Jinks Kunst - La cène - Fromat 65 X 65 cm

03
ημέρες
14
ώρες
12
λεπτά
31
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 60
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Catherine Mikolajczak
Ειδικός
Επιλεγμένο από Catherine Mikolajczak

Σπούδασε Ιστορία Τέχνης στην École du Louvre και ειδικεύτηκε στη σύγχρονη τέχνη πάνω από 25 χρόνια.

Εκτίμηση γκαλερί  € 800 - € 1,000
27 άλλα άτομα παρακολουθούν αυτό το αντικείμενο
FRΠλειοδότης 1503
60 €
DEΠλειοδότης 7567
55 €
FRΠλειοδότης 7773
50 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 125661 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Αυθεντικό έργο αστικής τέχνης από τον Jinks Kunst, με τίτλο La Cène, ολοκληρωμένο με σπρέι σε κυκλικό πάνελ διαμέτρου 65 cm (65 x 65 cm), χειρόγραφα υπογεγραμμένο, χρονολογημένο 2025, σε άριστη κατάσταση και ζυγίζει 6 kg, απεικονίζει θρησκευτική σκηνή σε κόκκινο χρώμα.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Αυτή η εντυπωσιακή και γεμάτη αντιθέσεις δημιουργία παραμορφώνει μια πινακίδα 'Απαγόρευση Πορείας' για να ενσωματώσει μια σκιτσογραφία της 'Τελευταίας Δείπνου' του Λεονάρντο ντα Βίντσι. Φτιαγμένη σε μια μεγάλη κυκλική πινακίδα διαμέτρου 65 εκ., δημιουργεί μια ισχυρή οπτική και εννοιολογική αντίθεση ανάμεσα στην εξουσία της απαγόρευσης και στη συμβολική θρησκευτική σκηνή.

Το υπόβαθρο του έργου είναι μια κυκλική πινακίδα σήμανσης, κυριαρχούμενη από έναν μεγάλο κόκκινο κύκλο διασχισμένο από μια οριζόντια λευκή γραμμή. Αυτό το καθολικό σύμβολο απαγόρευσης αποτελεί το απροσδόκητο φόντο της θρησκευτικής σκηνής.
Τα χαρακτηριστικά του πίνακα (ανακλαστικό υλικό, πιθανές γρατζουνιές ή σημάδια φθοράς) συμβάλλουν στην ακατέργαστη και αστική όψη του έργου, σε αντίθεση με τη κλασική φύση της απεικόνισης.

Το διάσημο τοιχογράφημα μεταφέρθηκε σε μια μονοχρωματική στένσιλ εικόνα, πιθανώς μαύρη ή σε σκοτεινό τόνο, τοποθετημένη πάνω στην λευκή γραμμή του πινακίδας.
Παρά την εγγενή απλότητα της τεχνικής του σφραγίδας, αναγνωρίζονται οι μορφές του Ιησού στο κέντρο, περικυκλωμένος από τους μαθητές του, που είναι τοποθετημένοι κατά μήκος και στις δύο πλευρές του μακριού τραπεζιού.
Ο καλλιτέχνης πιθανώς επέλεξε τα πιο αναγνωρίσιμα στοιχεία της σύνθεσης για να κάνει το έργο αναγνωρίσιμο παρά την stylization. Οι στάσεις και οι ομαδοποιήσεις των χαρακτήρων μπορούν να υποδειχθούν από τα περιγράμματα και τα επίπεδα του στένσιλ.
Η αντίθεση ανάμεσα στη σοβαρότητα της θρησκευτικής σκηνής και την επιταγή της απαγόρευσης δημιουργεί μια ενδιαφέρουσα αφηγηματική ένταση. Μπορούμε να αναρωτηθούμε τι είναι το «απαγορευμένο» εδώ: η πρόσβαση, η συμμετοχή, η κατανόηση;

Η ακρίβεια των περιγραμμάτων των σχημάτων και του πίνακα μαρτυρά την εξειδίκευση στην τεχνική του στένσιλ. Ο καλλιτέχνης κατάφερε να μεταφέρει ένα πολύπλοκο έργο σε μια στιλιζαρισμένη αλλά αναγνωρίσιμη μορφή.

Το επιβλητικό μέγεθος της πινακίδας ενισχύει την οπτική επίδραση της ανατροπής, καθιστώντας την αντίθεση μεταξύ της απαγόρευσης και της θρησκευτικής σκηνής ακόμη πιο εντυπωσιακή.

