Sonia J. - "Old Chapters or New Beginings" - XL






Είναι κάτοχος πτυχίου στην ιστορία της τέχνης και μεταπτυχιακού τίτλου στη διαχείριση τεχνών και πολιτισμού.
| 1 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 124985 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Sonia J., Πρωτότυπο έργο του 2025 σε ακρυλικό πάνω σε καμβά, με τίτλο "Old Chapters or New Beginings" - XL, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, σε εξαιρετική κατάσταση, 90 × 60 cm, 1 kg, Πορτογαλία, Αφηρημένος εξπρεσιονισμός.
Περιγραφή από τον πωλητή
«Μία ήσυχη αρχιτεκτονική της μνήμης, χτισμένη με χρώμα και εγκράτεια.» - Sonia J.
Περιγραφή:
Αυτή η σύγχρονη αφηρημένη ζωγραφική εξετάζει τη δομή, τη μνήμη και τη μετάβαση μέσα από μια πειθαρχημένη σύνθεση από στρωμένα ορθογώνια και χρωματικά πεδία. Το καθοριστικό μορφότυπο ενισχύει μια αρχιτεκτονική ανάγνωση: πύλες, δωμάτια, κατώφλια και εσωτερικοί χώροι που ξετυλίγονται ο ένας μετά τον άλλον. Η σύνθεση εξισορροπεί βαθύ μπλε, μπορντό, τιρκουάζ, ώχρα και απαλές λευκές αποχρώσεις, δημιουργώντας αίσθηση οπτικής βάθους χωρίς χάος. Κάθε μπλοκ χρώματος φαίνεται σκόπιμο, ελεγχόμενο και μετρημένο. Λεπτές γραμμικές τομές και διακριτικά γδαρσίματα εισάγουν ανθρώπινο παρόν και χρόνο, υποδηλώνοντας ιχνηλάτες παρά κινήσεις. Δεν πρόκειται για μια εκφραστική ή διακοσμητική αφηρημένη προσέγγιση. Είναι ένα δομημένο, αναστοχαστικό έργο, σχεδιασμένο να συντονίζεται με θεατές που εκτιμούν την ήρεμη αυθεντία, τη χωρική ευφυΐα και τον συναισθηματικό αυτοέλεγχο. Το έργο αξίζει τη αργή παρατήρηση και εντάσσεται φυσικά σε εκλεπτυσμένους εσωτερικούς χώρους.
Τεχνική & Επιφάνεια:
->Μέσο: Ακρυλικά σε καμβά
->Επιφάνεια: Πολυεπίπεδη, ματ έως απαλό σατινέ φινίρισμα
->Εφαρμογή: Διαμορφωμένες χρωματικές επιφάνειες με ορατή υφή πινελιάς
->Λεπτομέρεια: Διακριτές γραμμικές τομές και σχεδιασμένες γραμμές ενσωματωμένες στην επιφάνεια
->Edge: βάθος καμβά +3 εκ επιτρέπει επαγγελματικό τέντωμα και προαιρετικό πλωτό κάδρο
->Η επιφάνεια διαβάζεται ως απτική αλλά ελεγχόμενη—εκλεπτυσμένη αντί για ωμή.
Ελαφρές προτάσεις:
->Καλύτερος φωτισμός: Ζεστός έως ουδέτερος (3000K–4000K)
->Ιδανική ρύθμιση: Κατευθυνόμενος φωτισμός τοίχου ή μαλακός προβολέας.
->Αποφύγετε τον ψυχρό LED φωτισμό, ο οποίος εξομαλύνει το βάθος και ουδετεροποιεί τους ζεστούς υποτόνους.
Υπό σωστό φωτισμό, τα εσωτερικά στρώματα και οι τονικές μεταβάσεις γίνονται σημαντικά πλουσιότερα.
Τοποθέτηση Εσωτερικής Διακόσμησης (Premium Context). Αυτό το έργο αποδίδει καλύτερα σε ήσυχους, αρχιτεκτονικούς χώρους όπου μπορεί να αναπνεύσει:
->Σαλόνια με ουδέτερες παλέτες χρωμάτων (πέτρα, γκριζο-μπεζ, λινό, ξύλο)
-> Συνδυάζεται ιδιαίτερα καλά με: τοίχους από φυσική πέτρα, ζεστά ξύλα (δρύινα, καρυδιά), μινιμαλιστική ή επίπλωση της περιόδου του μεσαίου αιώνα, καθαρές αρχιτεκτονικές γραμμές
->Αυτό είναι μια δήλωση ευφυΐας, όχι διακόσμηση.
