Οκούντα Ακαλέ – Κάσαμα Μπόουλ όπου η Δύση συναντά την Ανατολή με μοτίβο κερασιάς. - Πορσελάνη - Okuda Akane - Ιαπωνία - Περίοδος Reiwa (2019 - σήμερα)





Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 124896 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Κασάμα κουτάλι Okuda Akane, Where Twilight Meets Dawn with Cherry Blossom Motif, κατασκευασμένο στην Ιαπωνία κατά τη διάρκεια της περιόδου Reiwa, ύψος 5,2 cm, πλάτος 9 cm, σε άριστη κατάσταση, ψήσιμο με ξύλο με γλάστρα yōhen, εσωτερικό σκούρο και ράχη με λευκό slip διακόσμηση ανθών κερασιάς.
Περιγραφή από τον πωλητή
– Σύγχρονο κεραμικό Kasama από την Okuda Akane, μέρος της νέας γενιάς Ιαπώνων γυναικών αγγειοπλαστών
– Ατμοσφαιρικό γλάσο yōhen (αλλαγή φούρνου) που μεταβαίνει από απαλό ροζ σε γκρι-μπλε
– Ευαίσθητη λευκή slip διακόσμηση που απεικονίζει κλαδιά κερασιού και πτώση πετάλων
– Σκούρο χείλος πλούσιο σε σίδηρο, σε αντίθεση με το παστέλ σώμα
– Ψημένο με ξύλα, με φυσικές επιδράσεις στάχτης που δημιουργούν διακριτικές διακυμάνσεις στην επιφάνεια
Οι χρωματισμοί αλλάζουν στην επιφάνεια αυτού του μπολ όπως η ατμόσφαιρα καθ’ εαυτήν γίνεται απτή— ήπια ροζ αποσυντίθενται σε σκούρα γαλάζια σε σκόνες, mauve τόνους λιώνουν σε θαλασσινά γκρι— το γλαστώδες yōhen (kiln-change) γλασσάρισμα του Okuda Akane αιχμαλωτίζει τις παροδικές μεταβάσεις του χρώματος που συμβαίνουν κατά τη δύση, αυτές οι στιγμές που η ημέρα υποτάσσεται στο σκοτάδι. Η λεπτή λευκή διακόσμηση με slip απεικονίζει κλάδους κερασιάς με πεταλίδες διασκορπισμένες προσθέτοντας εποχιακή ποίηση στο ατμοσφαιρικό πεδίο χρωμάτων. Το μπολ αυτό είναι παράδειγμα του πειραματικού πνεύματος της σύγχρονης Kasama κεραμικής, όπου νέοι κεραμικοί τιμούν τις περιφερειακές παραδόσεις ενώ δημιουργούν μια έντονα προσωπική αισθητική γλώσσα. Ο σκούρος εσωτερικός χώρος από κάρβουνο δημιουργεί δραματικό αντίθεση όταν το βλέπεις από πάνω, ενώ η υφασμένη, κρυσταλλική εξωτερική επιφάνεια καταγράφει τις απρόβλεπτες αλληλεπιδράσεις φλόγας, τέφρας και χημείας γλάστρας κατά το ξύλινο κάψιμο.
Υπάρχουν πιάτα που ανακοινώνουν σαφώς τη λειτουργία τους, και πιάτα που φαίνονται να βρίσκονται κάπου ανάμεσα στην πρακτικότητα και στην καθαρή αισθητική στοχαστικότητα. Το κείμενο αυτό του Okuda Akane ανήκει σταθερά στη δεύτερη κατηγορία. Με την πρώτη ματιά, οι ατμοσφαιρικοί μετασχηματισμοί του χρώματος κυριαρχούν — απαλές ροζ αποχρώσεις και μωβ που εξασθενούν σε γκρι-μπλε, δημιουργώντας ένα εφέ που παραπέμπει σε ομίχλη της αυγής ή σε ουρανό που δύει. Αλλά μια διαρκής παρατήρηση αποκαλύπτει επιπέδωση πολυπλοκότητας: την υφασμένα, κρυστάλλινη γλάστρα/γλαζίο επιφάνειας που πιάνει το φως άνισα, τον λεπτό διακοσμητικό της ανθοφορίας κερασιάς που αναδεικνύεται διακριτικά από το πεδίο χρωμάτων, τον δραματικό σκουρόχρωμο χείλος και το εσωτερικό που σταθεροποιεί τη σύνθεση.
Οκούδα Ακανε ανήκει σε μια νέα γενιά Ιαπωνών γυναικών κεραμιστών που διεκδικούν χώρο σε εργαστήρια ιστορικά κυριαρχούμενα από άνδρες κεραμικούς. Η προσέγγισή της συνδυάζει τεχνική αυστηρότητα, κληρονομημένη από τη λαϊκή-χειροτεχνική παράδοση του Kasama, με αισθητικές χρωμάτων που φαίνονται απόλυτα σύγχρονες — αυτές οι παστέλ αποχρώσεις δεν παραπέμπουν ούτε σε αρχαία ιαπωνική κεραμική ούτε σε κινέζικη πορσελάνη, αλλά αντίθετα προμηνύουν υδατογραφική ζωγραφική, βαφή υφασμάτων, ακόμα και τα ατμοσφαιρικά χρωματικά πεδία της σύγχρονης ζωγραφικής μεταφρασμένα σε κεραμική μορφή.
