diestsestraat μεταξύ 1936 και 1942 το τελευταίο του κτίριο, μια τεχνική σχολή, η οποία μεταξύ 1997 και 2000 ανακαινίστηκε από τον αρχιτέκτονα Georges Baines και μετατράπηκε σε Δημαρχιακή Βιβλιοθήκη και Δημοτικό Αρχειαίο, De Tweebronnen. Το αρχικό κτίριο χρησίμευσε το 1997 ως σκηνικό για τη χορογραφία με ελαχίστη μουσική της ομάδας Rosas της Anne Teresa De Keersmaeker για τον χορευτικό κινηματογράφο Rosas danst Rosas.

Σε αντίθεση με τη γενικευμένη αντίληψη, ο Van de Velde δεν ήταν ο σχεδιαστής του λογότυπου της Nationale Maatschappij der Belgische Spoorwegen (NMBS). Το γνωστό γράμμα "B" σε οριζόντια ελλειψοειδή εικονίζεται από τον Jean de Roy. Ως τότε καλλιτεχνικός σύμβουλος της NMBS, ο Van de Velde κατάφερε ωστόσο να πείσει τη διεύθυνση να επιλέξει αυτή την εμφάνιση. Επιπλέον σχεδίασε το εσωτερικό για τα πρώτα βελγικά ηλεκτρικά τρένα (AM35) και ορισμένα επιβιβάσεις. Ο Van de Velde άφησε επίσης τη σφραγίδα του στον σταθμό Blankenberge.

Μετά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο κατηγορήθηκε για συνεργασία. Δεν έγινε ποτέ δίκη, αλλά ο Van de Velde έφυγε εθελοντικά από τη χώρα· αποσύρθηκε στο Εμπετερλίου της Ελβετίας, το Oberägeri, όπου συνέγραψε τα απομνημονεύματά του, τα οποία θα κυκλοφορήσουν μεταθανάτια το 1962 με τον τίτλο Die Geschichte meines Lebens.

Ο Van de Velde απεβίωσε το 1957 σε ηλικία 94 ετών στην Ζυρίχη και ετάφη στο Tervuren, κοντά στις Βρυξέλλες.