Wassily Kandinsky - “Sans Titre, 1923”. - Δεκαετία του 1920





Προσθήκη στα αγαπημένα σας για να λαμβάνετε ειδοποιήσεις δημοπρασίας.

Οκτώ χρόνια εμπειρίας ως εκτιμητής στην Balclis, Βαρκελώνη, ειδικός σε αφίσες.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 126154 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Περιγραφή από τον πωλητή
Βασίλι Καντίνσκι: “Χωρίς τίτλο, 1923”.
Έγχρωμη offset λιθογραφία.
Στη βάση, στην άκρη, βρίσκεται το όνομα του καλλιτέχνη, ο τίτλος του έργου και το copyright.
Ποτέ δεν εκτέθηκε σε λήψη και διατηρείται σε σκοτεινό αρχείο αποθήκευσης ανάμεσα σε προστατευτικό, οξυγόνο-ελεύθερο χαρτί. Οι εμφανιζόμενες φωτογραφίες αποτελούν μέρος της περιγραφής, το εμφανιζόμενο πλαίσιο (μέγεθος) είναι για εικονογράφηση και δεν έχει συμπεριληφθεί.
Αυτό το έργο τέχνης συσκευάζεται προσεκτικά και σφικτά και αποστέλλεται σε προστατευτικό χαρτί χωρίς οξέα.
Βασίλι Καντίνσκι, γεννημένος το 1866 στη Μόσχα,
Rusland ήταν ένας πρωτοπόρος καλλιτέχνης και μία από τις σημαντικότερες φιγούρες στην αφηρημένη τέχνη.
Ο Καντίνσκι αρχικά φοίτησε στη νομική και
Οικονομία, αλλά το πάθος του για την τέχνη τον οδήγησε στη ζωγραφική, με αποτέλεσμα να γίνει τελικά βασικός παράγοντας στην ανάπτυξη της σύγχρονης τέχνης. Είναι κυρίως γνωστός για τις συνεισφορές του στην αφηρημένη τέχνη, στην οποία προσπαθούσε να μεταδώσει το συναίσθημα και τη πνευματικότητα μέσω του χρώματος, της μορφής και της σύνθεσης, και που απομακρύθηκε από την παραδοσιακή αναπαραστατική τέχνη.
Ο Καντίνσκι ήταν στενά εμπλεγμένος στο Μπαουχάους, ένα επαναστατικό εκπαιδευτικό ίδρυμα τέχνης και σχεδίου στη Γερμανία, όπου δίδασκε από το 1922 έως το 1933. Στο Μπαουχάους ο Καντίνσκι ανέπτυξε τις θεωρίες του σχετικά με την τέχνη και την αφαιρετικότητα, και επηρέασε γενιές καλλιτεχνών και σχεδιαστών. Το έργο του αυτή την περίοδο διερευνούσε συχνά τις σχέσεις μεταξύ μορφών και χρωμάτων, αντικατοπτρίζοντας την πεποίθησή του ότι η τέχνη πρέπει να προχωρήσει πέρα από τη φυσική πραγματικότητα και να προκαλέσει μια βαθύτερη, πνευματική απάντηση.
Τα έργα τέχνης του Καντίνσκι εκτιμώνται ιδιαίτερα.
στην αγορά τέχνης, όπου οι πίνακές του συχνά αποφέρουν εκατομμύρια δολάρια σε δημοπρασίες. Η καινοτόμος προσέγγισή του στην τέχνη και ο ρόλος του ως πρωτοπόρου της αφηρημένης τέχνης έχουν επιβεβαιώσει τη θέση του ως ένας από τους πιο επιδραστικούς καλλιτέχνες του 20ού αιώνα.
Ορισμένοι καλλιτέχνες με παρόμοια σημασία, όπως Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Miró, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Lautrec, Klimt, Modigliani, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondriaan, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Ponti, Knoll, Le Corbusier, Robert, Johns, Starck, Breuer, Nelson, Mogensen, Ponti, Bertoia, Urquiola, Chillida, Magistretti, Gauguin, Monet, Cezanne, Van Gogh, Botero, Katz, Braque, ανάμεσα σε άλλους.
