Giulio Santoleri - Landscape n. 206

Μοναδική και πρωτότυπη όπερα
Μικτή τεχνική σε καμβά: ακρυλικό, λάδια παστέλ και κερί, βερνίκι σε καμβά 30x40 εκ.
Διαφανές, λαμπερό, σταθεροποιητικό βερνίκι επιφανείας.
Αρχικά στο κάτω άκρο και υπογραφή στην πίσω πλευρά.
Θα επισυνάπτεται η δήλωση αυθεντικότητας.
Χωρίς κάδρο
Θα είναι προσεκτικά συσκευασμένο και αποστέλλεται με αριθμό παρακολούθησης.

ΠΡΟΣΟΧΗ! Αποστέλλουμε μόνο εντός της ΕΕ.
Αυτή τη στιγμή δεν πραγματοποιούμε αποστολές προς τη Γερμανία, την Αυστρία και τη Γαλλία. Αυτή η απόφαση οφείλεται στις πρόσφατες τοπικές κανονιστικές ρυθμίσεις σχετικά με τα συσκευαστικά (EPR), των οποίων τα υψηλά κόστη συμμόρφωσης και φορολόγησης μας εμποδίζουν αυτήν τη στιγμή να διασφαλίσουμε την υπηρεσία σε αυτές τις χώρες.

Στην πίσω πλευρά του πίνακα υπάρχει μια τρύπα που μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να τον κρεμάσετε στον τοίχο απλά με ένα καρφί. Τα πλαϊνά του πίνακα (1,5 εκ.) είναι βαμμένα μαύρα, δημιουργώντας ένα οπτικό εφέ που μιμείται την εμφάνιση ενός πλαισίου, προσδίδοντας έτσι βάθος και έναν κομψό αντίθεση μεταξύ του έργου και του περιβάλλοντός του, σαν να είναι κλεισμένο σε έναν αυτόνομο χώρο. Φυσικά, ο πίνακας μπορεί επίσης να πλαισιωθεί ελεύθερα σύμφωνα με το γούστο σας.

Ο Giulio Santoleri γεννήθηκε στη Φαμπριανό το 1991 και μορφώθηκε καλλιτεχνικά στο ISIA Urbino, όπου ανέπτυξε μια οπτική ευαισθησία που εστιάζει στο σχήμα, το χρώμα και τη σχέση μεταξύ σημάδι και επιφάνεια. Μετά τις σπουδές, ακολούθησε επαγγελματική πορεία στον τομέα της γραφιστικής και της οπτικής επικοινωνίας, ιδρύοντας το 2017 το στούντιο Pittogram, που δραστηριοποιείται στον τομέα του εκδοτικού σχεδιασμού και της οπτικής ταυτότητας.
Παράλληλα, προχωρά σε μια έντονη και συνεπή ζωγραφική έρευνα, που βρίσκει στο τοπίο το κύριο πεδίο διερεύνησης. Για τον Santoleri, το τοπίο δεν είναι μια απλή φυσιογνωμία, αλλά μια νοητική και συναισθηματική δομή, μια «εσωτερική γεωγραφία» που αντικατοπτρίζει καταστάσεις ψυχής, σιωπές και συνοπτικές οπτικές του πραγματικού. Η ζωγραφική του χαρακτηρίζεται από μια ουσιώδη και στοχαστική προσέγγιση: οι μορφές είναι μειωμένες στο ελάχιστο, τα περιγράμματα καθαρά, οι χρωματικές επιφάνειες απλές, σε μια διαρκή ένταση μεταξύ μορφικού αυστηρότητας και λυρικής βάθους.
Τα έργα του προκαλούν ατμόσφαιρες αιωρούμενες, σχεδόν ονειρικές, όπου το φως έχει περισσότερο συμβολική λειτουργία παρά περιγραφική, και κάθε στοιχείο – ένας λόφος, ένα δέντρο, ένας δρόμος – γίνεται αρχέτυπο. Το στυλ του, σε ισορροπία μεταξύ οπτικού μινιμαλισμού και συναισθηματικής έντασης, παραπέμπει σε ορισμένα αποτελέσματα του αφηρημένου τοπιογραφικού και της ιταλικής ζωγραφικής του 20ού αιώνα, διατηρώντας παράλληλα μια εντελώς προσωπική φωνή.
Το 2022, επιλέχθηκε για το διακεκριμένο Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea, μια διάκριση που επιβεβαιώνει την αξία της έρευνάς του στον χώρο της ιταλικής σύγχρονης τέχνης.
Αυτή τη στιγμή ζει και εργάζεται στο Sassoferrato (AN), όπου συνεχίζει να εξερευνά τη σχέση μεταξύ ανθρώπου και φύσης, χρόνου και χώρου, μέσα από μια διαλογιστική ζωγραφική που καλεί στην ηρεμία και στη σκέψη. Τα έργα του βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές και εκθεσιακούς χώρους στην Ιταλία και στο εξωτερικό, ανάμεσα σε Ευρώπη, Ηνωμένες Πολιτείες και Ασία, ως μαρτυρία της καθολικότητας της οπτικής του γλώσσας.