Renzo Vespignani (1924–2001) - L'Ecclesiaste

Ρέντσο Βεσπινιάνι (Ρώμη, 19 Φεβρουαρίου 1924 – Ρώμη, 26 Απριλίου 2001)

Ἐκκλησιαστής

Αποτύπωμα του καλλιτέχνη

Πολύ όμορφη ακουαφόρτα και ακουατιντάντα που αποτελεί μέρος του φακέλου Qohélet ή L'Ecclesiaste, τέσσερις ακουαφόρτες του Renzo Vespignani, εκδόθηκαν τον Οκτώβριο-Δεκέμβριο 1979 από τον τυπογράφο Gabriella Berni και τυπώθηκαν σε 50 αντίτυπα, εκ των οποίων τα τεσσαράντα αριθμημένα με αραβικούς αριθμούς και τα δέκα με ρωμαϊκούς αριθμούς.

Δημοσιευμένη στο κατάλογο του έργου Incisoria (Franca May edizioni) στη σελίδα 153 (βλ. εικόνες)

Δημοσιεύθηκε επίσης στο Bolaffi, Catalogo della grafica Italiana, τόμος αριθ. 10 στη σελίδα 181 (δείτε εικόνες)

Το 1979 ο φάκελος κόστιζε 2.000.000 λίρες (περίπου 1.000 ευρώ)

Στην δημοπρασία, μόνο η χαρακτική όπως περιγράφεται.

Υψηλή εμπορική αξία


Αποτελεί μέρος της ομάδας δέκα αντίγραφων με ρωμαϊκούς αριθμούς και, συγκεκριμένα, είναι το δείγμα αριθμός VI στην Prova d'Artista

Σε χαρτί με υδατοσήμα, με το υδατοσήμα Fabriano, κάτω δεξιά, και ξηρή σφραγίδα «Renzo Vespignani», πάντα κάτω δεξιά

Ημερομηνία: Εκδόθηκε τον Οκτώβριο–Δεκεμβρίου 1979

Τεχνική: οξυγραφία και ακουατίντα

Υπογεγραμμένο και χρονολογημένο στο κάτω δεξί με μολύβι: Vespignani '79

Αριθμός αντιτύπου και έκδοσης κάτω αριστερά: P.A. 6/10 (VI/X)

Με πλαισίδιο και γυαλί.

Διαστάσεις του χαραγμένου μέρους: 320×493 χιλιοστά

Διαστάσεις φύλλου: 70×50 εκ.

Διαστάσεις κορνίζας: 77×57 εκ.

Άψογη, σε άριστη κατάσταση: έτοιμη να προστεθεί στη συλλογή (βλ. τις εικόνες)

Προσοχή
Δεν πραγματοποιούνται αποστολές προς τις Ηνωμένες Πολιτείες διότι στην Ιταλία, λόγω της επιβολής δασμών, δεν υπάρχει μεταφορική εταιρεία που να επιτρέπει την αποστολή εμπορευμάτων από ιδιώτες.





Ρέντσο Βεσπινιάνι, σύμφωνα με το μητρώο Λορέντζο Βεσπινιάνι (Ρώμη, 19 Φεβρουαρίου 1924 – Ρώμη, 26 Απριλίου 2001), ήταν Ιταλός ζωγράφος, εικονογράφος, σκηνικός σχεδιαστής και χαράκτης.

Γεννήθηκε στη Ρώμη στις 19 Φεβρουαρίου 1924 από τον Guido Vespignani και την Ester Molinari, δισέγονος του Virginio Vespignani, διάσημου αρχιτέκτονα. Μετά τον θάνατο του πατέρα, σεβαστού χειρουργού και καρδιολόγου, αναγκάστηκε, σε νεαρή ηλικία, να μετακομίσει με τη μητέρα στην εργατικής ζώνη Portonaccio, δίπλα στη συνοικία San Lorenzo, όπου μεγάλωσε.

Εκείνος, κατά τη διάρκεια της ναζιστικής κατοχής της Πρωτεύουσας, κρυμμένος ανάμεσα σε πολλούς συνομήλικούς του, άρχισε να σχεδιάζει, προσπαθώντας να απεικονίσει τη σκληρή, βρώμικη και τραγικά παρηκμασμένη πραγματικότητα γύρω του: τη μιζέρια του περιφερειακού αστικού τοπίου, τα ερείπια και τα συντρίμμια που προκλήθηκαν από τους βομβαρδισμούς, το δράμα των περιθωριοποιημένων και τη φτώχεια της καθημερινότητας.

