Eugène Eechaut (1928-2019) - 2 works- Abstract landscape - Framed

07
ημέρες
17
ώρες
06
λεπτά
06
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 1
χωρίς τιμή ασφαλείας
Annick van Itallie
Ειδικός
Επιλεγμένο από Annick van Itallie

Πτυχιούχος ιστορίας τέχνης με πάνω από 25 χρόνια εμπειρίας σε αρχαιότητα και εφαρμοσμένες τέχνες.

Εκτιμήστε  € 200 - € 300
13 άλλα άτομα παρακολουθούν αυτό το αντικείμενο
plΠλειοδότης 4886
1 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 125387 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Δύο γνήσια ακουαρέλες τοπιογραφίες του Βέλγου καλλιτέχνη Eugène Eechaut (1928–2019), υπογεγραμμένα και ημερομηνισμένα, σε κάδρα, του 1970, σε άριστη κατάσταση.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Eugène Eechaut (1928-2019)

Υδατοχρώμα σε χαρτί, υπογεγραμμένο, χρονολογημένο και σε κάδρο

Αυτό το σετ φέρνει μαζί δύο υδατοχρώματα του Eugène Eechaut, προσφέροντας έναν ποιητικό και ατμοσφαιρικό διάλογο ανάμεσα στο χρώμα, τη μνήμη και το τοπίο. Εκτελεσμένα με υδατοχρώματα πάνω σε χαρτί, τα έργα ξετυλίγονται ως ημι–αφηρημένες οπτικές εικόνες της φύσης, όπου τα αναγνωρίσιμα στοιχεία διαλύονται σε διάθεση, φως και υφή αντί για ακριβή μορφή. Οι συνθέσεις αισθάνονται στοχαστικές και διαχρονικές, προσκαλώντας τον θεατή σε ένα εσωτερικό τοπίο που διαμορφώνεται εξίσου από το συναίσθημα όσο και από τον τόπο.

Η διαχείριση των υδατοχρωμάτων από τον Eechaut είναι ταυτόχρονα αυτοπεποίθητη και διαισθητική. Οι στρώσεις διαφανών μπλε, πράσινων και ώχων συγχωνεύονται με πιο σκούρες τονίσεις, δημιουργώντας βάθος και μια αίσθηση αργής κίνησης—σαν ο καιρός να περνά πάνω από τη γη ή το φως να αλλάζει πάνω σε λόφους. Οι επιφάνειες αποκαλύπτουν λεπτή κόκκωση, λεκέδες και αυθόρμητα ίχνη που μαρτυρούν την ευαισθησία του καλλιτέχνη στο μέσο και την ικανότητά του να επιτρέπει στην τύχη να παίζει έναν ελεγχόμενο ρόλο στη δημιουργική διαδικασία.

Και τα δύο έργα φέρουν την υπογραφή και την ημερομηνία από τον καλλιτέχνη, επιβεβαιώνοντας την αυθεντικότητά τους και τοποθετώντας τα σαφώς στην ώριμη περίοδό του. Παρουσιασμένα μαζί ως δίπτυχο δύο τεμαχίων, αλληλοσυμπληρώνονται οπτικά και εννοιολογικά, λειτουργώντας ως παραλλαγές μιας κοινής ατμόσφαιρας αντί ως απομονωμένες εικόνες. Οι υδατοχρωμίες είναι πλαισιωμένες σε απλά ξύλινα κάδρα με γυαλί, λιτά και κομψά, και είναι έτοιμες για έκθεση, κάνοντας το σετ ένα πλήρες και αρμονικό σύνολο που αντικατοπτρίζει την λυρική προσέγγιση του τοπίου και της αφαίρεσης από τον Eechaut.

Τα έργα είναι υπογεγραμμένα και χρονολογημένα από τον καλλιτέχνη και φέρουν τη διακριτική σφραγίδα του στούντιό του.

Οι διαστάσεις με ένα απλό πλαίσιο είναι 22 × 31 εκ.


