Keith Haring - POSTER PRINT Untitled - Giclée - Artestar licensed print






Οκτώ χρόνια εμπειρίας ως εκτιμητής στην Balclis, Βαρκελώνη, ειδικός σε αφίσες.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 127619 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Giclée αναπαραγωγή του Keith Haring για το έργο Untitled, πολυτελής έκδοση σε χαρτί 250 g/m², διαστάσεις φύλλου 40 x 40 cm με θεματολογία 30 x 30 cm, με τίτλο POSTER PRINT Untitled - Giclée - Artestar licensed print, σε άριστη κατάσταση.
Περιγραφή από τον πωλητή
Γκλιζέ (*) του Κιθ Χάριν (**)
Αναπαραγωγή του έργου «Untitled», δημιουργημένου από τον Haring το 1981.
Εκτύπωση-λειψή πολυτελείας πάνω σε διαυγές ματ χαρτί συντήρησης 250 g/m². Ένα εξαιρετικά ευέλικτό και υψηλής ποιότητας χαρτί, κατασκευασμένο στη Γερμανία από ινοπυρήνα ξύλου χωρίς οξύ και χλώριο.
Εκτύπωση εξουσιοδοτημένη από την Artestar New York. Πνευματικά δικαιώματα: Keith Haring Foundation
- Διαστάσεις φύλλου: 40 x 40 εκ.
- Διαστάσεις σχεδίου: 30 x 30 εκ.
- Κατάσταση: Εξαιρετική (αυτό το έργο δεν έχει ποτέ κορνίζα ή εκτεθεί, διατηρούνταν πάντοτε σε επαγγελματική συλλογή τέχνης, γι’ αυτό προσφέρεται σε άριστη κατάσταση).
Το έργο θα χειριστείται και θα συσκευαστεί με φροντίδα σε πακέτο από ενισχυμένο χαρτόνι. Η αποστολή θα είναι πιστοποιημένη με αριθμό παρακολούθησης (UPS DPD DHL FedEx)
Η αποστολή θα περιλαμβάνει επίσης ασφάλεια μεταφοράς για την τελική αξία του έργου με πλήρη αποζημίωση σε περίπτωση απώλειας ή βλάβης, χωρίς κόστος για τον αγοραστή.
(*) Giclée είναι ο όρος που αναφέρεται σε έναν τύπο εκτύπωσης καλών τεχνών υψηλής ποιότητας, που δημιουργείται ψηφιακά με εκτυπωτές με μελάνια τύπου ακροφυσίας. Αυτή η διαδικασία χρησιμοποιεί μελανά με βάση pigment και εξειδικευμένα χαρτιά για να επιτύχει εξαιρετικά ευκρινή χρωματική απόδοση και ανθεκτικότητα, ιδανική για αναπαραγωγές τέχνης και φωτογραφιών.
(**) Ο Keith Haring γεννήθηκε το 1958 στο Reading της Πενσυλβάνια, ΗΠΑ.
Μεγάλωσε στο Kutztown και από μικρή ηλικία έδειξε μεγάλο ενδιαφέρον για την τέχνη. Σπούδασε γραφιστική στο The Ivy School of Professional Art, στο Pittsburgh, και στα 19 του, ήδη openly gay, μετακόμισε στη Νέα Υόρκη, όπου βρήκε έμπνευση στην τέχνη του γκράφιτι και γράφθηκε στη School of Visual Arts, όπου επηρεάστηκε από τους Keith Sonnler και Joseph Kossuth, οι οποίοι τον ενθάρρυναν να μορφωθεί ως καλλιτέχνης εννοιολογικός μέσα από πειραματισμό με τη μορφή και το χρώμα.
Ο Haring τράβηξε την προσοχή του κοινού το 1980, όταν άρχισε να σχεδιάζει εικόνες παρόμοιες με καρτούν με μαρκαδόρο στους μετρό της Μεγάλης Μήτρας, και αργότερα έβαψε με λευκές κιμωλίες κόμικς πάνω σε μαύρες επιφάνειες που προορίζονταν για διαφήμιση, πράγμα που τον οδήγησε σε περισσότερες από μία σύλληψη.
