René Mels (1909-1977) - Composition abstraite dynamique





Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 125929 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Ρενέ Μέλς, Composition abstraite dynamique, πρωτότυπη έκδοση 1970, ακουαρέλα σε χαρτί, 42 × 32 εκ., υπογεγραμμένο, θέμα φύση, αφαιρετικό στυλ, στερεωμένο σε κάδρο.
Περιγραφή από τον πωλητή
Περιγραφικό φυλλάδιο του έργου
* Καλλιτέχνης : René Mels (1909–1977) Βελγική Σχολή
* Τίτλος: Χωρίς τίτλο (αφηρημένη σύνθεση)
* Χρονισμός: Αρχές της δεκαετίας του 1970
Τεχνική: Ακουαρέλα σε χαρτί.
* Υπογραφή: το μονογράμμα του καλλιτέχνη στο κάτω μέρος
* Συνολικές διαστάσεις (με κάδρο) : 42 × 32 εκ.
* Εποπτεία :
* Κάδρο από φυσικό ανοιχτό ξύλο
* Πασπαρτού Νουάρ
* Έργο πωλημένο σε κορνίζα
* Κατάσταση: Πολύ καλή γενική κατάσταση
Περιγραφή του έργου
Αυτό το αφηρημένο υδαρικό έργο ξεχωρίζει για μια δυναμική και φωτεινή σύνθεση, όπου τα χρώματα φαίνονται να κυκλοφορούν ελεύθερα στο χώρο. Οι θερμές αποχρώσεις — κίτρινα και ηλιακά πορτοκαλί — αλληλεπιδρούν με ρευστά μπλε και πινελιές πράσινου και ροζ, δημιουργώντας μια αίσθηση κίνησης και αναπνοής.
Η κίνηση είναι ζωηρή, σχεδόν καλλιγραφική, ενώ οι διαφάνειες που χαρακτηρίζουν το ακουαρέλα ενισχύουν το βάθος και την ελαφρότητα ολόκληρου του συνόλου. Το έργο παραπέμπει σε έναν νοητικό τοπίο ή σε μια φυσική ενέργεια παρά σε έναν συγκεκριμένο τόπο, αφήνοντας στον θεατή μεγάλη ελευθερία ερμηνείας. Το διακριτικό μονογράμμα εδραιώνει τη σύνθεση στο προσωπικό σύμπαν του Ρενέ Μέλς, χωρίς ποτέ να διαταράξει την οπτική ισορροπία.
Καλλιτεχνικό πλαίσιο
Την αρχή της δεκαετίας του 1970, ο René Mels συνεχίζει μια όλο και πιο ελεύθερη και εκφραστική αφαιρετικότητα, διατηρώντας ταυτόχρονα μια φορμαλιστική αυστηρότητα κληρονομημένη από τις προηγούμενες έρευνές του. Η υδαρογραφία γίνεται για εκείνον ένα προνομιακό μέσο, που του επιτρέπει να διερευνήσει τον αυθορμητισμό της κίνησης και την χρωματική δόνηση.
Σε αυτό το έργο, η δομή δεν βασίζεται στη γεωμετρία, αλλά στην κυκλοφορία του χρώματος και στην ισορροπία των μαζών. Η επιφάνεια της ζωγραφικής γίνεται ένα πεδίο δυνάμεων, όπου το φως υποδηλώνεται από την επικάλυψη των λούσων και την ζωηρότητα των αντιθέσεων.
Βιογραφία του René Mels (1909–1977)
Ο Ρενέ Μέλς αποτελεί σημαντικό πρόσωπο της βελγικής μοντέρνας τέχνης του 20ού αιώνα. Γεννημένος στο Herent-lez-Louvain, μορφώθηκε στις Ακαδημίες του Leuven και των Βρυξελλών, και έπειτα στη La Cambre. Το έργο του εξελίσσεται από τον εξπρεσιονισμό προς μια δομημένη αφηρημένη τέχνη, σημαδεμένη από μεγάλη ευαισθησία στο φως και στο χρώμα.
Μέλος της Jeune Peinture belge και της ομάδας Art Abstrait, συμμετέχει ενεργά στην ανανέωση της τέχνης μετά τον πόλεμο. Το έργο του, ταυτόχρονα αυστηρό και ποιητικό, διακρίνεται από μια διαρκή έρευνα ισορροπίας ανάμεσα στη δομή και το συναισθήμα. René Mels πέθανε το 1977 στο Woluwe-Saint-Lambert, αφήνοντας ένα συνεκτικό και εκλεπτυσμένο έργο, στο οποίο η ακουαρέλα κατέχει κεντρική θέση.
Συμπέρασμα
Αυτή η υδατογραφία αποτελεί ένα όμορφο παράδειγμα της καλλιτεχνικής ωριμότητας του Ρενέ Μέλς. Με την ελευθερία της κίνησης, τον πλούτο χρωμάτων και την κομψότητα της κάδρο–παρουσίασής της, επιβάλλεται ως ένα έργο ταυτόχρονα στοχαστικό και διακοσμητικό, ιδανικό για έναν συλλέκτη ευαίσθητο στην λυρική αφηρημένη τέχνη και στη βελγική ζωγραφική του 20ού αιώνα.