Το μπολ προήλθε από τον ξύλινο κλίβανο καμίνης του Okuda, όπου οι φλόγες και η στάχτη αλληλεπιδρούν απρόβλεπτα με τη χημεία της γλάσσας για να παράγουν εφέ αδύνατα μέσω του ηλεκτρικού ψησίματος. Παρατηρήστε τις διακριτές μεταβολές στην ένταση του χρώματος—κάπου ελαφρά πιο σκούρες αποχρώσεις όπου συσσωρεύονταν οι φλόγες, ελαφρύτερα σημεία όπου εγκαταστάθηκε η στάχτη, η αδρή, σχεδόν κρυσταλλική υφή όπου τα ορυκτά στη γλάσσα αντέδρασαν με τη στάχτη του ξύλου κατά τη διάρκεια του καψίματος. Κάθε εξωτερική ατέλεια τεκμηριώνει τις μοναδικές ατμοσφαιρικές συνθήκες του καψίματος. Αυτή η αποδοχή του ελεγχόμενου ατυχήματος ευθυγραμμίζεται με την ιαπωνική αισθητική βάμπι-σαμπι (wabi-sabi), τη φιλοσοφική εκτίμηση για τη μεταβατικότητα και την ατέλεια ως πηγές ομορφιάς αντί για ελαττώματα που χρειάζονται διόρθωση.
Η παλέτα χρωμάτων αξίζει ιδιαίτερη προσοχή. Οι απαλές ροζ και μωβ αποχρώσεις παραπέμπουν σε άνθη κερασιάς, άνθη δαμασκηνιάς ή ίσως τον ουρανό στην αυγή. Οι γκρι-μπλε αποχρώσεις evocούν ομίχλη, βροχή ή λυκόφως. Αυτά τα χρώματα δεν συνδέονται συνήθως με την παραδοσιακή ιαπωνική κεραμική — ούτε τα στερνά καφέ και μαύρα σκεύη της τελετής του τσα, ούτε οι ζωηροί σμάλτοι της Imari ή Kutani, ούτε οι εκλεπτυσμένες κεραδόνες και οι λευκές πορσελάνες γούστου αυλής. Αντ’ αυτού, φαίνονται σύγχρονα, ακόμη και δυτικό-επηρεασμένα, αλλά χρησιμοποιούνται με διακριτή ιαπωνική αυτοκυριαρχία και προσοχή σε λεπτές μεταβάσεις τόνων.
Εναντίον αυτού του ατμοσφαιρικού φόντου εμφανίζεται μια διακριτική λευκή διακόσμηση με επίστρωση slip: στυλιζαρισμένα κλαδιά ανθών κερασιάς που ακολουθούν διαγώνια την επιφάνεια, κουκίδες που προμηνύουν πεσμένα πέταλα, σκορπισμένα σαν χιόνι. Η διακόσμηση είναι λιτή — καταλαμβάνει ίσως ένα τέταρτο της εξωτερικής επιφάνειας, συγκεντρωμένη σε μια πλευρά. Αυτή η εγκράτεια είναι κρίσιμη. Υπερβολική διακόσμηση θα υπέρβαλλε την ατμοσφαιρική ομορφιά του γλάστρου· πολύ λίγο θα ένιωθε ατελής. Το μοτίβο κερασιών ανθών φέρνει βαθιά πολιτισμική συνάρτηση στην Ιαπωνία — σύμβολο της άφιξης της άνοιξης, της παροδικότητας της ομορφιάς, της βραχύτητας της ζωής. Τα σκορπισμένα πέταλα προσθέτουν μελαγχολική ποιητικότητα, προμηνύοντας τη στιγμή που τα άνθη πέφτουν, αυτή τη γλυκόπικρη μετάβαση από την ακμή στη παρακμή.
Το σκούρο περιθώριο δίνει οπτικό σημείο αναφοράς, αποτρέποντας τα απαλά χρώματα από το να διαλυθούν σε ασαφήνεια. Αυτό το περιθώριο πλούσιο σε σίδηρο έχει ιστορικές ρίζες στην ιαπωνική κεραμική τσαγιού, όπου το σημείο επαφής μεταξύ γλάσου και γυμνού πηλού συχνά παράγει διακριτό χρώμα και υφή. Εδώ εξυπηρετεί συνθετικό σκοπό, περιβάλλοντας το παστέλ σώμα όπως μια σκοτεινή γραμμή ορίζοντα στηρίζει έναν ουρανό σε ακουαρέλα.
Το εσωτερικό αποκαλύπτει γκρι σκούρο ή ανθρακί γλάσο, δημιουργώντας δραματική αντίθεση όταν το μπολ ίσως φαίνεται από πάνω. Αυτή η απόφαση—ελαφρύ εξωτερικό, σκούρο εσωτερικό—αισθάνεται σύγχρονη παρά παραδοσιακή. Δημιουργεί οπτική έκπληξη, τη στιγμή που, σηκώνοντας το μπολ, αποκαλύπτεται ένα απροσδόκητο χρώμα εσωτερικά. Για λειτουργική χρήση, το σκούρο εσωτερικό εξυπηρετεί πρακτικό σκοπό: δεν θα εμφανίζονται λεκέδες από φαγητό ή ποτό, κι αποτελεί ουδέτερο υπόβαθρο πάνω στο οποίο μπορούν να εκτιμηθούν τα χρώματα των τροφίμων.