Οι γραμμές του καθαρές, τα ζωντανά χρώματα και οι ενεργά φιγούρες του μεταφέραν ισχυρά μηνύματα ζωής και ενότητας και οι εκθέσεις του καταγράφονταν από τον φωτογράφο Tseng Kwong Chi.
Επίσης, κατά την ίδια εποχή, οργάνωσε μια έκθεση στο Club 57 και συμμετείχε σε μια έκθεση Times Square, όπου σχεδίασε για πρώτη φορά ζώα και πρόσωπα ανθρώπων.
Η πρώτη του ατομική έκθεση πραγματοποιήθηκε στη Γκαλερί Tony Shafrazy το 1981, το ίδιο έτος που έλαβε μέρος στην έκθεση Documenta 7, στο Κάσσελ της Γερμανίας.
Το 1982 έκανε φιλία με ανερχόμενους καλλιτέχνες της εποχής όπως ο Kenny Sharf, η Madonna και ο Jean-Michel Basquiat, μέχρι και γνώρισε τον διάσημο Andy Warhol.
Το 1984 ο Haring έφυγε για την Αυστραλία και ζωγράφισε αρκετούς τοιχογραφίες στο Μελβούρνη και το Σίντνεϊ, μάλιστα έλαβε χρήματα για τη δουλειά του από τη National Gallery Victoria και από το Australian Centre for Contemporary Art.
Ακόμη πραγματοποίησε επισκέψεις και ζωγράφισε στο Ρίο ντε Τζανέιρο, στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Παρισιού, στο Μπίσμαπο και στο Μανχάταν.
Ακόμη και κατά τη συγκεκριμένη περίοδο σχεδίασε μια ροζ ζακέτα την οποία φορούσε η Madonna για να ερμηνεύσει το τραγούδι της «Like a Virgin» στην εκπομπή «Solid Gold».
Το 1985 το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Μπορντό πραγματοποίησε έκθεση του έργου του και επίσης συμμετείχε στη Μπιεννάλε του Παρισιού.
Τον Νοέμβριο εκείνης της χρονιάς, εμφανίστηκε στο κανάλι MTV όπου ζωγράφισε σε ένα πρόγραμμα που παρουσίαζε ο φίλος του Nick Rhodes, από το συγκρότημα Duran Duran.
Το 1986 ζωγράφισε τοιχογραφίες σε Άμστερντον, Παρίσι, Φοίνιξ και Βερολίνο, ζωγράφισε επίσης το σώμα της Grace Jones για το μουσικό της βίντεο «I´m not Perfect», και άνοιξε ένα κατάστημα για να πωλά τα έργα του στο SOHO.
Μέχρι τότε, τα έργα του άρχισαν να αποτυπώνουν κοινωνικοπολιτικά ζητήματα της εποχής όπως το anti-Apartheid, το AIDS και οι ναρκωτικά.
Δημιούργησε επίσης κομμάτια ποπ τέχνης για μάρκες όπως Absolut Vodka, Lucky Strike και Coca Cola, και μέχρι να σχεδίασε το εξώφυλλο του φιλανθρωπικού άλμπουμ «A Very Special Christmas», στο οποίο η φίλη του Madonna περιλαμβανόταν.
Το 1988 εντάχθηκε σε μια εκλεκτή λίστα καλλιτεχνών των έργων που φιγουράρουν στις ετικέτες κρασιών Chateau Mouton Rothschild, και εκείνο το ίδιο έτος του διαγνώστηκε ο AIDS, οπότε τον επόμενο χρόνο εγκαινίασε το Ίδρυμα Keith Haring, η αποστολή του οποίου ήταν ο αγώνας ενάντια στα κοινωνικά προβλήματα που σχετίζονται με αυτή την ασθένεια και η προβολή του έργου του καλλιτέχνη μέσω εκθέσεων, δημοσιεύσεων και αδειών του έργου.