Ιστορία πωλητή
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΒασίλι Καντίνσκι: “Χωρίς τίτλο, 1923”.
Έγχρωμη offset λιθογραφία.
Στη βάση, στην άκρη, βρίσκεται το όνομα του καλλιτέχνη, ο τίτλος του έργου και το copyright.
Ποτέ δεν εκτέθηκε σε λήψη και διατηρείται σε σκοτεινό αρχείο αποθήκευσης ανάμεσα σε προστατευτικό, οξυγόνο-ελεύθερο χαρτί. Οι εμφανιζόμενες φωτογραφίες αποτελούν μέρος της περιγραφής, το εμφανιζόμενο πλαίσιο (μέγεθος) είναι για εικονογράφηση και δεν έχει συμπεριληφθεί.
Αυτό το έργο τέχνης συσκευάζεται προσεκτικά και σφικτά και αποστέλλεται σε προστατευτικό χαρτί χωρίς οξέα.
Βασίλι Καντίνσκι, γεννημένος το 1866 στη Μόσχα,
Rusland ήταν ένας πρωτοπόρος καλλιτέχνης και μία από τις σημαντικότερες φιγούρες στην αφηρημένη τέχνη.
Ο Καντίνσκι αρχικά φοίτησε στη νομική και
Οικονομία, αλλά το πάθος του για την τέχνη τον οδήγησε στη ζωγραφική, με αποτέλεσμα να γίνει τελικά βασικός παράγοντας στην ανάπτυξη της σύγχρονης τέχνης. Είναι κυρίως γνωστός για τις συνεισφορές του στην αφηρημένη τέχνη, στην οποία προσπαθούσε να μεταδώσει το συναίσθημα και τη πνευματικότητα μέσω του χρώματος, της μορφής και της σύνθεσης, και που απομακρύθηκε από την παραδοσιακή αναπαραστατική τέχνη.
Ο Καντίνσκι ήταν στενά εμπλεγμένος στο Μπαουχάους, ένα επαναστατικό εκπαιδευτικό ίδρυμα τέχνης και σχεδίου στη Γερμανία, όπου δίδασκε από το 1922 έως το 1933. Στο Μπαουχάους ο Καντίνσκι ανέπτυξε τις θεωρίες του σχετικά με την τέχνη και την αφαιρετικότητα, και επηρέασε γενιές καλλιτεχνών και σχεδιαστών. Το έργο του αυτή την περίοδο διερευνούσε συχνά τις σχέσεις μεταξύ μορφών και χρωμάτων, αντικατοπτρίζοντας την πεποίθησή του ότι η τέχνη πρέπει να προχωρήσει πέρα από τη φυσική πραγματικότητα και να προκαλέσει μια βαθύτερη, πνευματική απάντηση.
Τα έργα τέχνης του Καντίνσκι εκτιμώνται ιδιαίτερα.
στην αγορά τέχνης, όπου οι πίνακές του συχνά αποφέρουν εκατομμύρια δολάρια σε δημοπρασίες. Η καινοτόμος προσέγγισή του στην τέχνη και ο ρόλος του ως πρωτοπόρου της αφηρημένης τέχνης έχουν επιβεβαιώσει τη θέση του ως ένας από τους πιο επιδραστικούς καλλιτέχνες του 20ού αιώνα.
Ορισμένοι καλλιτέχνες με παρόμοια σημασία, όπως Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Miró, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Lautrec, Klimt, Modigliani, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondriaan, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Ponti, Knoll, Le Corbusier, Robert, Johns, Starck, Breuer, Nelson, Mogensen, Ponti, Bertoia, Urquiola, Chillida, Magistretti, Gauguin, Monet, Cezanne, Van Gogh, Botero, Katz, Braque, ανάμεσα σε άλλους.