Η μορφή από μόνη της είναι απλή και χωρίς επιτήδευση: ένα στρογυλεμένο μπολ με σχετικά χαμηλό προφίλ, τοίχοι που καμπυλώνουν απαλά προς τα μέσα και στη συνέχεια φέρνουν ελαφρώς προς τα έξω στο χείλος. Οι αναλογίες φαίνονται γενναιόδωρες — είναι ένα σημαντικό μπολ, κατάλληλο για σερβίρισμα ρυζιού, ζυμαρικών, σαλατών, ή απλώς για έκθεση ως γλυπτικό αντικείμενο. Ο δακτύλιος βάσης κάθεται σταθερός και επίπεδος, το μπολ ακουμπά με αυτοπεποίθηση χωρίς ταλάντωση.
Για τα σύγχρονα ευρωπαϊκά εσωτερικά διαμερίσματα, αυτό το μπολ προσφέρει αξιοσημείωτη ευελιξία που οι νεότεροι συλλέκτες εκτιμούν ιδιαίτερα. Η παλ παλέτα συντονίζεται τέλεια με τις τρέχουσες τάσεις του σκανδιναβικού σχεδιασμού που προτιμούν ήπιους, μουντούς τόνους αντί για έντονα βασικά χρώματα. Οι συμπαγείς διαστάσεις ταιριάζουν τόσο σε τραπεζική χρήση όσο και σε διακοσμητική επίδειξη. Οι στιλίστες του Λονδίνου και της Κοπεγχάγης έχουν αρχίσει να παρουσιάζουν παρόμοια κομμάτια σε editorial shoots — φωτογραφίζονται με τοίχους ροζ της γενιάς millennial ή τοποθετούνται σε ανοιχτόχρωμα δρύινα τραπέζια, δημιουργώντας συνθέσεις που αισθάνονται ταυτόχρονα ρετρό και απόλυτα σύγχρονες.
Η διακόσμηση με την άνθη κερασιάς προσθέτει αφηγηματικό βάθος χωρίς να υπερβάλλει στην ουσία της απλότητας του μπολ. Για ευρωπαϊκούς θεατές που δεν είναι εξοικειωμένοι με την ιαπωνική εποχιακή αισθητική, το μοτίβο διαβάζεται απλώς ως ένα όμορφο ανθισμένο μοτίβο. Για όσους γνωρίζουν την ιαπωνική κουλτούρα, φέρει στρώσεις νοημάτων — αναφορά στη σεζόν, ποιητικό υπαινιγμό, σύνδεση με αιώνες καλλιτεχνικής παράδοσης. Αυτή η διπλή ανάγνωση κάνει το μπολ προσβάσιμο σε ποικίλο κοινό, διατηρώντας ταυτόχρονα το πολιτιστικό βάθος.
Λειτουργικά, το μπολ εξυπηρετεί πολλαπλές χρήσεις. Μπορεί να περιέχει ρύζι, σούπα, νουντλς, σαλάτα — οτιδήποτε θα μπορούσε να σερβιριστεί σε ένα μεσαίου μεγέθους μπολ. Το σκούρο εσωτερικό δεν θα φαίνονται λεκέδες, και η ανθεκτικότητα του stoneware σημαίνει ότι μπορεί να αντέξει στην καθημερινή χρήση, στο πλυντήριο πιάτων, στους φούρνους μικροκυμάτων. Αλλά το μπολ λειτουργεί εξίσου και ως καθαρά διακοσμητικό αντικείμενο. Εκθέστε το άδειο σε ένα ράφι και οι μεταβάσεις χρωμάτων, η διακόσμηση με ανθούς κερασιάς και η υφή της επιφάνειας δημιουργούν μια πλήρη αισθητική εμπειρία. Γεμίστε το με εποχικά φρούτα και το ατμοσφαιρικό γλάσο παρέχει ένα όμορφο υπόβαθρο για φυσικές μορφές και χρώματα.
Η κατάσταση φαίνεται εξαιρετική σε ολόκληρο το αντικείμενο. Το γλάσο δεν παρουσιάζει ραγγίσματα, τεμάχια ή φθορά πέρα από όσα θα μπορούσαν να αναμενόταν από προσεκτική προηγούμενη κατοχή. Η διακόσμηση με λευκό slip παραμένει ακέραιη χωρίς αποκολλήσεις. Το χείλος δεν φέρει τεμάχια/ραγίσεις, και το σκούρο εσωτερικό γλάσο παραμένει άθικτο. Το δακτυλίδι βάσης είναι καθαρό και επίπεδο. Το κομμάτι φαίνεται να έχει αποθηκευτεί με προσοχή, πιθανώς εκτεθειμένο παρά σε βαριά χρήση, παρότι η ανθεκτικότητα της λιθώδης κεραμικής σημαίνει ότι θα μπορούσε σίγουρα να αντέξει κανονική χρήση.