Σχετικά με τον καλλιτέχνη

Ο Eugène Eechaut (1928–2019) ήταν ένας Βέλγος καλλιτέχνης, του οποίου η καριέρα εξελίχθηκε σταυροδρόμι της φαντασίας, της τεχνικής πειθαρχίας και του καλλιτεχνικού διαλόγου. Άρχισε να αναγνωρίζεται το 1958, όταν έλαβε τις πρώτες διακρίσεις του από το Ευρωπαϊκό Κέντρο Τέχνης και Αισθητικής. Στα πρώτα στάδια της καριέρας του, ο Eechaut έγινε μέλος της καλλιτεχνικής συλλογικότητας JECTA, μιας επιδραστικής βελγικής ομάδας που περιελάμβανε τον René Magritte. Η συμμετοχή του σε αυτόν τον κύκλο επιβεβαιώνεται από δύο επιζώντα αποκόμματα εφημερίδων που τεκμηριώνουν κοινές εκθέσεις και επαγγελματικές δραστηριότητες εντός της ομάδας.

Από τη δεκαετία του 1960, ο Eugène Eechaut έγινε τακτικός συμμετέχων σε εκθέσεις στη γκαλερί Tamara Pfeiffer στο Βρυξέλλες, έναν χώρο διεθνώς αναγνωρισμένο για την παρουσίαση κορυφαίων προσωπικοτήτων της μοντέρνας και της avant-garde τέχνης. Μια διατηρημένη πρόσκληση από την περίοδο των εκθέσεων 1968–1969 επιβεβαιώνει ότι ο Eechaut εκθέτει στην ίδια γκαλερί μαζί με σημαντικούς καλλιτέχνες όπως ο Max Ernst, ο Jean Cocteau, ο Paul Klee, η Dorothea Tanning, ο Léon Navez, ο Dunoyer de Segonzac και ο Félix Labisse. Αυτά τα αρχειακά υλικά αποδεικνύουν ξεκάθαρα ότι ο Eechaut μοιραζόταν τον χώρο της έκθεσης με μερικούς από τους πιο επιδραστικούς καλλιτέχνες του εικοστού αιώνα.

Καθ' όλη τη διάρκεια της καλλιτεχνικής του ζωής, ο Eechaut ανέπτυξε αρκετά διακριτά και αναγνωρίσιμα καλλιτεχνικά στυλ, αντί να ακολουθεί μια ενιαία οπτική γλώσσα. Το έργο του χαρακτηρίζεται από εξελισσόμενες παλέτες χρωμάτων και μια έντονη αίσθηση δομής, συνδυάζοντας κομψότητα με εκφραστική ελευθερία. Σταδιακά, βελτίωσε και τελειοποίησε τις τεχνικές μελάνης, επιτυγχάνοντας ένα υψηλό επίπεδο ακρίβειας και ελέγχου που έγινε καθοριστικό στοιχείο της καλλιτεχνικής του ταυτότητας.

Παρά τη συνεπή δραστηριότητα σε εκθέσεις και την επαγγελματική αναγνώριση, ο Eechaut παρέμεινε αξιοσημείωτα διακριτικός και προστατευτικός απέναντι στο έργο του, σπάνια προσφέροντας κομμάτια προς πώληση—ακόμα και εντός της οικογένειάς του. Αυτή η προσωπική προσέγγιση συνέβαλε στη σπανιότητα των έργων του στην αγορά σήμερα. Υποστηριζόμενη από αρχειακά έγγραφα, προσκλήσεις σε εκθέσεις και δημοσιογραφικά αρχεία, η κληρονομιά του Eugène Eechaut εμφανίζεται ως εκείνη ενός πειθαρχημένου και πρωτότυπου καλλιτέχνη, σταθερά ενσωματωμένου στη σκηνή της ευρωπαϊκής τέχνης και σε άμεση διάλογο με μερικές από τις πιο διάσημες προσωπικότητές της.