Περιγραφικό φυλλάδιο του έργου
* Καλλιτέχνης : René Mels (1909–1977) Βελγική Σχολή
* Τίτλος: Χωρίς τίτλο (αφηρημένη σύνθεση)
* Χρονισμός: Αρχές της δεκαετίας του 1970
Τεχνική: Ακουαρέλα σε χαρτί.
* Υπογραφή: το μονογράμμα του καλλιτέχνη στο κάτω μέρος
* Συνολικές διαστάσεις (με κάδρο) : 42 × 32 εκ.
* Εποπτεία :
* Κάδρο από φυσικό ανοιχτό ξύλο
* Πασπαρτού Νουάρ
* Έργο πωλημένο σε κορνίζα
* Κατάσταση: Πολύ καλή γενική κατάσταση
Περιγραφή του έργου
Αυτό το αφηρημένο υδαρικό έργο ξεχωρίζει για μια δυναμική και φωτεινή σύνθεση, όπου τα χρώματα φαίνονται να κυκλοφορούν ελεύθερα στο χώρο. Οι θερμές αποχρώσεις — κίτρινα και ηλιακά πορτοκαλί — αλληλεπιδρούν με ρευστά μπλε και πινελιές πράσινου και ροζ, δημιουργώντας μια αίσθηση κίνησης και αναπνοής.
Η κίνηση είναι ζωηρή, σχεδόν καλλιγραφική, ενώ οι διαφάνειες που χαρακτηρίζουν το ακουαρέλα ενισχύουν το βάθος και την ελαφρότητα ολόκληρου του συνόλου. Το έργο παραπέμπει σε έναν νοητικό τοπίο ή σε μια φυσική ενέργεια παρά σε έναν συγκεκριμένο τόπο, αφήνοντας στον θεατή μεγάλη ελευθερία ερμηνείας. Το διακριτικό μονογράμμα εδραιώνει τη σύνθεση στο προσωπικό σύμπαν του Ρενέ Μέλς, χωρίς ποτέ να διαταράξει την οπτική ισορροπία.
Καλλιτεχνικό πλαίσιο
Την αρχή της δεκαετίας του 1970, ο René Mels συνεχίζει μια όλο και πιο ελεύθερη και εκφραστική αφαιρετικότητα, διατηρώντας ταυτόχρονα μια φορμαλιστική αυστηρότητα κληρονομημένη από τις προηγούμενες έρευνές του. Η υδαρογραφία γίνεται για εκείνον ένα προνομιακό μέσο, που του επιτρέπει να διερευνήσει τον αυθορμητισμό της κίνησης και την χρωματική δόνηση.
Σε αυτό το έργο, η δομή δεν βασίζεται στη γεωμετρία, αλλά στην κυκλοφορία του χρώματος και στην ισορροπία των μαζών. Η επιφάνεια της ζωγραφικής γίνεται ένα πεδίο δυνάμεων, όπου το φως υποδηλώνεται από την επικάλυψη των λούσων και την ζωηρότητα των αντιθέσεων.
Βιογραφία του René Mels (1909–1977)
Ο Ρενέ Μέλς αποτελεί σημαντικό πρόσωπο της βελγικής μοντέρνας τέχνης του 20ού αιώνα. Γεννημένος στο Herent-lez-Louvain, μορφώθηκε στις Ακαδημίες του Leuven και των Βρυξελλών, και έπειτα στη La Cambre. Το έργο του εξελίσσεται από τον εξπρεσιονισμό προς μια δομημένη αφηρημένη τέχνη, σημαδεμένη από μεγάλη ευαισθησία στο φως και στο χρώμα.
Μέλος της Jeune Peinture belge και της ομάδας Art Abstrait, συμμετέχει ενεργά στην ανανέωση της τέχνης μετά τον πόλεμο. Το έργο του, ταυτόχρονα αυστηρό και ποιητικό, διακρίνεται από μια διαρκή έρευνα ισορροπίας ανάμεσα στη δομή και το συναισθήμα. René Mels πέθανε το 1977 στο Woluwe-Saint-Lambert, αφήνοντας ένα συνεκτικό και εκλεπτυσμένο έργο, στο οποίο η ακουαρέλα κατέχει κεντρική θέση.
Συμπέρασμα
Αυτή η υδατογραφία αποτελεί ένα όμορφο παράδειγμα της καλλιτεχνικής ωριμότητας του Ρενέ Μέλς. Με την ελευθερία της κίνησης, τον πλούτο χρωμάτων και την κομψότητα της κάδρο–παρουσίασής της, επιβάλλεται ως ένα έργο ταυτόχρονα στοχαστικό και διακοσμητικό, ιδανικό για έναν συλλέκτη ευαίσθητο στην λυρική αφηρημένη τέχνη και στη βελγική ζωγραφική του 20ού αιώνα.