Τον Ιούνιο του 1989 ζωγράφισε το τελευταίο δημόσιο έργο του σε έναν τοίχο του μοναστηριού της εκκλησίας του Αγίου Αντωνίου στην Πίζα. Αυτό το έργο τιτλοφορήθηκε «Tuttomondo».
Ο Keith Haring πέθανε στις 16 Φεβρουαρίου 1990 σε ηλικία μόλις 32 ετών εξαιτίας του AIDS.
Ιστορία πωλητή
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΓκλιζέ (*) του Κιθ Χάριν (**)
Αναπαραγωγή του έργου «Untitled», δημιουργημένου από τον Haring το 1981.
Εκτύπωση-λειψή πολυτελείας πάνω σε διαυγές ματ χαρτί συντήρησης 250 g/m². Ένα εξαιρετικά ευέλικτό και υψηλής ποιότητας χαρτί, κατασκευασμένο στη Γερμανία από ινοπυρήνα ξύλου χωρίς οξύ και χλώριο.
Εκτύπωση εξουσιοδοτημένη από την Artestar New York. Πνευματικά δικαιώματα: Keith Haring Foundation
- Διαστάσεις φύλλου: 40 x 40 εκ.
- Διαστάσεις σχεδίου: 30 x 30 εκ.
- Κατάσταση: Εξαιρετική (αυτό το έργο δεν έχει ποτέ κορνίζα ή εκτεθεί, διατηρούνταν πάντοτε σε επαγγελματική συλλογή τέχνης, γι’ αυτό προσφέρεται σε άριστη κατάσταση).
Το έργο θα χειριστείται και θα συσκευαστεί με φροντίδα σε πακέτο από ενισχυμένο χαρτόνι. Η αποστολή θα είναι πιστοποιημένη με αριθμό παρακολούθησης (UPS DPD DHL FedEx)
Η αποστολή θα περιλαμβάνει επίσης ασφάλεια μεταφοράς για την τελική αξία του έργου με πλήρη αποζημίωση σε περίπτωση απώλειας ή βλάβης, χωρίς κόστος για τον αγοραστή.
(*) Giclée είναι ο όρος που αναφέρεται σε έναν τύπο εκτύπωσης καλών τεχνών υψηλής ποιότητας, που δημιουργείται ψηφιακά με εκτυπωτές με μελάνια τύπου ακροφυσίας. Αυτή η διαδικασία χρησιμοποιεί μελανά με βάση pigment και εξειδικευμένα χαρτιά για να επιτύχει εξαιρετικά ευκρινή χρωματική απόδοση και ανθεκτικότητα, ιδανική για αναπαραγωγές τέχνης και φωτογραφιών.
(**) Ο Keith Haring γεννήθηκε το 1958 στο Reading της Πενσυλβάνια, ΗΠΑ.
Μεγάλωσε στο Kutztown και από μικρή ηλικία έδειξε μεγάλο ενδιαφέρον για την τέχνη. Σπούδασε γραφιστική στο The Ivy School of Professional Art, στο Pittsburgh, και στα 19 του, ήδη openly gay, μετακόμισε στη Νέα Υόρκη, όπου βρήκε έμπνευση στην τέχνη του γκράφιτι και γράφθηκε στη School of Visual Arts, όπου επηρεάστηκε από τους Keith Sonnler και Joseph Kossuth, οι οποίοι τον ενθάρρυναν να μορφωθεί ως καλλιτέχνης εννοιολογικός μέσα από πειραματισμό με τη μορφή και το χρώμα.
Ο Haring τράβηξε την προσοχή του κοινού το 1980, όταν άρχισε να σχεδιάζει εικόνες παρόμοιες με καρτούν με μαρκαδόρο στους μετρό της Μεγάλης Μήτρας, και αργότερα έβαψε με λευκές κιμωλίες κόμικς πάνω σε μαύρες επιφάνειες που προορίζονταν για διαφήμιση, πράγμα που τον οδήγησε σε περισσότερες από μία σύλληψη.
Οι γραμμές του καθαρές, τα ζωντανά χρώματα και οι ενεργά φιγούρες του μεταφέραν ισχυρά μηνύματα ζωής και ενότητας και οι εκθέσεις του καταγράφονταν από τον φωτογράφο Tseng Kwong Chi.