Θα είναι καλά συσκευασμένο, προστατευμένο και ασφαλισμένο.

Eugène Eechaut (1928-2019)

Υδατοχρώμα σε χαρτί, υπογεγραμμένο, χρονολογημένο και σε κάδρο

Αυτό το σετ φέρνει μαζί δύο υδατοχρώματα του Eugène Eechaut, προσφέροντας έναν ποιητικό και ατμοσφαιρικό διάλογο ανάμεσα στο χρώμα, τη μνήμη και το τοπίο. Εκτελεσμένα με υδατοχρώματα πάνω σε χαρτί, τα έργα ξετυλίγονται ως ημι–αφηρημένες οπτικές εικόνες της φύσης, όπου τα αναγνωρίσιμα στοιχεία διαλύονται σε διάθεση, φως και υφή αντί για ακριβή μορφή. Οι συνθέσεις αισθάνονται στοχαστικές και διαχρονικές, προσκαλώντας τον θεατή σε ένα εσωτερικό τοπίο που διαμορφώνεται εξίσου από το συναίσθημα όσο και από τον τόπο.

Η διαχείριση των υδατοχρωμάτων από τον Eechaut είναι ταυτόχρονα αυτοπεποίθητη και διαισθητική. Οι στρώσεις διαφανών μπλε, πράσινων και ώχων συγχωνεύονται με πιο σκούρες τονίσεις, δημιουργώντας βάθος και μια αίσθηση αργής κίνησης—σαν ο καιρός να περνά πάνω από τη γη ή το φως να αλλάζει πάνω σε λόφους. Οι επιφάνειες αποκαλύπτουν λεπτή κόκκωση, λεκέδες και αυθόρμητα ίχνη που μαρτυρούν την ευαισθησία του καλλιτέχνη στο μέσο και την ικανότητά του να επιτρέπει στην τύχη να παίζει έναν ελεγχόμενο ρόλο στη δημιουργική διαδικασία.

Και τα δύο έργα φέρουν την υπογραφή και την ημερομηνία από τον καλλιτέχνη, επιβεβαιώνοντας την αυθεντικότητά τους και τοποθετώντας τα σαφώς στην ώριμη περίοδό του. Παρουσιασμένα μαζί ως δίπτυχο δύο τεμαχίων, αλληλοσυμπληρώνονται οπτικά και εννοιολογικά, λειτουργώντας ως παραλλαγές μιας κοινής ατμόσφαιρας αντί ως απομονωμένες εικόνες. Οι υδατοχρωμίες είναι πλαισιωμένες σε απλά ξύλινα κάδρα με γυαλί, λιτά και κομψά, και είναι έτοιμες για έκθεση, κάνοντας το σετ ένα πλήρες και αρμονικό σύνολο που αντικατοπτρίζει την λυρική προσέγγιση του τοπίου και της αφαίρεσης από τον Eechaut.

Τα έργα είναι υπογεγραμμένα και χρονολογημένα από τον καλλιτέχνη και φέρουν τη διακριτική σφραγίδα του στούντιό του.

Οι διαστάσεις με ένα απλό πλαίσιο είναι 22 × 31 εκ.


Σχετικά με τον καλλιτέχνη

Ο Eugène Eechaut (1928–2019) ήταν ένας Βέλγος καλλιτέχνης, του οποίου η καριέρα εξελίχθηκε σταυροδρόμι της φαντασίας, της τεχνικής πειθαρχίας και του καλλιτεχνικού διαλόγου. Άρχισε να αναγνωρίζεται το 1958, όταν έλαβε τις πρώτες διακρίσεις του από το Ευρωπαϊκό Κέντρο Τέχνης και Αισθητικής. Στα πρώτα στάδια της καριέρας του, ο Eechaut έγινε μέλος της καλλιτεχνικής συλλογικότητας JECTA, μιας επιδραστικής βελγικής ομάδας που περιελάμβανε τον René Magritte. Η συμμετοχή του σε αυτόν τον κύκλο επιβεβαιώνεται από δύο επιζώντα αποκόμματα εφημερίδων που τεκμηριώνουν κοινές εκθέσεις και επαγγελματικές δραστηριότητες εντός της ομάδας.