Πρόταση Πλαισίωσης (Προαιρετικό αλλά Στρατηγικό):
->Το κάδρο δεν είναι υποχρεωτικό, αλλά συνιστάται έντονα για την αύξηση της αξίας και της παρουσίασης.
->Λεπτό πλαίσιο από φυσικό ξύλο ή σκούρο βαμμένο ξύλο
-> Ουδέτερο εκρού χαλάκι (μεσαίου πλάτους)
->Καθαρό, σύγχρονο προφίλ
->Η πλαισίωση δημιουργεί οπτική οριοθέτηση, ανεβάζει άμεσα το έργο σε οικονομικούς όρους και ευθυγραμμίζει το με τις αρχές εσωτερικού σχεδιασμού του 2026/2027, οι οποίες δίνουν έμφαση στην αντίθεση, στην ειλικρίνεια των υλικών και στη σαφήνεια.
Για ποιον είναι αυτό (Προτεινόμενο από τον καλλιτέχνη):
->Ιδιωτικοί συλλέκτες με έμφαση στον σχεδιασμό
->Αγοραστές που αναζητούν εκλεπτυσμένη σύγχρονη τέχνη για τα σπίτια τους, όχι διακοσμητικές τάσεις.
->Οι επαγγελματίες που αναζητούν δομημένα αφηρημένα έργα τα οποία εντάσσονται σε πολυτελείς χώρους.
->Αναδυόμενοι σύγχρονοι συλλέκτες
->Οι αγοραστές που εισέρχονται στην αγορά με προτίμηση στην αφαιρετικότητα εμπνευσμένη από την αρχιτεκτονική.
Πρόταση για πλαισίωση (όπως φαίνεται στην εικόνα αναφοράς):
->Αυτό το έργο τέχνης δεν χρειάζεται κορνίζα και μπορεί να παρουσιαστεί χωρίς κορνίζα για μια πιο σύγχρονη, με εμφάνιση στούντιο. Ωστόσο, η λύση κορνίζας που φαίνεται στην εικόνα-αναφορά συνιστάται έντονα, καθώς ενισχύει σημαντικά τόσο την οπτική εντύπωση όσο και την αντιληπτή αξία του έργου.
Η δομημένη σύνθεση και τα πολυεπίπεδα πεδία χρώματος ωφελούνται από ένα καθορισμένο όριο. Το μάτ διαχωρίζει τον πίνακα από τον τοίχο, επιτρέποντας να διαβαστούν με μεγαλύτερη σαφήνεια η εσωτερική γεωμετρία και οι σχέσεις χρωμάτων.
->Σύγχρονη αισθητική εσωτερικής διακόσμησης: όπως φαίνεται στις εικόνες, το φωτεινό ξύλινο πλαίσιο εναρμονίζεται με φυσικά υλικά, απαλές υφές και ζεστούς ουδέτερους τόνους. Αυτό καθιστά το έργο τέχνης ιδιαίτερα κατάλληλο για μοντέρνους οικιακούς εσωτερικούς χώρους, όπου η ηρεμία, η αναλογία και η συνοχή των υλικών είναι ουσιώδεις.
->Τοποθέτηση σε κάδρο τοποθετεί το έργο τέχνης ως ένα ολοκληρωμένο, έτοιμο για συλλογή κομμάτι. Αυξάνει την αυτοπεποίθηση των αγοραστών, στηρίζει τη θέση υψηλότερης τιμολόγησης και διευκολύνει την ενσωμάτωση σε επιμελημένα έργα εσωτερικών χώρων.
Το κάδρο/πλαίσιο αποτελεί συνεπώς σύσταση, όχι υποχρέωση. Το έργο διατηρεί την ακεραιότητά του όταν δεν είναι σε κάδρο. Ωστόσο, η πλαισίωση που παρουσιάζεται εδώ προσφέρει το πιο εξελιγμένο αποτέλεσμα, βελτιώνοντας τόσο την αισθητική ανάγνωση του έργου όσο and την ελκυστικότητά του σε συλλέκτες και αγοραστές που εστιάζουν στον εσωτερικό χώρο.
Φωτογραφία & Ακρίβεια Χρώματος:
Φωτογραφημένο με φυσικό φως, χωρίς φίλτρα ή ψηφιακή επεξεργασία.