Η παρουσία του έργου της Οκούδα στην αγορά την τοποθετεί στο ευρύτερο τοπίο της σύγχρονης ιαπωνικής κεραμικής. Αν και μπορεί να μην κατακτήσει την παγκόσμια αναγνώριση ορισμένων κεραμικών υπερστάρ, οι σοβαροί κεραμικοί εργαστηρίου όπως η Οκούδα αντιπροσωπεύουν τον ουσιώδη ενδιάμεσο βήμα ανάμεσα σε άγνωστους τεχνίτες και διασημόκαλλιτέχνες—έμπειροι πρακτικοί των οποίων το έργο επιδεικνύει συνεπή ποιότητα, αισθητική ακεραιότητα και τεχνική δεξιοτεχνία χωρίς να απαιτούν τις υψηλές τιμές που συνοδεύουν το καθεστώς της διασημότητας.
Αυτό το μπολ εξυπηρετεί πολλές προσεγγίσεις συλλογής. Για όσους καταγράφουν ολοκληρωμένες έρευνες της σύγχρονης ιαπωνικής εργαστηριακής κεραμικής, προσφέρει ένα σταθερό παράδειγμα της νέας γενιάς γυναικών κεραμιστριών που εργάζονται στο Κάσαμα. Για τους συλλέκτες που εστιάζουν σε ατμοσφαιρικές τεχνοτροπίες γλάσου και στις τεχνικές yōhen, αυτό επιδεικνύει εξελιγμένη ανάπτυξη χρωμάτων και δεξιότητα στο ξύλινο ψήσιμο. Για όσους ελκύονται από εποχικά μοτίβα, η διακόσμηση με άνθη κερασιάς προσφέρει πολιτισμικό βάθος. Και για όσους διακοσμούν σύγχρονους εσωτερικούς χώρους και αναζητούν χειροποίητα αντικείμενα με αισθητική ουσία, προσφέρει αυθεντική ιαπωνική εργαστηριακή κεραμική που λειτουργεί υπέροχα σε σύγχρονους χώρους.
Το μπολ εξυπηρετεί επίσης εκπαιδευτικούς σκοπούς για όσους μαθαίνουν να αξιολογούν τα ιάπωνα κεραμικά. Δείχνει πώς το ψήσιμο με ξύλο δημιουργεί εφέ επιφάνειας που είναι αδύνατο να επιτευχθούν με ηλεκτρικές καμίνες. Δείχνει πώς η φειδωλή διακόσμηση μπορεί να ενισχύσει αντί να υπερνικήσει το ατμοσφαιρικό γλάσο. Απεικονίζει πώς οι σύγχρονοι Ιάπωνες κεραμιστές αντλούν έμπνευση από την ιστορική αισθητική — τη γοητεία του wabi-sabi για τα ατυχήματα στην καύση, τη σεζονική επίγνωση της απεικόνισης των ανθών κερασιάς — καθώς δημιουργούν έργα που αισθάνονται σαφώς σύγχρονα.
Οι ιαπωνικές αισθητικές αντιλαμβάνονται ότι η ομορφιά συχνά αναδύεται από τη μεταβατικότητά της και την ατέλεια—τα άνθη κερασιάς είναι όμορφα ακριβώς επειδή πέφτουν, οι κούπες τσαγιού εκτιμώνται για τις ατέλειές τους αντί εξαιτίας τους. Αυτό το μπολ ενσωματώνει αυτές τις αρχές ενώ τις μεταφράζει σε σύγχρονο οπτικό λόγο. Οι ατμοσφαιρικοί χρωματικοί τόνοι παραπέμπουν σε περαστικές στιγμές, τα ατυχήματα της ψησίματος με ξύλα γιορτάζουν την ατέλεια ως ομορφιά, το μοτίβο με τα άνθη κερασιάς αναφέρεται στην εποχιακή μεταβατικότητα. Ωστόσο η συνολική εντύπωση είναι φρέσκια και όχι περιορισμένη από την παράδοση, προσβάσιμη αντί για μια συνθηματική γνώση που απαιτεί ειδικές γνώσεις για να την εκτιμήσεις.
Αν συλλέγετε σύγχρονη ιαπωνική εργαστηριακή κεραμική, αν εκτιμάτε πώς το ατμοσφαιρικό χρώμα μπορεί να δημιουργήσει συναισθηματική ανάδραση, αν εκτιμάτε χειροποίητα αντικείμενα που εξισορροπούν τη λειτουργική ικανότητα με την γλυπτική παρουσία, αν επιδιώκετε κεραμικά έργα από τη νέα γενιά γυναικών κεραμιστών που διεκδικούν χώρο στην ιαπωνική κεραμική, αυτό το μπολ αξίζει προσοχή. Χρησιμοποιήστε το καθημερινά και οι μεταβάσεις του χρώματος θα φέρουν ήπια απόλαυση σε κάθε γεύμα. Εκθέστε το και θα διατηρήσει οπτικό έρεισμα μέσω μιας διακριτικής ομορφιάς αντί για φωνηρή επιμονή. Όποιο ρόλο και να υιοθετήσει, θα τον εκπληρώσει με την διακριτή ικανότητα που διακρίνει την σοβαρή σύγχρονη χειροτεχνία.
Αποστολή & Χειρισμός
Αποστέλλουμε σε όλο τον κόσμο μέσω DHL ή EMS με πλήρη ασφάλιση και παρακολούθηση. Η επαγγελματική συσκευασία διασφαλίζει την ασφαλή άφιξη· διατίθεται συνδυασμένη αποστολή για πολλαπλές νίκες. Τα τοπικά τελωνειακά τέλη είναι ευθύνη του αγοραστή.