Το έργο αποπνέει μια ατμόσφαιρα ταυτόχρονα εκπληκτική και στοχαστική. Η αντίθεση μεταξύ του κοσμικού (η πινακίδα σήμανσης) και του ιερού (Η Δευτέρα Παρουσία) προσκαλεί σε μια απροσδόκητη σκέψη. Η απαγόρευση, σύμβολο περιορισμού και ορίου, συνδέεται με μια σκηνή κοινής συμμετοχής και τελευταίου γεύματος. Αυτή η αντίθεση μπορεί να προκαλέσει ερωτήματα σχετικά με την εξουσία, την πίστη, τον αποκλεισμό και την ένταξη. Το έργο, με την τολμηρή ανατροπή του, αναγκάζει τον θεατή σε μια νέα ανάγνωση συμβόλων που είναι οικεία και σε μια πιθανή υπονομευτική ερμηνεία.
Για αυτήν την παραχάραξη, ο Jinks χρησιμοποίησε μια γαλλική πινακίδα.

Κάθε έργο φέρει υπογραφή, χρονολογείται το 2025 και συνοδεύεται από πιστοποιητικό αυθεντικότητας, που διασφαλίζει την προέλευση και την αυθεντικότητά του.

Μην χάσετε αυτήν την ευκαιρία να αποκτήσετε ένα μοναδικό έργο!

Μπορείτε να βρείτε τις δημιουργίες μου στους δρόμους σε περισσότερες από 30 χώρες (Μάλι, Τουρκία, Μαρόκο, Ταϊλάνδη, Ιράκ, Νεπάλ...).

Καλλιτέχνης καταχωρημένος στο Artsper και το Artprice.

Μπορείτε να ανακαλύψετε στη σελίδα μου στο Facebook έναν χάρτη που γεωεντοπίζει τις δημιουργίες μου σε περισσότερες από 30 χώρες.

Μου αρέσει ιδιαίτερα η δουλειά του Jef Aérosol, του Fin Dac, του Invader, του Goin, των Icy & Sot, της Miss Van, της Fafi, του Logan Hicks, του Speedy Graphito, του Dan Kitchener, του JonOne, του Kaws, του Blek the Rat, του Shepard Fairey / Obey, του Dran, του Trust.Icon, του Dondi, του Basquiat...

Σημαντικό: Τα έργα αποστέλλονται με προσοχή, με ασφάλεια. Κατά την παραλαβή του δέματος, παρακαλώ ελέγξτε αν όλα είναι άθικτα. Αν δεν είναι, αρνηθείτε την παραλαβή του δέματος. Διαφορετικά, δεν θα μπορέσω να ενεργοποιήσω την ασφάλεια. Αν δεν το κάνετε, υπάρχει κίνδυνος να μην μπορέσω να κάνω τίποτα σε περίπτωση διαφοράς. Αυτό θα είναι η ευθύνη σας.

Βιογραφία
Ο Jinks Kunst είναι ένας γαλλο-ελβετός καλλιτέχνης του αστικού χώρου, γεννημένος το 1976. Ζει και εργάζεται στη Νάντη.

Η εφηβεία του σημαδεύεται από τον πολιτισμό του hip-hop και του skate. Περιοδικά, φανζίν, εξώφυλλα δίσκων τον οδηγούν να ανακαλύψει τα graffiti και τις εικονογραφήσεις καλλιτεχνών όπως οι Lazoo ή Mode 2.

Αρχικά δοκιμάζεται στο γράψιμο graffiti, και το 2006, ξεκινάει με το στένσιλ. Είναι μια πραγματική αποκάλυψη και ένα καταβροχθιστικό πάθος που δεν τον αφήνει πια. Αυτές οι δημιουργίες είναι όλες χειροποίητες. Έτσι, οπλισμένος με ένα κοπτικό, σμιλεύει με λεπτομέρεια για ώρες έργα μεγέθους φυσικού μεγέθους.

Τον Ιανουάριο του 2008, άρχισε να αποσπά τα σήματα οδικής σήμανσης στη Νάντη, και στη συνέχεια σε όλο τον κόσμο. Η επέμβαση στους δρόμους του πλανήτη είναι μια αναγκαιότητα για τον Jinks Kunst. Οι δημιουργίες του είναι ορατές σε περισσότερες από 30 χώρες.

Αυτα τα ταξίδια είναι πάντα μια ευκαιρία για μακρές περιπάτους, ώστε να ανακαλύψουν τα σωστά τείχη, τις σωστές πινακίδες. Είναι πλούσια σε συναντήσεις με τους ντόπιους πληθυσμούς. Για τον Jinks Kunst, η αστική τέχνη είναι ένα μέσο δημιουργίας δεσμών με τους κατοίκους των χωρών που εξερευνά, καθώς και συμμετοχής σε δράσεις (συνήθως εθελοντικές) με κοινό (παραγκουπόλεις, καταυλισμοί προσφύγων, εργατικές γειτονιές, σχολεία) που έχουν λίγη ή καθόλου πρόσβαση σε αυτή τη μορφή πολιτιστικής έκφρασης, κυρίως οργανώνοντας εργαστήρια δημιουργίας με στένσιλ.

