Gaetano D'Aquino - MINA

Γλυπτό από πατιναρισμένη τερακότα του Gaetano D' Aquino με επαληθευμένη φωτογραφία

Ο Gaetano D`Aquino γεννήθηκε στην Καντανούα στις 30 Αυγούστου 1969, όπου και κατοικεί και εργάζεται επί του παρόντος. Μετά την απόκτηση του πτυχίου καλλιτεχνικής απολυτηρίου από το λύκειο, συμμετείχε σε διάφορα σύγχρονα καλλιτεχνικά κινήματα.

Ο D`Aquino ξεκίνησε το προσωπικό του ταξίδι στον χώρο της ζωγραφικής, δημιουργώντας τις οραματιστικές του ιδέες μέσα από μια ποικιλία θεμάτων και τεχνικών. Αυτό το μονοπάτι τον έκανε έναν διακεκριμένο εκπρόσωπο της σύγχρονης τέχνης.

Τα έργα του D`Aquino έχουν αποκτηθεί σε πολλές σημαντικές συλλογές, τόσο δημόσιες όσο και ιδιωτικές, και έχουν βρει χώρο σε πολλά εξειδικευμένα περιοδικά και καταλόγους τέχνης.



ΠΡΟΣΩΠΙΚΕΣ ΚΑΙ ΣΥΛΛΟΓΙΚΕΣ ΕΜΦΑΝΙΣΕΙΣ

1998 Μάγιο Καλλιτεχνικής Έκθεσης Κατάνη, Κατάνη (συλλογική)


2000 Galleria, Il Massimo, Catania (ατομική έκθεση)


2000 Συνάντηση με τη Ζωγραφική, Mascalucia (ομαδική)


2001 Galleria, Giotto, Catania (προσωπική έκθεση)


2004 Πρώτη έκθεση σύγχρονης τέχνης, BOHEMIEN, δημαρχείο, Ατσιρέαλε


2004 Εκδήλωση Τέχνης KATACLOÒ, Θέατρο Metropolitan, Catania (Ομαδική)


2004 Galleria, Il Massimo, Catania (ατομική έκθεση)


2005 Δεύτερη Έκτακτη Ζωγραφική υπό την επιμέλεια του Vittorio Sgarbi, Nineo.


2005 Βραβείο Λογοτεχνίας και Τέχνης ΑΡΕΤΟΥΣΑ Τρίτος Αιώνας, κατηγορία ζωγραφικής, πρώτος νικητής, Περιφερειακή Έδρα Σιρακούσας, Κέντρο Σικελικής Διάδοσης Πολιτισμού.


2006 Τα Χρώματα Μέσα και Έξω από το Πράσινο Ορθογώνιο, Έκθεση Σύγχρονης Εικαστικής Τέχνης, Hotel Luna, (Oleggio Castello, Μιλάνο) υπό την επιμέλεια Donat Conenna.


2007 Arte Fiera, Le Ciminiere, Catania


2007 Galleria, Arte Nuvò, Catania (ατομική)


2007 Galleria, Art Gallery Ortigia, Σιρακούσες (ατομική έκθεση)


2008 Tremestieri, τέταρτη έκδοση Arte, Tremestieri Etneo


2009 Galleria, Il Massimo, Catania (ατομική έκθεση)


2012 Galleria, Civico 69, Firenze (προσωπικό)


2015 Ημέρα της Τέχνης και της Δημιουργικότητας EMPIRE, Catania (ομαδική έκθεση)


2015 Europa Eventi Arte, εμπορικό κέντρο Porte di Catania (Ομαδική έκθεση)


2016 Galleria, Συλλογές Σύγχρονης Τέχνης, Enna Bassa (ομαδική έκθεση)




Γκαέτανο Ντ’Ακουίνο και η αλήθεια της ύπαρξης του Ντονάτ Κονένα

Για να φτάσουμε στην αλήθεια της ύπαρξης (στον χαρακτήρα, στο αντικείμενο και σε κάθε άλλη οπτική έννοια), πρέπει να υπάρχει η δυσκολία της γνωστικής πορείας. Με απλά λόγια: πρέπει να ξέρεις να ζωγραφίζεις.