Επίσης, κατά την ίδια εποχή, οργάνωσε μια έκθεση στο Club 57 και συμμετείχε σε μια έκθεση Times Square, όπου σχεδίασε για πρώτη φορά ζώα και πρόσωπα ανθρώπων.
Η πρώτη του ατομική έκθεση πραγματοποιήθηκε στη Γκαλερί Tony Shafrazy το 1981, το ίδιο έτος που έλαβε μέρος στην έκθεση Documenta 7, στο Κάσσελ της Γερμανίας.
Το 1982 έκανε φιλία με ανερχόμενους καλλιτέχνες της εποχής όπως ο Kenny Sharf, η Madonna και ο Jean-Michel Basquiat, μέχρι και γνώρισε τον διάσημο Andy Warhol.
Το 1984 ο Haring έφυγε για την Αυστραλία και ζωγράφισε αρκετούς τοιχογραφίες στο Μελβούρνη και το Σίντνεϊ, μάλιστα έλαβε χρήματα για τη δουλειά του από τη National Gallery Victoria και από το Australian Centre for Contemporary Art.
Ακόμη πραγματοποίησε επισκέψεις και ζωγράφισε στο Ρίο ντε Τζανέιρο, στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Παρισιού, στο Μπίσμαπο και στο Μανχάταν.
Ακόμη και κατά τη συγκεκριμένη περίοδο σχεδίασε μια ροζ ζακέτα την οποία φορούσε η Madonna για να ερμηνεύσει το τραγούδι της «Like a Virgin» στην εκπομπή «Solid Gold».
Το 1985 το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Μπορντό πραγματοποίησε έκθεση του έργου του και επίσης συμμετείχε στη Μπιεννάλε του Παρισιού.
Τον Νοέμβριο εκείνης της χρονιάς, εμφανίστηκε στο κανάλι MTV όπου ζωγράφισε σε ένα πρόγραμμα που παρουσίαζε ο φίλος του Nick Rhodes, από το συγκρότημα Duran Duran.
Το 1986 ζωγράφισε τοιχογραφίες σε Άμστερντον, Παρίσι, Φοίνιξ και Βερολίνο, ζωγράφισε επίσης το σώμα της Grace Jones για το μουσικό της βίντεο «I´m not Perfect», και άνοιξε ένα κατάστημα για να πωλά τα έργα του στο SOHO.
Μέχρι τότε, τα έργα του άρχισαν να αποτυπώνουν κοινωνικοπολιτικά ζητήματα της εποχής όπως το anti-Apartheid, το AIDS και οι ναρκωτικά.
Δημιούργησε επίσης κομμάτια ποπ τέχνης για μάρκες όπως Absolut Vodka, Lucky Strike και Coca Cola, και μέχρι να σχεδίασε το εξώφυλλο του φιλανθρωπικού άλμπουμ «A Very Special Christmas», στο οποίο η φίλη του Madonna περιλαμβανόταν.
Το 1988 εντάχθηκε σε μια εκλεκτή λίστα καλλιτεχνών των έργων που φιγουράρουν στις ετικέτες κρασιών Chateau Mouton Rothschild, και εκείνο το ίδιο έτος του διαγνώστηκε ο AIDS, οπότε τον επόμενο χρόνο εγκαινίασε το Ίδρυμα Keith Haring, η αποστολή του οποίου ήταν ο αγώνας ενάντια στα κοινωνικά προβλήματα που σχετίζονται με αυτή την ασθένεια και η προβολή του έργου του καλλιτέχνη μέσω εκθέσεων, δημοσιεύσεων και αδειών του έργου.
Τον Ιούνιο του 1989 ζωγράφισε το τελευταίο δημόσιο έργο του σε έναν τοίχο του μοναστηριού της εκκλησίας του Αγίου Αντωνίου στην Πίζα. Αυτό το έργο τιτλοφορήθηκε «Tuttomondo».
Ο Keith Haring πέθανε στις 16 Φεβρουαρίου 1990 σε ηλικία μόλις 32 ετών εξαιτίας του AIDS.