Ιστορία πωλητή

Μετάφραση από Google Μετάφραση

Αυτή η εντυπωσιακή και γεμάτη αντιθέσεις δημιουργία παραμορφώνει μια πινακίδα 'Απαγόρευση Πορείας' για να ενσωματώσει μια σκιτσογραφία της 'Τελευταίας Δείπνου' του Λεονάρντο ντα Βίντσι. Φτιαγμένη σε μια μεγάλη κυκλική πινακίδα διαμέτρου 65 εκ., δημιουργεί μια ισχυρή οπτική και εννοιολογική αντίθεση ανάμεσα στην εξουσία της απαγόρευσης και στη συμβολική θρησκευτική σκηνή.

Το υπόβαθρο του έργου είναι μια κυκλική πινακίδα σήμανσης, κυριαρχούμενη από έναν μεγάλο κόκκινο κύκλο διασχισμένο από μια οριζόντια λευκή γραμμή. Αυτό το καθολικό σύμβολο απαγόρευσης αποτελεί το απροσδόκητο φόντο της θρησκευτικής σκηνής.
Τα χαρακτηριστικά του πίνακα (ανακλαστικό υλικό, πιθανές γρατζουνιές ή σημάδια φθοράς) συμβάλλουν στην ακατέργαστη και αστική όψη του έργου, σε αντίθεση με τη κλασική φύση της απεικόνισης.

Το διάσημο τοιχογράφημα μεταφέρθηκε σε μια μονοχρωματική στένσιλ εικόνα, πιθανώς μαύρη ή σε σκοτεινό τόνο, τοποθετημένη πάνω στην λευκή γραμμή του πινακίδας.
Παρά την εγγενή απλότητα της τεχνικής του σφραγίδας, αναγνωρίζονται οι μορφές του Ιησού στο κέντρο, περικυκλωμένος από τους μαθητές του, που είναι τοποθετημένοι κατά μήκος και στις δύο πλευρές του μακριού τραπεζιού.
Ο καλλιτέχνης πιθανώς επέλεξε τα πιο αναγνωρίσιμα στοιχεία της σύνθεσης για να κάνει το έργο αναγνωρίσιμο παρά την stylization. Οι στάσεις και οι ομαδοποιήσεις των χαρακτήρων μπορούν να υποδειχθούν από τα περιγράμματα και τα επίπεδα του στένσιλ.
Η αντίθεση ανάμεσα στη σοβαρότητα της θρησκευτικής σκηνής και την επιταγή της απαγόρευσης δημιουργεί μια ενδιαφέρουσα αφηγηματική ένταση. Μπορούμε να αναρωτηθούμε τι είναι το «απαγορευμένο» εδώ: η πρόσβαση, η συμμετοχή, η κατανόηση;

Η ακρίβεια των περιγραμμάτων των σχημάτων και του πίνακα μαρτυρά την εξειδίκευση στην τεχνική του στένσιλ. Ο καλλιτέχνης κατάφερε να μεταφέρει ένα πολύπλοκο έργο σε μια στιλιζαρισμένη αλλά αναγνωρίσιμη μορφή.

Το επιβλητικό μέγεθος της πινακίδας ενισχύει την οπτική επίδραση της ανατροπής, καθιστώντας την αντίθεση μεταξύ της απαγόρευσης και της θρησκευτικής σκηνής ακόμη πιο εντυπωσιακή.

Το έργο αποπνέει μια ατμόσφαιρα ταυτόχρονα εκπληκτική και στοχαστική. Η αντίθεση μεταξύ του κοσμικού (η πινακίδα σήμανσης) και του ιερού (Η Δευτέρα Παρουσία) προσκαλεί σε μια απροσδόκητη σκέψη. Η απαγόρευση, σύμβολο περιορισμού και ορίου, συνδέεται με μια σκηνή κοινής συμμετοχής και τελευταίου γεύματος. Αυτή η αντίθεση μπορεί να προκαλέσει ερωτήματα σχετικά με την εξουσία, την πίστη, τον αποκλεισμό και την ένταξη. Το έργο, με την τολμηρή ανατροπή του, αναγκάζει τον θεατή σε μια νέα ανάγνωση συμβόλων που είναι οικεία και σε μια πιθανή υπονομευτική ερμηνεία.
Για αυτήν την παραχάραξη, ο Jinks χρησιμοποίησε μια γαλλική πινακίδα.

