Davide D'Alba - Oltre il Margine






Είναι κάτοχος πτυχίου στην ιστορία της τέχνης και μεταπτυχιακού τίτλου στη διαχείριση τεχνών και πολιτισμού.
| 80 € | ||
|---|---|---|
| 75 € | ||
| 70 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 125774 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Davide D'Alba, Oltre il Margine, πρωτότυπο ακρυλικό έργο 100 x 70 cm, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, 2026, άριστη κατάσταση, θέμα ποπ κουλτούρα.
Περιγραφή από τον πωλητή
Διατίθεται προς πώληση ένα υπέροχο έργο με σύγχρονο και κομψό σχεδιασμό. Ο πίνακας απεικονίζει ένα γυναικείο πρόσωπο μερικώς κρυμμένο, χαρακτηριστικό από έναν ισχυρό συνδυασμό αντίθεσεων μαύρου και λευκού που αναδεικνύει τα ζωγραφισμένα χαρακτηριστικά των βρεγμένων μαλλιών και την εκφραστική ένταση του υποκειμένου.
Τα δυνατά σημεία του έργου:
• Χρωματική αντίθεση: Η επιδέξια χρήση του μονοχρωματισμού διακόπτεται μόνο από δύο λεπτομέρειες φορτωμένες με νόημα: το μαγνητικό πράσινο του ματιού και η κάθετη γραμμή βυσσινί, που προσδίδει βάθος και μια νότα αφαιρετικής μοντερνότητας στη σύνθεση.
• Μινιμαλιστικό στυλ: Χάρη στην ευρεία χρήση του λευκού χώρου (αρνητικός χώρος), το έργο ταιριάζει τέλεια σε μοντέρνα περιβάλλοντα, γραφεία σχεδιασμού ή ζώνες διαβίωσης με μινιμαλιστική γεύση.
Συναισθηματικός αντίκτυπος: Το άμεσο βλέμμα προς τον παρατηρητή δημιουργεί άμεση σύνδεση, καθιστώντας τον πίνακα το κεντρικό σημείο οποιουδήποτε δωματίου.
Ιδανικό για: Όσους αναζητούν ένα μοναδικό κομμάτι επίπλων, ικανό να συνδυάζει την αισθητική της καλλιτεχνικής φωτογραφίας με τη σύγχρονη ζωγραφική.
Σχετικά με τον Καλλιτέχνη: Ντάβιντε Ντάλμπα
• Μοναδικό Στυλ: Είναι γνωστός για την ικανότητά του να μετατρέπει φωτογραφικά πορτρέτα σε έργα γραφικής τέχνης που μοιάζουν γλυπτά, χρησιμοποιώντας έντονες αντιθέσεις και άκρα οπτική καθαριότητα.
• Χρωματικός Μινιμαλισμός: Μια επαναλαμβανόμενη υπογραφή στα έργα του είναι η χρήση ασπρόμαυρου που διακόπτεται από μεμονωμένες υπνωτικές πινελιές χρώματος (όπως το πράσινο μάτι ή η κόκκινη γραμμή σε αυτήν την περίπτωση), που καθοδηγούν το βλέμμα του θεατή προς τις ζωτικής σημασίας λεπτομέρειες του έργου.
• Θέμα: Συχνά εξερευνά την ομορφιά και τη δύναμη του ανθρώπινου προσώπου, δουλεύοντας πάνω στην «διάσπαση» της εικόνας για να δημιουργήσει ένα αίσθημα μυστηρίου και μοντερνισμού.
Διατίθεται προς πώληση ένα υπέροχο έργο με σύγχρονο και κομψό σχεδιασμό. Ο πίνακας απεικονίζει ένα γυναικείο πρόσωπο μερικώς κρυμμένο, χαρακτηριστικό από έναν ισχυρό συνδυασμό αντίθεσεων μαύρου και λευκού που αναδεικνύει τα ζωγραφισμένα χαρακτηριστικά των βρεγμένων μαλλιών και την εκφραστική ένταση του υποκειμένου.
Τα δυνατά σημεία του έργου:
• Χρωματική αντίθεση: Η επιδέξια χρήση του μονοχρωματισμού διακόπτεται μόνο από δύο λεπτομέρειες φορτωμένες με νόημα: το μαγνητικό πράσινο του ματιού και η κάθετη γραμμή βυσσινί, που προσδίδει βάθος και μια νότα αφαιρετικής μοντερνότητας στη σύνθεση.
• Μινιμαλιστικό στυλ: Χάρη στην ευρεία χρήση του λευκού χώρου (αρνητικός χώρος), το έργο ταιριάζει τέλεια σε μοντέρνα περιβάλλοντα, γραφεία σχεδιασμού ή ζώνες διαβίωσης με μινιμαλιστική γεύση.
Συναισθηματικός αντίκτυπος: Το άμεσο βλέμμα προς τον παρατηρητή δημιουργεί άμεση σύνδεση, καθιστώντας τον πίνακα το κεντρικό σημείο οποιουδήποτε δωματίου.
Ιδανικό για: Όσους αναζητούν ένα μοναδικό κομμάτι επίπλων, ικανό να συνδυάζει την αισθητική της καλλιτεχνικής φωτογραφίας με τη σύγχρονη ζωγραφική.
Σχετικά με τον Καλλιτέχνη: Ντάβιντε Ντάλμπα
• Μοναδικό Στυλ: Είναι γνωστός για την ικανότητά του να μετατρέπει φωτογραφικά πορτρέτα σε έργα γραφικής τέχνης που μοιάζουν γλυπτά, χρησιμοποιώντας έντονες αντιθέσεις και άκρα οπτική καθαριότητα.
• Χρωματικός Μινιμαλισμός: Μια επαναλαμβανόμενη υπογραφή στα έργα του είναι η χρήση ασπρόμαυρου που διακόπτεται από μεμονωμένες υπνωτικές πινελιές χρώματος (όπως το πράσινο μάτι ή η κόκκινη γραμμή σε αυτήν την περίπτωση), που καθοδηγούν το βλέμμα του θεατή προς τις ζωτικής σημασίας λεπτομέρειες του έργου.
• Θέμα: Συχνά εξερευνά την ομορφιά και τη δύναμη του ανθρώπινου προσώπου, δουλεύοντας πάνω στην «διάσπαση» της εικόνας για να δημιουργήσει ένα αίσθημα μυστηρίου και μοντερνισμού.