Οι τόνοι των χρωμάτων ενδέχεται να διαφέρουν ελαφρώς ανάλογα με το φως περιβάλλοντος, το χρώμα του τοίχου και τη θέση τους. Αυτή η λεπτή παραλλαγή είναι εγγενής στα αρχικά ζωγραφικά έργα και αντικατοπτρίζει το βάθος και τη υλικότητα της επιφάνειας με στρώσεις.
ΓΙΑ ΤΗ ΣΟΝΙΑ ΤΖ. Η Σονία Τζ. είναι μια σύγχρονη αφηρημένη ζωγράφος και πρώην εκτελεστική σε επίπεδο C-level. Το έργο της διερευνά τη δομή, τη μεταμόρφωση και την συναισθηματική αυτοσυγκράτηση, και συλλέγεται κυρίως για εκλεκτές οικιακές και αρχιτεκτονικές εσωτερικές διακοσμήσεις. Έχει δημιουργήσει και εγκαταστήσει έργα τέχνης για ξενοδοχεία, ιδιωτικές κατοικίες και σπα περιβάλλοντα στην Ιταλία και την Πορτογαλία, συμπεριλαμβανομένων επιλεγμένων συλλογών για ρυθμίσεις σπα στην περιοχή Monte Baldo, καθώς και εταιρικά νομικά γραφεία και κέντρα υγειονομικής περίθαλψης. Η πρακτική της είναι ιδιαίτερα περιζήτητη σε χώρους που απαιτούν ηρεμία, ισορροπία και μια ισχυρή αλλά διακριτική οπτική παρουσία. Η καλλιτέχνης έχει συμμετάσχει σε διεθνείς εκθέσεις σε Μιλάνο, Λέτσε, Βενετία, Βαρκελώνη και Πορτογαλία. Υποβλήθηκε για Καλλιτέχνης της Χρονιάς 2025 στη Βενετία, επιλέχθηκε για TOP Berlin, και ονομάστηκε Καλλιτέχνης του Μήνα από τον Όμιλο ITSLIQUID. Το έργο της έχει λάβει επαγγελματικές κριτικές και κριτικές επιμέλειας από κορυφαίες γκαλερί και ιδρύματα, συμπεριλαμβανομένων των Perrotin, OBRA Art, και Galleria La Scalo. Η Sonia J. περιλαμβάνεται στον AKOUN Index, με την τρέχουσα αποτίμηση των €1.200 για έργα 100 × 100 εκ. (tendence:hausse) -> https://www.akoun.com/cote/?artiste=JERONIMO_Sonia, ενισχύοντας τη θέση της στην αγορά και τη συγκεντρωτικότητα του έργου της.
Απολαύστε το νέο σας έργο τέχνης.
Σόνια Τζ.
«Μία ήσυχη αρχιτεκτονική της μνήμης, χτισμένη με χρώμα και εγκράτεια.» - Sonia J.
Περιγραφή:
Αυτή η σύγχρονη αφηρημένη ζωγραφική εξετάζει τη δομή, τη μνήμη και τη μετάβαση μέσα από μια πειθαρχημένη σύνθεση από στρωμένα ορθογώνια και χρωματικά πεδία. Το καθοριστικό μορφότυπο ενισχύει μια αρχιτεκτονική ανάγνωση: πύλες, δωμάτια, κατώφλια και εσωτερικοί χώροι που ξετυλίγονται ο ένας μετά τον άλλον. Η σύνθεση εξισορροπεί βαθύ μπλε, μπορντό, τιρκουάζ, ώχρα και απαλές λευκές αποχρώσεις, δημιουργώντας αίσθηση οπτικής βάθους χωρίς χάος. Κάθε μπλοκ χρώματος φαίνεται σκόπιμο, ελεγχόμενο και μετρημένο. Λεπτές γραμμικές τομές και διακριτικά γδαρσίματα εισάγουν ανθρώπινο παρόν και χρόνο, υποδηλώνοντας ιχνηλάτες παρά κινήσεις. Δεν πρόκειται για μια εκφραστική ή διακοσμητική αφηρημένη προσέγγιση. Είναι ένα δομημένο, αναστοχαστικό έργο, σχεδιασμένο να συντονίζεται με θεατές που εκτιμούν την ήρεμη αυθεντία, τη χωρική ευφυΐα και τον συναισθηματικό αυτοέλεγχο. Το έργο αξίζει τη αργή παρατήρηση και εντάσσεται φυσικά σε εκλεπτυσμένους εσωτερικούς χώρους.