Εγγύηση Πωλητή
Ειδικευόμαστε στην αυθεντική ιαπωνική κεραμική και εγγυόμαστε την αυθεντικότητα αυτού του κομματιού. Κάθε ερώτηση είναι ευπρόσδεκτη – απαντάμε εντός 24 ωρών.
Ιστορία πωλητή
– Σύγχρονο κεραμικό Kasama από την Okuda Akane, μέρος της νέας γενιάς Ιαπώνων γυναικών αγγειοπλαστών
– Ατμοσφαιρικό γλάσο yōhen (αλλαγή φούρνου) που μεταβαίνει από απαλό ροζ σε γκρι-μπλε
– Ευαίσθητη λευκή slip διακόσμηση που απεικονίζει κλαδιά κερασιού και πτώση πετάλων
– Σκούρο χείλος πλούσιο σε σίδηρο, σε αντίθεση με το παστέλ σώμα
– Ψημένο με ξύλα, με φυσικές επιδράσεις στάχτης που δημιουργούν διακριτικές διακυμάνσεις στην επιφάνεια
Οι χρωματισμοί αλλάζουν στην επιφάνεια αυτού του μπολ όπως η ατμόσφαιρα καθ’ εαυτήν γίνεται απτή— ήπια ροζ αποσυντίθενται σε σκούρα γαλάζια σε σκόνες, mauve τόνους λιώνουν σε θαλασσινά γκρι— το γλαστώδες yōhen (kiln-change) γλασσάρισμα του Okuda Akane αιχμαλωτίζει τις παροδικές μεταβάσεις του χρώματος που συμβαίνουν κατά τη δύση, αυτές οι στιγμές που η ημέρα υποτάσσεται στο σκοτάδι. Η λεπτή λευκή διακόσμηση με slip απεικονίζει κλάδους κερασιάς με πεταλίδες διασκορπισμένες προσθέτοντας εποχιακή ποίηση στο ατμοσφαιρικό πεδίο χρωμάτων. Το μπολ αυτό είναι παράδειγμα του πειραματικού πνεύματος της σύγχρονης Kasama κεραμικής, όπου νέοι κεραμικοί τιμούν τις περιφερειακές παραδόσεις ενώ δημιουργούν μια έντονα προσωπική αισθητική γλώσσα. Ο σκούρος εσωτερικός χώρος από κάρβουνο δημιουργεί δραματικό αντίθεση όταν το βλέπεις από πάνω, ενώ η υφασμένη, κρυσταλλική εξωτερική επιφάνεια καταγράφει τις απρόβλεπτες αλληλεπιδράσεις φλόγας, τέφρας και χημείας γλάστρας κατά το ξύλινο κάψιμο.
Υπάρχουν πιάτα που ανακοινώνουν σαφώς τη λειτουργία τους, και πιάτα που φαίνονται να βρίσκονται κάπου ανάμεσα στην πρακτικότητα και στην καθαρή αισθητική στοχαστικότητα. Το κείμενο αυτό του Okuda Akane ανήκει σταθερά στη δεύτερη κατηγορία. Με την πρώτη ματιά, οι ατμοσφαιρικοί μετασχηματισμοί του χρώματος κυριαρχούν — απαλές ροζ αποχρώσεις και μωβ που εξασθενούν σε γκρι-μπλε, δημιουργώντας ένα εφέ που παραπέμπει σε ομίχλη της αυγής ή σε ουρανό που δύει. Αλλά μια διαρκής παρατήρηση αποκαλύπτει επιπέδωση πολυπλοκότητας: την υφασμένα, κρυστάλλινη γλάστρα/γλαζίο επιφάνειας που πιάνει το φως άνισα, τον λεπτό διακοσμητικό της ανθοφορίας κερασιάς που αναδεικνύεται διακριτικά από το πεδίο χρωμάτων, τον δραματικό σκουρόχρωμο χείλος και το εσωτερικό που σταθεροποιεί τη σύνθεση.
Οκούδα Ακανε ανήκει σε μια νέα γενιά Ιαπωνών γυναικών κεραμιστών που διεκδικούν χώρο σε εργαστήρια ιστορικά κυριαρχούμενα από άνδρες κεραμικούς. Η προσέγγισή της συνδυάζει τεχνική αυστηρότητα, κληρονομημένη από τη λαϊκή-χειροτεχνική παράδοση του Kasama, με αισθητικές χρωμάτων που φαίνονται απόλυτα σύγχρονες — αυτές οι παστέλ αποχρώσεις δεν παραπέμπουν ούτε σε αρχαία ιαπωνική κεραμική ούτε σε κινέζικη πορσελάνη, αλλά αντίθετα προμηνύουν υδατογραφική ζωγραφική, βαφή υφασμάτων, ακόμα και τα ατμοσφαιρικά χρωματικά πεδία της σύγχρονης ζωγραφικής μεταφρασμένα σε κεραμική μορφή.