Κάθε έργο φέρει υπογραφή, χρονολογείται το 2025 και συνοδεύεται από πιστοποιητικό αυθεντικότητας, που διασφαλίζει την προέλευση και την αυθεντικότητά του.

Μην χάσετε αυτήν την ευκαιρία να αποκτήσετε ένα μοναδικό έργο!

Μπορείτε να βρείτε τις δημιουργίες μου στους δρόμους σε περισσότερες από 30 χώρες (Μάλι, Τουρκία, Μαρόκο, Ταϊλάνδη, Ιράκ, Νεπάλ...).

Καλλιτέχνης καταχωρημένος στο Artsper και το Artprice.

Μπορείτε να ανακαλύψετε στη σελίδα μου στο Facebook έναν χάρτη που γεωεντοπίζει τις δημιουργίες μου σε περισσότερες από 30 χώρες.

Μου αρέσει ιδιαίτερα η δουλειά του Jef Aérosol, του Fin Dac, του Invader, του Goin, των Icy & Sot, της Miss Van, της Fafi, του Logan Hicks, του Speedy Graphito, του Dan Kitchener, του JonOne, του Kaws, του Blek the Rat, του Shepard Fairey / Obey, του Dran, του Trust.Icon, του Dondi, του Basquiat...

Σημαντικό: Τα έργα αποστέλλονται με προσοχή, με ασφάλεια. Κατά την παραλαβή του δέματος, παρακαλώ ελέγξτε αν όλα είναι άθικτα. Αν δεν είναι, αρνηθείτε την παραλαβή του δέματος. Διαφορετικά, δεν θα μπορέσω να ενεργοποιήσω την ασφάλεια. Αν δεν το κάνετε, υπάρχει κίνδυνος να μην μπορέσω να κάνω τίποτα σε περίπτωση διαφοράς. Αυτό θα είναι η ευθύνη σας.

Βιογραφία
Ο Jinks Kunst είναι ένας γαλλο-ελβετός καλλιτέχνης του αστικού χώρου, γεννημένος το 1976. Ζει και εργάζεται στη Νάντη.

Η εφηβεία του σημαδεύεται από τον πολιτισμό του hip-hop και του skate. Περιοδικά, φανζίν, εξώφυλλα δίσκων τον οδηγούν να ανακαλύψει τα graffiti και τις εικονογραφήσεις καλλιτεχνών όπως οι Lazoo ή Mode 2.

Αρχικά δοκιμάζεται στο γράψιμο graffiti, και το 2006, ξεκινάει με το στένσιλ. Είναι μια πραγματική αποκάλυψη και ένα καταβροχθιστικό πάθος που δεν τον αφήνει πια. Αυτές οι δημιουργίες είναι όλες χειροποίητες. Έτσι, οπλισμένος με ένα κοπτικό, σμιλεύει με λεπτομέρεια για ώρες έργα μεγέθους φυσικού μεγέθους.

Τον Ιανουάριο του 2008, άρχισε να αποσπά τα σήματα οδικής σήμανσης στη Νάντη, και στη συνέχεια σε όλο τον κόσμο. Η επέμβαση στους δρόμους του πλανήτη είναι μια αναγκαιότητα για τον Jinks Kunst. Οι δημιουργίες του είναι ορατές σε περισσότερες από 30 χώρες.

Αυτα τα ταξίδια είναι πάντα μια ευκαιρία για μακρές περιπάτους, ώστε να ανακαλύψουν τα σωστά τείχη, τις σωστές πινακίδες. Είναι πλούσια σε συναντήσεις με τους ντόπιους πληθυσμούς. Για τον Jinks Kunst, η αστική τέχνη είναι ένα μέσο δημιουργίας δεσμών με τους κατοίκους των χωρών που εξερευνά, καθώς και συμμετοχής σε δράσεις (συνήθως εθελοντικές) με κοινό (παραγκουπόλεις, καταυλισμοί προσφύγων, εργατικές γειτονιές, σχολεία) που έχουν λίγη ή καθόλου πρόσβαση σε αυτή τη μορφή πολιτιστικής έκφρασης, κυρίως οργανώνοντας εργαστήρια δημιουργίας με στένσιλ.

Ιστορία πωλητή

Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Καλλιτέχνης
Jinks Kunst
Έκδοση
Αυθεντικό
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Τίτλος έργου τέχνης
La cène - Fromat 65 X 65 cm
Τεχνική
Σπρέι βαφής
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Γαλλία
Έτος
2025
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Χρώμα
Κόκκινο
Height
65 cm
Width
65 cm
Βάρος
6 kg
Απεικόνιση/θέμα
Religion
Style
Τέχνη του δρόμου
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΓαλλίαΕπαληθεύτηκε
950
Πουλημένα αντικείμενα
97.59%
pro

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη