Alberto Ricardo (XXI) - Llena eres de gracia

Έργο δημιουργημένο πάνω σε επαγγελματικό καμβά με τεχνική εκτύπωσης giclée. Ψηφιακή τέχνη που χρησιμοποιεί σύγχρονα μέσα και τεχνητή νοημοσύνη.
Έργο τέχνης του καλλιτέχνη Alberto Ricardo, δημιουργημένο με την τεχνική Impresión Giclée, σε επαγγελματικό καμβά υψηλής ποιότητας, 100% βαμβάκι, μέγιστη αντοχή στη χειραγώγηση και εξωτερικούς παράγοντες, από την μάρκα Eco Canvas Roma Glossy, σατινέ.
Εγγυόμαστε ένα ανθεκτικό προϊόν και υψηλής οπτικής ποιότητας.
Διαστάσεις ζωγραφικής 65 x 100 cm με βάθος 5 cm.
Περιορισμένη έκδοση 4/5 υπογεγραμμένη με το χέρι στο μπροστινό μέρος.
Στην πίσω πλευρά του κομματιού μπορείτε να βρείτε τα δεδομένα σχετικά με το έργο.
Η αποστολή θα πραγματοποιηθεί μέσω της εταιρείας United Parcel Service (UPS) για την Ισπανία και την Ευρώπη, και μέσω της εταιρείας Fedex για τον υπόλοιπο κόσμο.
Το έργο θα τυλιχθεί και θα προστατευθεί με διάφορα στρώματα συσκευασίας, φυσαλίδες νάιλον και θα τοποθετηθεί σε ανθεκτικό σωλήνα.
Μόλις πληρωθεί το έργο, απαιτούνται τρεις ημέρες για τη διαδικασία συσκευασίας και παράδοσης στην εταιρεία αποστολής.
Το κομμάτι θα φτάσει εντός δέκα ημερών, ανάλογα με τη χώρα προορισμού.
Η εικόνα της Παναγίας, ντυμένης με ένα μπλε πέπλο και με μια φλεγόμενη καρδιά αποτυπωμένη στο στήθος της, πάνω σε φόντο ψηφιδωτών που μιμούνται τις ακτίνες του ήλιου, αποτελεί μια αναπαράσταση γεμάτη θεολογικό, καλλιτεχνικό και πολιτιστικό συμβολισμό. Αυτή η εικονογραφία όχι μόνο αντικατοπτρίζει την ευλάβεια προς τη Μαρία, αλλά και συνοψίζει στοιχεία που συνδέουν το θείο με το ανθρώπινο, το φως με τη χάρη, και την θυσιαστική αγάπη με την προστατευτική μητρική φύση.
Το μπλε χρώμα στο πέπλο της Παναγίας έχει ιστορικά συσχετιστεί με την αγνότητα, την αιωνιότητα και τη σύνδεση με το ουράνιο. Στην ιερή τέχνη, το υπερμαρίνι —πολύτιμη χρωστική στην αρχαιότητα— προοριζόταν για θεϊκές μορφές, υπογραμμίζοντας τη σημασία της Μαριάμ ως Θεοτόκου. Το μπλε πέπλο της όχι μόνο την περιβάλλει με μεγαλοπρέπεια, αλλά συμβολίζει και τον ρόλο της ως μεσολαβήτρια μεταξύ ουρανού και γης.
Το ορατό στην καρδιά του, συχνά περικυκλωμένο από φλόγες ή αγκάθια, προκαλεί την παράδοση της Αμόλυντης Καρδιάς της Μαρίας, που αποτελεί τη γυναικεία αντίστιξη στην Ιερή Καρδιά του Ιησού. Αυτό το σύμβολο αντιπροσωπεύει την συμπονετική της αγάπη, τη συμμετοχή της στα παθήματα του Χριστού και την φροντίδα της για την ανθρωπότητα. Οι φλόγες αναφέρονται στον πνευματικό ζήλο, ενώ το μωσαϊκό στο φόντο υποδηλώνει ότι αυτή η αγάπη είναι ακτινοβόλος και μεταμορφωτική.
Ο σχεδιασμός σε ψηφιδωτό, με ψηφίδες που συγκλίνουν σαν ακτίνες του ήλιου, ενισχύει την ιδέα της Μαρία ως «Γυναίκα ντυμένη με τον ήλιο» (Αποκάλυψη 12:1). Ο ήλιος, από την αρχαιότητα, αποτελεί σύμβολο ζωής, αλήθειας και θεότητας. Η χρήση του ψηφιδωτού — καλλιτεχνική τεχνική που ενώνει κομμάτια σε μια αρμονική ολότητα — μπορεί να ερμηνευθεί ως μια μεταφορά της Εκκλησίας: διάφορα κομμάτια (πιστοί) ενωμένα από το φως της Μαρία και του Χριστού.

Συμπέρασμα:
Αυτή η εικόνα συνοψίζει πολλαπλά επίπεδα νοήματος: το μπλε ως μητρική προστασία, η καρδιά ως άνευ όρων παράδοση, και ο ψηφιδωτός ήλιος ως υπόσχεση ελπίδας. Περισσότερο από μια απλή απεικόνιση, αποτελεί πρόσκληση να στοχαστούμε το μυστήριο του θείου μέσω της ομορφιάς και της τέχνης, θυμίζοντας ότι, στην χριστιανική παράδοση, η Μαρία αντανακλά το φως Εκείνου που η ίδια έφερε στην κοιλιά της.

Τελευταία σκέψη:
Σε έναν κατακερματισμένο κόσμο, η Παρθένος του ηλιακού ψηφιδωτού μας θυμίζει ότι ακόμη και το πιο μικρό (όπως ένα κεραμίδι) έχει θέση στον θεϊκό σχεδιασμό. Η ανοιχτή καρδιά της είναι μια πρόσκληση να κοιτάξουμε πέρα από το ορατό, προς τη ιερή φωτιά που ενώνει τον ουρανό και τη γη.

Επιθυμούμε την πλήρη απόλαυση της τέχνης.