Το μπολ προήλθε από τον ξύλινο κλίβανο καμίνης του Okuda, όπου οι φλόγες και η στάχτη αλληλεπιδρούν απρόβλεπτα με τη χημεία της γλάσσας για να παράγουν εφέ αδύνατα μέσω του ηλεκτρικού ψησίματος. Παρατηρήστε τις διακριτές μεταβολές στην ένταση του χρώματος—κάπου ελαφρά πιο σκούρες αποχρώσεις όπου συσσωρεύονταν οι φλόγες, ελαφρύτερα σημεία όπου εγκαταστάθηκε η στάχτη, η αδρή, σχεδόν κρυσταλλική υφή όπου τα ορυκτά στη γλάσσα αντέδρασαν με τη στάχτη του ξύλου κατά τη διάρκεια του καψίματος. Κάθε εξωτερική ατέλεια τεκμηριώνει τις μοναδικές ατμοσφαιρικές συνθήκες του καψίματος. Αυτή η αποδοχή του ελεγχόμενου ατυχήματος ευθυγραμμίζεται με την ιαπωνική αισθητική βάμπι-σαμπι (wabi-sabi), τη φιλοσοφική εκτίμηση για τη μεταβατικότητα και την ατέλεια ως πηγές ομορφιάς αντί για ελαττώματα που χρειάζονται διόρθωση.
Η παλέτα χρωμάτων αξίζει ιδιαίτερη προσοχή. Οι απαλές ροζ και μωβ αποχρώσεις παραπέμπουν σε άνθη κερασιάς, άνθη δαμασκηνιάς ή ίσως τον ουρανό στην αυγή. Οι γκρι-μπλε αποχρώσεις evocούν ομίχλη, βροχή ή λυκόφως. Αυτά τα χρώματα δεν συνδέονται συνήθως με την παραδοσιακή ιαπωνική κεραμική — ούτε τα στερνά καφέ και μαύρα σκεύη της τελετής του τσα, ούτε οι ζωηροί σμάλτοι της Imari ή Kutani, ούτε οι εκλεπτυσμένες κεραδόνες και οι λευκές πορσελάνες γούστου αυλής. Αντ’ αυτού, φαίνονται σύγχρονα, ακόμη και δυτικό-επηρεασμένα, αλλά χρησιμοποιούνται με διακριτή ιαπωνική αυτοκυριαρχία και προσοχή σε λεπτές μεταβάσεις τόνων.
Εναντίον αυτού του ατμοσφαιρικού φόντου εμφανίζεται μια διακριτική λευκή διακόσμηση με επίστρωση slip: στυλιζαρισμένα κλαδιά ανθών κερασιάς που ακολουθούν διαγώνια την επιφάνεια, κουκίδες που προμηνύουν πεσμένα πέταλα, σκορπισμένα σαν χιόνι. Η διακόσμηση είναι λιτή — καταλαμβάνει ίσως ένα τέταρτο της εξωτερικής επιφάνειας, συγκεντρωμένη σε μια πλευρά. Αυτή η εγκράτεια είναι κρίσιμη. Υπερβολική διακόσμηση θα υπέρβαλλε την ατμοσφαιρική ομορφιά του γλάστρου· πολύ λίγο θα ένιωθε ατελής. Το μοτίβο κερασιών ανθών φέρνει βαθιά πολιτισμική συνάρτηση στην Ιαπωνία — σύμβολο της άφιξης της άνοιξης, της παροδικότητας της ομορφιάς, της βραχύτητας της ζωής. Τα σκορπισμένα πέταλα προσθέτουν μελαγχολική ποιητικότητα, προμηνύοντας τη στιγμή που τα άνθη πέφτουν, αυτή τη γλυκόπικρη μετάβαση από την ακμή στη παρακμή.
Το σκούρο περιθώριο δίνει οπτικό σημείο αναφοράς, αποτρέποντας τα απαλά χρώματα από το να διαλυθούν σε ασαφήνεια. Αυτό το περιθώριο πλούσιο σε σίδηρο έχει ιστορικές ρίζες στην ιαπωνική κεραμική τσαγιού, όπου το σημείο επαφής μεταξύ γλάσου και γυμνού πηλού συχνά παράγει διακριτό χρώμα και υφή. Εδώ εξυπηρετεί συνθετικό σκοπό, περιβάλλοντας το παστέλ σώμα όπως μια σκοτεινή γραμμή ορίζοντα στηρίζει έναν ουρανό σε ακουαρέλα.
Το εσωτερικό αποκαλύπτει γκρι σκούρο ή ανθρακί γλάσο, δημιουργώντας δραματική αντίθεση όταν το μπολ ίσως φαίνεται από πάνω. Αυτή η απόφαση—ελαφρύ εξωτερικό, σκούρο εσωτερικό—αισθάνεται σύγχρονη παρά παραδοσιακή. Δημιουργεί οπτική έκπληξη, τη στιγμή που, σηκώνοντας το μπολ, αποκαλύπτεται ένα απροσδόκητο χρώμα εσωτερικά. Για λειτουργική χρήση, το σκούρο εσωτερικό εξυπηρετεί πρακτικό σκοπό: δεν θα εμφανίζονται λεκέδες από φαγητό ή ποτό, κι αποτελεί ουδέτερο υπόβαθρο πάνω στο οποίο μπορούν να εκτιμηθούν τα χρώματα των τροφίμων.