Τεχνική & Επιφάνεια:
->Μέσο: Ακρυλικά σε καμβά
->Επιφάνεια: Πολυεπίπεδη, ματ έως απαλό σατινέ φινίρισμα
->Εφαρμογή: Διαμορφωμένες χρωματικές επιφάνειες με ορατή υφή πινελιάς
->Λεπτομέρεια: Διακριτές γραμμικές τομές και σχεδιασμένες γραμμές ενσωματωμένες στην επιφάνεια
->Edge: βάθος καμβά +3 εκ επιτρέπει επαγγελματικό τέντωμα και προαιρετικό πλωτό κάδρο
->Η επιφάνεια διαβάζεται ως απτική αλλά ελεγχόμενη—εκλεπτυσμένη αντί για ωμή.
Ελαφρές προτάσεις:
->Καλύτερος φωτισμός: Ζεστός έως ουδέτερος (3000K–4000K)
->Ιδανική ρύθμιση: Κατευθυνόμενος φωτισμός τοίχου ή μαλακός προβολέας.
->Αποφύγετε τον ψυχρό LED φωτισμό, ο οποίος εξομαλύνει το βάθος και ουδετεροποιεί τους ζεστούς υποτόνους.
Υπό σωστό φωτισμό, τα εσωτερικά στρώματα και οι τονικές μεταβάσεις γίνονται σημαντικά πλουσιότερα.
Τοποθέτηση Εσωτερικής Διακόσμησης (Premium Context). Αυτό το έργο αποδίδει καλύτερα σε ήσυχους, αρχιτεκτονικούς χώρους όπου μπορεί να αναπνεύσει:
->Σαλόνια με ουδέτερες παλέτες χρωμάτων (πέτρα, γκριζο-μπεζ, λινό, ξύλο)
-> Συνδυάζεται ιδιαίτερα καλά με: τοίχους από φυσική πέτρα, ζεστά ξύλα (δρύινα, καρυδιά), μινιμαλιστική ή επίπλωση της περιόδου του μεσαίου αιώνα, καθαρές αρχιτεκτονικές γραμμές
->Αυτό είναι μια δήλωση ευφυΐας, όχι διακόσμηση.
Πρόταση Πλαισίωσης (Προαιρετικό αλλά Στρατηγικό):
->Το κάδρο δεν είναι υποχρεωτικό, αλλά συνιστάται έντονα για την αύξηση της αξίας και της παρουσίασης.
->Λεπτό πλαίσιο από φυσικό ξύλο ή σκούρο βαμμένο ξύλο
-> Ουδέτερο εκρού χαλάκι (μεσαίου πλάτους)
->Καθαρό, σύγχρονο προφίλ
->Η πλαισίωση δημιουργεί οπτική οριοθέτηση, ανεβάζει άμεσα το έργο σε οικονομικούς όρους και ευθυγραμμίζει το με τις αρχές εσωτερικού σχεδιασμού του 2026/2027, οι οποίες δίνουν έμφαση στην αντίθεση, στην ειλικρίνεια των υλικών και στη σαφήνεια.
Για ποιον είναι αυτό (Προτεινόμενο από τον καλλιτέχνη):
->Ιδιωτικοί συλλέκτες με έμφαση στον σχεδιασμό
->Αγοραστές που αναζητούν εκλεπτυσμένη σύγχρονη τέχνη για τα σπίτια τους, όχι διακοσμητικές τάσεις.
->Οι επαγγελματίες που αναζητούν δομημένα αφηρημένα έργα τα οποία εντάσσονται σε πολυτελείς χώρους.
->Αναδυόμενοι σύγχρονοι συλλέκτες
->Οι αγοραστές που εισέρχονται στην αγορά με προτίμηση στην αφαιρετικότητα εμπνευσμένη από την αρχιτεκτονική.
Πρόταση για πλαισίωση (όπως φαίνεται στην εικόνα αναφοράς):
->Αυτό το έργο τέχνης δεν χρειάζεται κορνίζα και μπορεί να παρουσιαστεί χωρίς κορνίζα για μια πιο σύγχρονη, με εμφάνιση στούντιο. Ωστόσο, η λύση κορνίζας που φαίνεται στην εικόνα-αναφορά συνιστάται έντονα, καθώς ενισχύει σημαντικά τόσο την οπτική εντύπωση όσο και την αντιληπτή αξία του έργου.
Η δομημένη σύνθεση και τα πολυεπίπεδα πεδία χρώματος ωφελούνται από ένα καθορισμένο όριο. Το μάτ διαχωρίζει τον πίνακα από τον τοίχο, επιτρέποντας να διαβαστούν με μεγαλύτερη σαφήνεια η εσωτερική γεωμετρία και οι σχέσεις χρωμάτων.