Σε ένα επόμενο στάδιο, μπορούμε να λάβουμε υπόψη όλες τις κινήσεις του «es» (εκφράζω, εξωτερικεύω, ακούω, παρουσιάζω) που οδηγούν τον άνθρωπο να γίνει εκφραστής των πραγματικοτήτων, τόσο εσωτερικών όσο και εξωτερικών.


Για να τοποθετήσουμε σωστά την υπόθεση του D`Aquino, Gaetano D`Aquino από την Κάτανη, πρέπει να παραφράσουμε τον Καστοριάδη. Ζωγραφίζω, άρα υπάρχω. Ένα αξίωμα που οδηγεί το μύθο της εικόνας, τον οποίο όλοι μας φέρουμε ασυνείδητα ως κληρονομιά πολιτισμική, να δείχνει τη δυνατότητα του νου να φτάσει στην ύπαρξη. Για τους καλλιτέχνες, αυτό το είδος «σύνδρομο του Μποναρότι», («Γιατί δεν μιλάς;») το νιώθουν - φυσικά περισσότερο ή λιγότερο - σε σχέση με τις δικές τους αφηγηματικές δυνατότητες.


Οι λόγοι για τους οποίους ο Gaetano D`Aquino πλησιάζει τον λευκό καμβά και τον «σημαδεύει», αρχίζοντας να χαράσσει το γραφικό σκιτσάρισμα, που στη συνέχεια φωτίζεται με χρώματα, δίνοντας έτσι τη χάρη της αλήθειας στην εικόνα που προκύπτει, βρίσκονται ακριβώς σε αυτήν την πράξη μιμησίας, που εμείς οι απλοί θνητοί δεν ξέρουμε να κάνουμε: δηλαδή να αποτυπώνουμε στην επιφάνεια - στον καμβά, περιορισμένο και περιοριστικό - τους εξωτερικούς και εσωτερικούς ορίζοντες του τοπίου, αντικειμένου, χαρακτήρα, έννοιας.


Μια λειτουργία που, σε διάφορα στυλ, διήνυσε τους αιώνες και την ιστορία της τέχνης, αλλά που όλο και πιο σπάνια καλεί (από το vocare, κλήση) καλλιτέχνες «ολόκληρης» πραγματικότητας, όπως ο D'Aquino.


Εικονογράφος, κυρίως ανατομικός, που μπορεί να χαρακτηριστεί υπερρεαλιστής, όταν στις «εικόνες» του, πολιτικές, κοσμικές, βλάσφημες, διατηρεί το θέμα σε πρώτο πλάνο, στη ζωγραφική, από τις παγίδες της εντύπωσης, δηλαδή της πειρασμού της συνοπτικής και της ουσιώδους. Το βελούδινο «Σώμα γυναίκας» είναι η αφήγηση ενός γυναικείου σώματος: κανείς δεν θα σκεφτόταν να δει το άλλο.


Ο D`Aquino εργάζεται με απίστευτη λεπτομέρεια, παίζοντας με μια λεπτομερή καταγραφή των επιδερμικών λεπτομερειών του έργου, που στη συνέχεια περιβάλλει σε μια σειρά χρωματικών διαφανειών, μέχρι να επιτύχει το μοναδικό του θέματος, ακριβώς - «σαν να» - ο καλλιτέχνης από την Κατάνη ήθελε να αποσπάσει από τον κόσμο εκείνες τις (πλέον σπάνιες) φάσεις πλαστικής ακεραιότητας και να τις ζωντανέψει για πάντα στους καμβάδες του. Αλλά φυσικά, δεν είναι τόσο απλό όσο φαίνεται.


Και να η αργή, σκεπτική προσαρμογή του προς το πραγματικό: ακόμα και στη στατικότητα μιας μόνο φωτογραφίας, η ύπαρξη, το «ζην» ενός τοπίου, ενός αντικειμένου, ενός χαρακτήρα, μιας έννοιας, διαπερνώνται από ένα φως που εμείς ορίζουμε ως «φωτογραφικό», αλλά που στην περίπτωση του Gaetano D'Aquino είναι απλώς η επιθυμία να επιτύχει μια μίμηση του απόλυτου φυσικού, να σημαδέψει με αυστηρότητα το περιβάλλον, να αποδώσει ακριβή σωματική πιστότητα στις ανατομίες.