Η μορφή από μόνη της είναι απλή και χωρίς επιτήδευση: ένα στρογυλεμένο μπολ με σχετικά χαμηλό προφίλ, τοίχοι που καμπυλώνουν απαλά προς τα μέσα και στη συνέχεια φέρνουν ελαφρώς προς τα έξω στο χείλος. Οι αναλογίες φαίνονται γενναιόδωρες — είναι ένα σημαντικό μπολ, κατάλληλο για σερβίρισμα ρυζιού, ζυμαρικών, σαλατών, ή απλώς για έκθεση ως γλυπτικό αντικείμενο. Ο δακτύλιος βάσης κάθεται σταθερός και επίπεδος, το μπολ ακουμπά με αυτοπεποίθηση χωρίς ταλάντωση.
Για τα σύγχρονα ευρωπαϊκά εσωτερικά διαμερίσματα, αυτό το μπολ προσφέρει αξιοσημείωτη ευελιξία που οι νεότεροι συλλέκτες εκτιμούν ιδιαίτερα. Η παλ παλέτα συντονίζεται τέλεια με τις τρέχουσες τάσεις του σκανδιναβικού σχεδιασμού που προτιμούν ήπιους, μουντούς τόνους αντί για έντονα βασικά χρώματα. Οι συμπαγείς διαστάσεις ταιριάζουν τόσο σε τραπεζική χρήση όσο και σε διακοσμητική επίδειξη. Οι στιλίστες του Λονδίνου και της Κοπεγχάγης έχουν αρχίσει να παρουσιάζουν παρόμοια κομμάτια σε editorial shoots — φωτογραφίζονται με τοίχους ροζ της γενιάς millennial ή τοποθετούνται σε ανοιχτόχρωμα δρύινα τραπέζια, δημιουργώντας συνθέσεις που αισθάνονται ταυτόχρονα ρετρό και απόλυτα σύγχρονες.
Η διακόσμηση με την άνθη κερασιάς προσθέτει αφηγηματικό βάθος χωρίς να υπερβάλλει στην ουσία της απλότητας του μπολ. Για ευρωπαϊκούς θεατές που δεν είναι εξοικειωμένοι με την ιαπωνική εποχιακή αισθητική, το μοτίβο διαβάζεται απλώς ως ένα όμορφο ανθισμένο μοτίβο. Για όσους γνωρίζουν την ιαπωνική κουλτούρα, φέρει στρώσεις νοημάτων — αναφορά στη σεζόν, ποιητικό υπαινιγμό, σύνδεση με αιώνες καλλιτεχνικής παράδοσης. Αυτή η διπλή ανάγνωση κάνει το μπολ προσβάσιμο σε ποικίλο κοινό, διατηρώντας ταυτόχρονα το πολιτιστικό βάθος.
Λειτουργικά, το μπολ εξυπηρετεί πολλαπλές χρήσεις. Μπορεί να περιέχει ρύζι, σούπα, νουντλς, σαλάτα — οτιδήποτε θα μπορούσε να σερβιριστεί σε ένα μεσαίου μεγέθους μπολ. Το σκούρο εσωτερικό δεν θα φαίνονται λεκέδες, και η ανθεκτικότητα του stoneware σημαίνει ότι μπορεί να αντέξει στην καθημερινή χρήση, στο πλυντήριο πιάτων, στους φούρνους μικροκυμάτων. Αλλά το μπολ λειτουργεί εξίσου και ως καθαρά διακοσμητικό αντικείμενο. Εκθέστε το άδειο σε ένα ράφι και οι μεταβάσεις χρωμάτων, η διακόσμηση με ανθούς κερασιάς και η υφή της επιφάνειας δημιουργούν μια πλήρη αισθητική εμπειρία. Γεμίστε το με εποχικά φρούτα και το ατμοσφαιρικό γλάσο παρέχει ένα όμορφο υπόβαθρο για φυσικές μορφές και χρώματα.
Η κατάσταση φαίνεται εξαιρετική σε ολόκληρο το αντικείμενο. Το γλάσο δεν παρουσιάζει ραγγίσματα, τεμάχια ή φθορά πέρα από όσα θα μπορούσαν να αναμενόταν από προσεκτική προηγούμενη κατοχή. Η διακόσμηση με λευκό slip παραμένει ακέραιη χωρίς αποκολλήσεις. Το χείλος δεν φέρει τεμάχια/ραγίσεις, και το σκούρο εσωτερικό γλάσο παραμένει άθικτο. Το δακτυλίδι βάσης είναι καθαρό και επίπεδο. Το κομμάτι φαίνεται να έχει αποθηκευτεί με προσοχή, πιθανώς εκτεθειμένο παρά σε βαριά χρήση, παρότι η ανθεκτικότητα της λιθώδης κεραμικής σημαίνει ότι θα μπορούσε σίγουρα να αντέξει κανονική χρήση.
Η παρουσία του έργου της Οκούδα στην αγορά την τοποθετεί στο ευρύτερο τοπίο της σύγχρονης ιαπωνικής κεραμικής. Αν και μπορεί να μην κατακτήσει την παγκόσμια αναγνώριση ορισμένων κεραμικών υπερστάρ, οι σοβαροί κεραμικοί εργαστηρίου όπως η Οκούδα αντιπροσωπεύουν τον ουσιώδη ενδιάμεσο βήμα ανάμεσα σε άγνωστους τεχνίτες και διασημόκαλλιτέχνες—έμπειροι πρακτικοί των οποίων το έργο επιδεικνύει συνεπή ποιότητα, αισθητική ακεραιότητα και τεχνική δεξιοτεχνία χωρίς να απαιτούν τις υψηλές τιμές που συνοδεύουν το καθεστώς της διασημότητας.