->Σύγχρονη αισθητική εσωτερικής διακόσμησης: όπως φαίνεται στις εικόνες, το φωτεινό ξύλινο πλαίσιο εναρμονίζεται με φυσικά υλικά, απαλές υφές και ζεστούς ουδέτερους τόνους. Αυτό καθιστά το έργο τέχνης ιδιαίτερα κατάλληλο για μοντέρνους οικιακούς εσωτερικούς χώρους, όπου η ηρεμία, η αναλογία και η συνοχή των υλικών είναι ουσιώδεις.
->Τοποθέτηση σε κάδρο τοποθετεί το έργο τέχνης ως ένα ολοκληρωμένο, έτοιμο για συλλογή κομμάτι. Αυξάνει την αυτοπεποίθηση των αγοραστών, στηρίζει τη θέση υψηλότερης τιμολόγησης και διευκολύνει την ενσωμάτωση σε επιμελημένα έργα εσωτερικών χώρων.
Το κάδρο/πλαίσιο αποτελεί συνεπώς σύσταση, όχι υποχρέωση. Το έργο διατηρεί την ακεραιότητά του όταν δεν είναι σε κάδρο. Ωστόσο, η πλαισίωση που παρουσιάζεται εδώ προσφέρει το πιο εξελιγμένο αποτέλεσμα, βελτιώνοντας τόσο την αισθητική ανάγνωση του έργου όσο and την ελκυστικότητά του σε συλλέκτες και αγοραστές που εστιάζουν στον εσωτερικό χώρο.
Φωτογραφία & Ακρίβεια Χρώματος:
Φωτογραφημένο με φυσικό φως, χωρίς φίλτρα ή ψηφιακή επεξεργασία.
Οι τόνοι των χρωμάτων ενδέχεται να διαφέρουν ελαφρώς ανάλογα με το φως περιβάλλοντος, το χρώμα του τοίχου και τη θέση τους. Αυτή η λεπτή παραλλαγή είναι εγγενής στα αρχικά ζωγραφικά έργα και αντικατοπτρίζει το βάθος και τη υλικότητα της επιφάνειας με στρώσεις.
ΓΙΑ ΤΗ ΣΟΝΙΑ ΤΖ. Η Σονία Τζ. είναι μια σύγχρονη αφηρημένη ζωγράφος και πρώην εκτελεστική σε επίπεδο C-level. Το έργο της διερευνά τη δομή, τη μεταμόρφωση και την συναισθηματική αυτοσυγκράτηση, και συλλέγεται κυρίως για εκλεκτές οικιακές και αρχιτεκτονικές εσωτερικές διακοσμήσεις. Έχει δημιουργήσει και εγκαταστήσει έργα τέχνης για ξενοδοχεία, ιδιωτικές κατοικίες και σπα περιβάλλοντα στην Ιταλία και την Πορτογαλία, συμπεριλαμβανομένων επιλεγμένων συλλογών για ρυθμίσεις σπα στην περιοχή Monte Baldo, καθώς και εταιρικά νομικά γραφεία και κέντρα υγειονομικής περίθαλψης. Η πρακτική της είναι ιδιαίτερα περιζήτητη σε χώρους που απαιτούν ηρεμία, ισορροπία και μια ισχυρή αλλά διακριτική οπτική παρουσία. Η καλλιτέχνης έχει συμμετάσχει σε διεθνείς εκθέσεις σε Μιλάνο, Λέτσε, Βενετία, Βαρκελώνη και Πορτογαλία. Υποβλήθηκε για Καλλιτέχνης της Χρονιάς 2025 στη Βενετία, επιλέχθηκε για TOP Berlin, και ονομάστηκε Καλλιτέχνης του Μήνα από τον Όμιλο ITSLIQUID. Το έργο της έχει λάβει επαγγελματικές κριτικές και κριτικές επιμέλειας από κορυφαίες γκαλερί και ιδρύματα, συμπεριλαμβανομένων των Perrotin, OBRA Art, και Galleria La Scalo. Η Sonia J. περιλαμβάνεται στον AKOUN Index, με την τρέχουσα αποτίμηση των €1.200 για έργα 100 × 100 εκ. (tendence:hausse) -> https://www.akoun.com/cote/?artiste=JERONIMO_Sonia, ενισχύοντας τη θέση της στην αγορά και τη συγκεντρωτικότητα του έργου της.
Απολαύστε το νέο σας έργο τέχνης.
Σόνια Τζ.