Η τέχνη του δεν περιορίστηκε μόνο στη ζωγραφική εμπειρία· ήταν εικονογράφος σε πολυάριθμα αριστουργήματα. Σημαντική ήταν επίσης η δραστηριότητά του ως σκηνογράφος: εργάστηκε στα «I giorni contati» και «L'assassino» του Elio Petri, στα «Maratona di danza» και «Le Bassaridi» του Hans Werner Henze, στα «I sette peccati capitali» και «La madre» του Bertolt Brecht, στο «Jenufa» του Leoš Janáček. Ως χαράκτης παρήγαγε πάνω από τετρακόσια τίτλους σε ακουαφόρτε, μαλακή επίστρωση και λιθογραφία.

καριέρα

Σχέδιο του 1944 σε μια φωτογραφία του Paolo Monti από το 1970. Αρχείο Paolo Monti, BEIC
Ξεκίνησε να ζωγραφίζει κατά τη διάρκεια της γερμανικής κατοχής, κρυμμένος στον χαράκτη Lino Bianchi Barriviera, τον πρώτο του δάσκαλο. Άλλα σημαντικά σημεία αναφοράς που επηρέασαν τα πρώτα του βήματα στην τέχνη ήσαν ο Alberto Ziveri και ο Luigi Bartolini, ενώ, ιδιαίτερα στα πρώτα του έργα, φαίνεται σαφής η επιρροή εξπρεσιονιστών όπως ο George Grosz και ο Otto Dix. Το 1945 παρουσιάζει την πρώτη του ατομική έκθεση και αρχίζει να συνεργάζεται με διάφορες πολιτικο-λογοτεχνικές περιοδικές εκδόσεις (Domenica, Folla, Mercurio, La Fiera Letteraria) με κείμενα, εικονογραφήσεις και σατιρικά σκίτσα.

Το έργο του, μεταξύ του '44 και του '48, περιγράφει την προσπάθεια ανάστασης μιας Ιταλίας καταστραμμένης από τον πόλεμο. Το 1956 ιδρύει, μαζί με άλλους διανοούμενους, το περιοδικό Città aperta, εστιάζοντας στα προβλήματα του αστικού πολιτισμού.

Το 1961 είναι ανάμεσα στους νικητές του Βραβείου Σπέλοτο· στους επιλεγμένους καλλιτέχνες αφιερώθηκε ένα δοκίμιο συνοδευόμενο από την αναπαραγωγή σε μεγάλο μέγεθος (ασπρόμαυρη και τετραχρωμία) των εκτεθειμένων έργων.[1] Το 1963 ένα από τα έργα του εκτίθεται στη γκαλερί Contemporary Italian Paintings, που εγκαταστάθηκε σε ορισμένες πόλεις της Αυστραλίας[2]. Το 1963-64 εκθέτει στη γκαλερή Peintures italiennes d'aujourd'hui, η οποία οργανώθηκε στη Μέση Ανατολή και στη Βόρεια Αφρική[3].

Ανάμεσα στους καλλιτέχνες που βρίσκονται κοντά του αναφέρονται ο Giuseppe Zigaina (και η λεγόμενη Scuola di Portonaccio[4]) και, μετά το ’63, αυτοί της ομάδας με την ονομασία Il pro e il contro[5], την οποία ίδρυσε μαζί με τον Ugo Attardi, τον Fernando Farulli, τον Ennio Calabria, τον Piero Guccione και τον Alberto Gianquinto.

Από το 1969, ο Vespignani εργάζεται σε μεγάλης κλίμακας ζωγραφικούς κύκλους αφιερωμένους στην κρίση της κοινωνίας της ευημερίας: «Imbarco per Citera» (1969), σχετικά με τη νοητική τάξη που εμπλέκεται στο ’68· «Album di Famiglia» (1971), μια πολεμική ματιά στην προσωπική του καθημερινότητα· «Tra due guerre» (1973-1975), μια ανελαστική ανάλυση του ευπρεπισμού και του μικροαστικού αυταρχισμού στην Ιταλία· «Come mosche nel miele» (1984) αφιερωμένο στον Pier Paolo Pasolini. Το 1983 ανατίθεται να ζωγραφίσει τον drappellone του Αυγούστου για το Palio di Siena, κερδισμένος από την Imperiale Contrada della Giraffa. Το 1991 εκθέτει στη Ρώμη 124 έργα, μεταξύ των οποίων ο κύκλος «Manatthan Transfert»[6], μια κριτική στην ανείπωτη επιβλητική ιδέα του American way of life.

Η σχέση του με τη λογοτεχνία είναι εξαιρετικά στενή. Ο Βεσπηνανι παρουσιάζει το Δεκαμέρον του Μποκκάτσιο, ποιήματα και πεζά του Λεοπάρντι, τα Ολοκληρωμένα Έργα του Μαγιακόφσκι, τα Τέσσερα Τετράστιχα του Έλιοτ, τις Ιστορίες του Κάφκα, τις Σονέτες του Μπελλί, τα Ποιήματα του Πόρτα, τη Διαθήκη του Βιγιόν και La Question του Alleg.