Αυτό το μπολ εξυπηρετεί πολλές προσεγγίσεις συλλογής. Για όσους καταγράφουν ολοκληρωμένες έρευνες της σύγχρονης ιαπωνικής εργαστηριακής κεραμικής, προσφέρει ένα σταθερό παράδειγμα της νέας γενιάς γυναικών κεραμιστριών που εργάζονται στο Κάσαμα. Για τους συλλέκτες που εστιάζουν σε ατμοσφαιρικές τεχνοτροπίες γλάσου και στις τεχνικές yōhen, αυτό επιδεικνύει εξελιγμένη ανάπτυξη χρωμάτων και δεξιότητα στο ξύλινο ψήσιμο. Για όσους ελκύονται από εποχικά μοτίβα, η διακόσμηση με άνθη κερασιάς προσφέρει πολιτισμικό βάθος. Και για όσους διακοσμούν σύγχρονους εσωτερικούς χώρους και αναζητούν χειροποίητα αντικείμενα με αισθητική ουσία, προσφέρει αυθεντική ιαπωνική εργαστηριακή κεραμική που λειτουργεί υπέροχα σε σύγχρονους χώρους.
Το μπολ εξυπηρετεί επίσης εκπαιδευτικούς σκοπούς για όσους μαθαίνουν να αξιολογούν τα ιάπωνα κεραμικά. Δείχνει πώς το ψήσιμο με ξύλο δημιουργεί εφέ επιφάνειας που είναι αδύνατο να επιτευχθούν με ηλεκτρικές καμίνες. Δείχνει πώς η φειδωλή διακόσμηση μπορεί να ενισχύσει αντί να υπερνικήσει το ατμοσφαιρικό γλάσο. Απεικονίζει πώς οι σύγχρονοι Ιάπωνες κεραμιστές αντλούν έμπνευση από την ιστορική αισθητική — τη γοητεία του wabi-sabi για τα ατυχήματα στην καύση, τη σεζονική επίγνωση της απεικόνισης των ανθών κερασιάς — καθώς δημιουργούν έργα που αισθάνονται σαφώς σύγχρονα.
Οι ιαπωνικές αισθητικές αντιλαμβάνονται ότι η ομορφιά συχνά αναδύεται από τη μεταβατικότητά της και την ατέλεια—τα άνθη κερασιάς είναι όμορφα ακριβώς επειδή πέφτουν, οι κούπες τσαγιού εκτιμώνται για τις ατέλειές τους αντί εξαιτίας τους. Αυτό το μπολ ενσωματώνει αυτές τις αρχές ενώ τις μεταφράζει σε σύγχρονο οπτικό λόγο. Οι ατμοσφαιρικοί χρωματικοί τόνοι παραπέμπουν σε περαστικές στιγμές, τα ατυχήματα της ψησίματος με ξύλα γιορτάζουν την ατέλεια ως ομορφιά, το μοτίβο με τα άνθη κερασιάς αναφέρεται στην εποχιακή μεταβατικότητα. Ωστόσο η συνολική εντύπωση είναι φρέσκια και όχι περιορισμένη από την παράδοση, προσβάσιμη αντί για μια συνθηματική γνώση που απαιτεί ειδικές γνώσεις για να την εκτιμήσεις.
Αν συλλέγετε σύγχρονη ιαπωνική εργαστηριακή κεραμική, αν εκτιμάτε πώς το ατμοσφαιρικό χρώμα μπορεί να δημιουργήσει συναισθηματική ανάδραση, αν εκτιμάτε χειροποίητα αντικείμενα που εξισορροπούν τη λειτουργική ικανότητα με την γλυπτική παρουσία, αν επιδιώκετε κεραμικά έργα από τη νέα γενιά γυναικών κεραμιστών που διεκδικούν χώρο στην ιαπωνική κεραμική, αυτό το μπολ αξίζει προσοχή. Χρησιμοποιήστε το καθημερινά και οι μεταβάσεις του χρώματος θα φέρουν ήπια απόλαυση σε κάθε γεύμα. Εκθέστε το και θα διατηρήσει οπτικό έρεισμα μέσω μιας διακριτικής ομορφιάς αντί για φωνηρή επιμονή. Όποιο ρόλο και να υιοθετήσει, θα τον εκπληρώσει με την διακριτή ικανότητα που διακρίνει την σοβαρή σύγχρονη χειροτεχνία.
Αποστολή & Χειρισμός
Αποστέλλουμε σε όλο τον κόσμο μέσω DHL ή EMS με πλήρη ασφάλιση και παρακολούθηση. Η επαγγελματική συσκευασία διασφαλίζει την ασφαλή άφιξη· διατίθεται συνδυασμένη αποστολή για πολλαπλές νίκες. Τα τοπικά τελωνειακά τέλη είναι ευθύνη του αγοραστή.
Εγγύηση Πωλητή
Ειδικευόμαστε στην αυθεντική ιαπωνική κεραμική και εγγυόμαστε την αυθεντικότητα αυτού του κομματιού. Κάθε ερώτηση είναι ευπρόσδεκτη – απαντάμε εντός 24 ωρών.