Θα ήταν εύκολο, όπως συμβαίνει πάντα με τους ρεαλιστές ζωγράφους, τους ρεαλιστές, τους υπερρεαλιστές, και σε αυτήν την περίπτωση, να επικαλεστούμε τα πλέον παρωχημένα δικαιώματα της ερμηνείας που ο άνθρωπος, αδιαμφισβήτητα, πρέπει να διεκδικήσει, και τα οποία - ιστορικά έχει αποδειχθεί - έχουν αντίθετα οδηγήσει την έννοια της τέχνης προς την αδιαφορία ανάμεσα στο νόημα και το σημαίνον του αφηρημένου, προς την τυχαία εννοιολογική φύση των επιδόσεων, προς τον κοινοτυπικό χειρονομιακό χαρακτήρα της άμορφης τέχνης, συγγνώμη, της άτυπης τέχνης, προς τους αυτοματισμούς της φωτογραφικής κλικ, προς την μη αντανακλαστική, στην πραγματικότητα εικονική, αλήθεια της ψηφιακής τέχνης, προς τους ψευδαισθησιακούς μηχανισμούς της κινητικής τέχνης. Με μια λέξη, προς το χάος των ορισμών.


Χίλια χρόνια από την Altamira, ακόμα δεν ξέρουμε τι είναι η τέχνη. Ακριβώς το αντίθετο από την κατεύθυνση στην οποία κινήθηκε αυτός ο Σικελός χειριστής, με την επαναβεβαιωμένη, ήρεμη, παλάμη, απτική, ανθρώπινη ολοκληρωμένη αφήγηση.


Donat Conenna


Βραχεία περιγραφή της καλλιτεχνικής μου όρασης.

Από την παιδική μου ηλικία, είχα το προνόμιο να βυθίζομαι στην τέχνη θαυμάζοντας τα υπέροχα πορτρέτα του Emanuele Di Giovanni, του διάσημου ζωγράφου από την Κάτανη. Αυτό ήταν το αρχικό ξόρκι που πυροδότησε το συναρπαστικό ταξίδι μου στον κόσμο της ζωγραφικής· γεμάτο από διάφορες καλλιτεχνικές επιτυχίες, ατομικές εκθέσεις και έργα μου που βρίσκονται σε όλο τον κόσμο. Άρχισα με το πορτρέτο και στη συνέχεια αντιμετώπισα διάφορα θέματα όπως η τοπιογραφία, η νεκρή φύση και το γυμνό.


Προσωπικά προσπαθώ να εκφράσω και να αναδείξω όσα οι άλλοι δεν βλέπουν και να τα κάνω να φανούν με τα δικά μου μάτια. Ορίζω τη ζωγραφική ως μια σιωπηλή ποίηση, όπως έλεγε ο Leonardo Da Vinci.


Σήμερα, μετά από μια μακρά καλλιτεχνική εμπειρία και αφού αντιμετώπισα διάφορα θέματα, εστίασα στη μελέτη της Σικελίας, της πατρίδας μου. Συγκεκριμένα, στο νερό, σε όλες τις αποχρώσεις του, τις αντανακλάσεις του, τα χρώματά του, τη λάμψη, τη διαφάνειά του και ως στοιχείο ζωής, χαρακτηριστικό του νησιού μου. Όπως ο ηφαιστειάς Εtna, που αποτελεί επίσης μέρος των σπουδών μου, με τις λάβες ροές του.


Μέχρι σήμερα, έχω καταλάβει ότι η μελέτη του νερού είναι ανάμεσα στα πιο δύσκολα πράγματα να απεικονιστούν και, παρατηρώντας τα έργα του Turner, κατάλαβα ότι το νερό και το φως είναι σχεδόν αδύνατο να απεικονιστούν ουσιαστικά.


Gaetano D`Aquino