Alberto Carlos Ayala (XX) - Magma






Μεταπτυχιακό στην καινοτομία και οργάνωση πολιτισμού, δέκα χρόνια στην ιταλική τέχνη.
| 85 € | ||
|---|---|---|
| 80 € | ||
| 2 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 125857 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Magma είναι ένα πρωτότυπο αφηρημένο ακρυλικό έργο του Alberto Carlos Ayala (XX), του 2022, 80 × 80 cm, χειρογράφηση, Ιταλία, θέμα Φύση, σε άριστη κατάσταση.
Περιγραφή από τον πωλητή
Πιστοποιητικό γνησιότητας και υπογεγραμμένο στο πίσω μέρος.
Το έργο παρουσιάζεται ως ουσιώδες πεδίο αντίληψης, στο οποίο η ζωγραφική ενεργοποιεί άμεση σχέση με τον χώρο και με τη διάρκεια της παρατήρησης. Μια ευρεία ομοιογενής χρωματική επιφάνεια διασχίζεται από μια οριζόντια γραμμή συμπιεσμένη και φλογερή, η οποία λειτουργεί ως ενεργειακό κατώφλι μέσα στη σύνθεση.
Το χρώμα λειτουργεί ως ύλη-χρόνος: η κυρίαρχη έκταση χτίζει έναν συνεχή νοητικό χώρο, ενώ η κεντρική ρωγμή συσσωρεύει θερμότητα και μνήμη, δίνοντας μορφή σε μια γεωλογική διάσταση της όρασης. Η ένταση που προκύπτει έχει δομική φύση και εντάσσεται στην ισορροπία ανάμεσα σε συνέχεια και συγκέντρωση.
Το έργο εντάσσεται σε μια ευρύτερη έρευνα για το μάγμα και τη στρωματοποίηση, εννοούμενες ως μεταφορές του βάθους και της αντίληψης, οι οποίες θεωρούνται ως γνωστικά πεδία σε συνεχή μεταμόρφωση.
Η ζωγραφική γλώσσα διαλογίζεται με την παράδοση του μινιμαλισμού και της τονικής ζωγραφικής μέσω μιας συνειδητής διαχείρισης των στρώσεων και των ορίων τους. Το χέρι είναι πειθαρχημένο και μετρημένο· οι επιφανειακές παραλλαγές συσσωρεύονται σε μια προοδευτική εναπόθεση που δομεί την επιφάνεια στο σύνολό της.
Το τοπίο αναδύεται ως εμπειρική συνθήκη, ένας διαπερατός και κατοικήσιμος χώρος. Το έργο διαμορφώνεται ως τόπος περισυλλογής και αντίστασης στον οπτικό θόρυβο της σύγχρονης εποχής, καθιερώνοντας μια αντίληψη της ζωγραφικής ως ήσυχης πράξης φύλαξης και ανάπαυσης.
Λόγω της ουσίας της μορφολογίας, της συγκρατημένης εικονογραφικής δύναμης και της ικανότητας να διατηρεί μια συνεπή έρευνα με την πάροδο του χρόνου, το έργο τοποθετείται με φυσικό τρόπο σε ένα συλλεκτικό και θεσμικό περιβάλλον υψηλού επιπέδου.
Πιστοποιητικό γνησιότητας και υπογεγραμμένο στο πίσω μέρος.
Το έργο παρουσιάζεται ως ουσιώδες πεδίο αντίληψης, στο οποίο η ζωγραφική ενεργοποιεί άμεση σχέση με τον χώρο και με τη διάρκεια της παρατήρησης. Μια ευρεία ομοιογενής χρωματική επιφάνεια διασχίζεται από μια οριζόντια γραμμή συμπιεσμένη και φλογερή, η οποία λειτουργεί ως ενεργειακό κατώφλι μέσα στη σύνθεση.
Το χρώμα λειτουργεί ως ύλη-χρόνος: η κυρίαρχη έκταση χτίζει έναν συνεχή νοητικό χώρο, ενώ η κεντρική ρωγμή συσσωρεύει θερμότητα και μνήμη, δίνοντας μορφή σε μια γεωλογική διάσταση της όρασης. Η ένταση που προκύπτει έχει δομική φύση και εντάσσεται στην ισορροπία ανάμεσα σε συνέχεια και συγκέντρωση.
Το έργο εντάσσεται σε μια ευρύτερη έρευνα για το μάγμα και τη στρωματοποίηση, εννοούμενες ως μεταφορές του βάθους και της αντίληψης, οι οποίες θεωρούνται ως γνωστικά πεδία σε συνεχή μεταμόρφωση.
Η ζωγραφική γλώσσα διαλογίζεται με την παράδοση του μινιμαλισμού και της τονικής ζωγραφικής μέσω μιας συνειδητής διαχείρισης των στρώσεων και των ορίων τους. Το χέρι είναι πειθαρχημένο και μετρημένο· οι επιφανειακές παραλλαγές συσσωρεύονται σε μια προοδευτική εναπόθεση που δομεί την επιφάνεια στο σύνολό της.
Το τοπίο αναδύεται ως εμπειρική συνθήκη, ένας διαπερατός και κατοικήσιμος χώρος. Το έργο διαμορφώνεται ως τόπος περισυλλογής και αντίστασης στον οπτικό θόρυβο της σύγχρονης εποχής, καθιερώνοντας μια αντίληψη της ζωγραφικής ως ήσυχης πράξης φύλαξης και ανάπαυσης.
Λόγω της ουσίας της μορφολογίας, της συγκρατημένης εικονογραφικής δύναμης και της ικανότητας να διατηρεί μια συνεπή έρευνα με την πάροδο του χρόνου, το έργο τοποθετείται με φυσικό τρόπο σε ένα συλλεκτικό και θεσμικό περιβάλλον υψηλού επιπέδου.