Το 1999 εξελέγη Πρόεδρος της Εθνικής Ακαδημίας του Αγίου Λουκά και διορίστηκε Μεγάλος Αξιωματικός του Τάγματος της Τιμής της Ιταλικής Δημοκρατίας.

Προσωπικές εκθέσεις
1945 Ρώμη, Γκαλερί "La Margherita".
1946 Ρώμη, Γκαλερί «L'Obelisco».
1947 Μιλάνο, Γκαλερία "Il Naviglio".
1949 Τορίνο, Γκαλερί "La Bussola"
1953 Λονδίνο, έδρα του British Council
1955 Βοστώνη, "Μουσείο Καλών Τεχνών".
1957 Μόναχο, "Haus der Kunst".
1958 Λος Άντζελες, Γκαλερί "Landau Gallery".
1964 Ρώμη, Γκαλερία "Il Fante di Spade".
1965 Ρώμη, Γκαλερί «Il Torcoliere». Έκθεση χαρακτικών.
1966 Μιλάνο, Γκαλερία "Bergamini".
1967 Ρώμη, Γκαλερί "Il Fante di Spade".
1969 Φεράρα, Palazzo dei Diamanti. Εκθέτει τον κύκλο "Imbarco per Citera"
1975 Bologna, Γκαλερί Σύγχρονης Τέχνης. Έκθεση του κύκλου «Μεταξύ δύο πολέμων», υπό την επιμέλεια του Franco Solmi.
1979 Τορόντο, Γκαλερί «Μάντισον». Παρουσίαση από τον Τζέιμς Πέρντι.
1982 Ρώμη, Καστέλ Σαντ’Άντζελο, ανθολόγική.
1984 Ρώμη, Ακαδημία Γαλλίας στη Βίλα Μεδίκι, «Σαν μύγες στο μέλι» προς τιμήν του Πασολίνι. Σε κατάλογο κειμένων των Jean Marie Drot, Laura Betti, Lorenza Trucchi, Pier Paolo Pasolini, Renzo Vespignani.
1986 Πράγα, Εθνική Πινακοθήκη. Εκθέτει τον κύκλο «Μεταξύ δύο πολέμων».
1990 Ρώμη, Palazzo delle Esposizioni. Αντολογική
1999 Κάλιαρι, ExMa, Δημοτικό Κέντρο Τέχνης και Πολιτισμού.
Δείξτε τη μεταθανάτια ανάλυση.
2011 Κάλιαρι, Εκθεσιακός Χώρος 2+1, Επικαλύψεις Renzo Vespignani_Angelo Liberati (με αφορμή τη δέκατη επέτειο του θανάτου).
2011 Ρώμη Γκαλερί Edarcom Europa (με αφορμή την 10η επέτειο του θανάτου).
2012 Βίλλα Τορλόνα Casino dei Principi (με αφορμή τη δέκατη επέτειο από τον θάνατο).
Έργα στα μουσεία.
Περιοχική Συλλογή Σύγχρονης και Μοντέρνας Τέχνης της Κοιλάδας του Αόστα στο Κάστρο Γκάμπα, στο Cret de Breil di Châtillon, με το έργο: Madonnaro (1962).
Η Γκαλερία Οφφίζι της Φλωρεντίας με το έργο Αυτοπροσωπογραφία σε φύλαξη και με το σχέδιο Αυτοπροσωπογραφία (Γραφείο Σχεδίων και Χαρακτικών των Οφφίζι).
Δημοτική Πινακοθήκη του Βραβείου Suzzara στη Suzzara με τα έργα: Terezin (1982) και West Broadway (1988).
MAGA, το μουσείο μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης της Γκαλλάρατε, με το έργο: Rottame (1966).
Δημοτικό Μουσείο il Correggio του Correggio
Μουσείο Καραντέντε, Palazzo Collicola - Οπτικές Τέχνες του Σπολέτο
Το Μουσείο Τέχνης του Αβελλίνο με το έργο: Μάρτα (1982).
Μουσείο Τέχνης του Παλάτσο ντε Μάιο ντι Κιέτι
Μουσείο Τέχνης Κωνσταντίνου Μπαρμπέλλα του Τιετί
Μουσείο της Αυλής της Γιραφάς της Σιένας με ένα πανό ή παλιό πανό.
Μουσείο του Ιδρύματος «Τίτο Μπαλέστρα» του Longiano
Μουσείο της Ρωμαϊκής Σχολής στη Βίλα Τορλόνα της Ρώμης
Δημοτικό Μουσείο της Σουλμόνα
Μουσείο Παλάτσο Ρίτσι, Ματσεράτα
MIG. Μουσείο Διεθνούς Χαρακτικής, Castronuovo Sant'Andrea (PZ)