Από τη δεκαετία του 1960, ο Eugène Eechaut έγινε τακτικός συμμετέχων σε εκθέσεις στη γκαλερί Tamara Pfeiffer στο Βρυξέλλες, έναν χώρο διεθνώς αναγνωρισμένο για την παρουσίαση κορυφαίων προσωπικοτήτων της μοντέρνας και της avant-garde τέχνης. Μια διατηρημένη πρόσκληση από την περίοδο των εκθέσεων 1968–1969 επιβεβαιώνει ότι ο Eechaut εκθέτει στην ίδια γκαλερί μαζί με σημαντικούς καλλιτέχνες όπως ο Max Ernst, ο Jean Cocteau, ο Paul Klee, η Dorothea Tanning, ο Léon Navez, ο Dunoyer de Segonzac και ο Félix Labisse. Αυτά τα αρχειακά υλικά αποδεικνύουν ξεκάθαρα ότι ο Eechaut μοιραζόταν τον χώρο της έκθεσης με μερικούς από τους πιο επιδραστικούς καλλιτέχνες του εικοστού αιώνα.

Καθ' όλη τη διάρκεια της καλλιτεχνικής του ζωής, ο Eechaut ανέπτυξε αρκετά διακριτά και αναγνωρίσιμα καλλιτεχνικά στυλ, αντί να ακολουθεί μια ενιαία οπτική γλώσσα. Το έργο του χαρακτηρίζεται από εξελισσόμενες παλέτες χρωμάτων και μια έντονη αίσθηση δομής, συνδυάζοντας κομψότητα με εκφραστική ελευθερία. Σταδιακά, βελτίωσε και τελειοποίησε τις τεχνικές μελάνης, επιτυγχάνοντας ένα υψηλό επίπεδο ακρίβειας και ελέγχου που έγινε καθοριστικό στοιχείο της καλλιτεχνικής του ταυτότητας.

Παρά τη συνεπή δραστηριότητα σε εκθέσεις και την επαγγελματική αναγνώριση, ο Eechaut παρέμεινε αξιοσημείωτα διακριτικός και προστατευτικός απέναντι στο έργο του, σπάνια προσφέροντας κομμάτια προς πώληση—ακόμα και εντός της οικογένειάς του. Αυτή η προσωπική προσέγγιση συνέβαλε στη σπανιότητα των έργων του στην αγορά σήμερα. Υποστηριζόμενη από αρχειακά έγγραφα, προσκλήσεις σε εκθέσεις και δημοσιογραφικά αρχεία, η κληρονομιά του Eugène Eechaut εμφανίζεται ως εκείνη ενός πειθαρχημένου και πρωτότυπου καλλιτέχνη, σταθερά ενσωματωμένου στη σκηνή της ευρωπαϊκής τέχνης και σε άμεση διάλογο με μερικές από τις πιο διάσημες προσωπικότητές της.

Θα είναι καλά συσκευασμένο, προστατευμένο και ασφαλισμένο.

Λεπτομέρειες

Καλλιτέχνης
Eugène Eechaut (1928-2019)
Πωλήθηκε με κορνίζα
Ναι
Πωλείται από
Ιδιοκτήτης ή μεταπωλητής
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
2 works- Abstract landscape - Framed
Τεχνική
Ακουαρέλα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Βέλγιο
Έτος
1970
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
22 cm
Width
33 cm
Απεικόνιση/θέμα
Τοπίο
Style
Αφηρημένη
Περίοδος
1970-1980
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΒέλγιοΕπαληθεύτηκε
619
Πουλημένα αντικείμενα
100%
Ιδιώτηςtop

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Έμπνευση σπιτιού και τάσεις