Miriam Chiera (1969) - Shared. XXL

Η δουλειά μου ρίζεται στην γεωμετρική αφαίρεση ως τρόπος σκέψης για τις ανθρώπινες σχέσεις και τις κοινωνικές πραγματικότητες. Μέσω δομημένων σχημάτων—κύκλοι, τρίγωνα, ρόμβοι, τετράγωνα—και πεδίων χρωμάτων, εξερευνώ τους δεσμούς, τις εντάσεις και τα σημεία συνάντησης που αναδύονται ανάμεσα σε άτομα και κοινότητες στη σύγχρονη κοινωνία.
Κάθε σχήμα φέρει το δικό του συμβολικό νόημα: κύκλοι αντιπροσωπεύουν τα άτομα, ρόμβοι αντιπροσωπεύουν κοινωνικές δομές, θραύσματα ή ατελή σχήματα υποδηλώνουν εκτόπιση και περιθωριοποίηση, και τρίγωνα προκαλούν ενέργεια, σύγκρουση και μεταμόρφωση. Αυτά τα οπτικά στοιχεία αλληλεπιδρούν σε κοινοχρήστους χώρους, αντικατοπτρίζοντας συνύπαρξη, δυναμικές εξουσίας και ανισότητες, διατηρώντας παράλληλα την ταυτότητά τους.
Η εργασία μου αντιμετωπίζει επίσης τον ανθρώπινο εκτοπισμό και τις μεταναστευτικές κινήσεις που διαμορφώνονται από τη σύγκρουση, την οικονομική αστάθεια, την έλλειψη ευκαιριών και τις άνισες συνθήκες διαβίωσης. Αυτές οι διαδικασίες μεταφράζονται σε διάσπαση, μετάβαση, επικάλυψη και χωρική αναδιαμόρφωση, λειτουργώντας ως μεταφορές για την προσαρμογή, την ανθεκτικότητα και την ανοικοδόμηση.
Με τη βοήθεια της γεωμετρίας ως καθολικής οπτικής γλώσσας, αποφεύγω την κυριολεκτική απεικόνιση και, αντί αυτού, χτίζω συνθέσεις όπου η ισορροπία, η επανάληψη, το αντίθετο και η ένταση μεταδίδουν σύνθετες κοινωνικές πραγματικότητες. Δεν επιδιώκω κλειστές αφηγήσεις, αλλά ανοιχτούς χώρους για ερμηνεία, όπου η διαφορά δεν διχάζει, αλλά οικοδομεί.
Μέσω αυτών των αφηρημένων δομών, το έργο μου καλεί τους θεατές να αναλογιστούν όχι μόνο τη συνύπαρξη και την ταυτότητα, αλλά και τις πολιτικές, κοινωνικές και ανθρώπινες δυνάμεις που διαμορφώνουν τον κόσμο μας.

Το βίντεο με τη δουλειά διατίθεται στην ιστοσελίδα μου ή στο Instagram.

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Νέο, πρωτότυπο και μοναδικό έργο τέχνης από τη Miriam Chiera.
Έτος: 2026
Μέσο: παστέλ, ακρυλικά, σπρέι, στένσιλ, λάδι, γραφίτης σε καμβά από βαμβάκι τυπωμένο με βάρος 290 γρ/μ2.
Υπογραφή: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Αποστολή: Τα έργα τέχνης θα αποσταλούν (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες, ώστε να καταστεί δυνατή η προετοιμασία της τεκμηρίωσης στο Τμήμα Πολιτιστικών Αγαθών και η υποβολή της στο τελωνείο.
Οι εικόνες σε πλαίσιο προορίζονται μόνο για επεξηγηματικούς σκοπούς.
Το έργο τέχνης παραδίδεται χωρίς πλαίσιο, τυλιγμένο με χαρτί αντιγραφής για την αποφυγή ζημιών (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Παρακαλούμε λάβετε υπόψη ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Φόροι
Οι αγορές από εκτός της Ευρωπαϊκής Ένωσης ενδέχεται να υπόκεινται σε φόρους εισαγωγής ή δασμούς, οι οποίοι θα είναι ευθύνη του αγοραστή.

Υλικά
Αυτό το έργο είναι κατασκευασμένο με καμβά υψηλής ποιότητας, ο οποίος είναι απαραίτητος για τη δημιουργία όμορφων και μακροχρόνιων έργων τέχνης. Ένα καλό βαμβακερό λινό που αποτρέπει τα σκισίματα ή το τέντωμα, υλικά κορυφαίας ποιότητας από κορυφαίες μάρκες, μέσα για την απόκτηση εύκαμπτων υφών που αποτρέπουν τις ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται στο βάρος του, το σωστό τέντωμα και αστάρωμα διασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και διασφαλίζουν ότι θα παραμείνει άθικτο με την πάροδο του χρόνου.

Βιογραφία:
Η Miriam Chiera είναι μια σύγχρονη καλλιτέχνιδα από την Ιταλία-Αργεντινή, με έδρα τη Σεναγκάλια, Ιταλία. Σπούδασε Εσωτερικό Σχεδιασμό στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επίσης σπούδασε τέχνη στην Ακαδημία Τέχνης της Βερόνα, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μια μικρή πόλη στην Αργεντινή, περικυκλωμένη από απέραντες εκτάσεις εξοχής, σε μια οικογένεια Ιταλών μεταναστών αγροτών. Αν και οι ρίζες της είναι βαθιά ριζωμένες στην ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της φέρει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρά σημάδια και σύμβολα διασκορπίζονται στους καμβάδες της, διαπλέκοντας τον κουβισμό, τον constructivism και την αφηρημένη γεωμετρία με την ουσία του έργου της: τη γλώσσα του χρώματος.
Περιτριγυρισμένη από την απεραντοσύνη της φύσης, με άπειρους ορίζοντες και ένα βαθύ αίσθημα ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε μεγάλες δημιουργίες. Αν και σπούδασε Εσωτερικό Σχεδιασμό στο Universidad Nacional del Litoral, ο δρόμος της προς τη ζωγραφική άρχισε στα νεανικά της χρόνια, και ήταν κατά τη διάρκεια της διαμονής της στην πόλη Ρωμαίου και Ιουλιέτας, όπου σπούδασε στην Accademia di Arte στο Βερόνα, όταν συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν η πραγματική της κλήση.
Τα έργα της Miriam CHiera έχουν επιλεγεί να εκτεθούν σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλέχθηκε για την Μπιενάλε Εφαρμοσμένων Τεχνών, Φίλοι της Τέχνης, Ceres, Αργεντινή.
2019 – XII Salvador Massa Περιφερειακή Έκθεση Ζωγραφικής, Αργεντινή.
2019 – Φιναλίστ στον 3ο Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Rosario, Αργεντινή.
Το 2019 – Επιλέχθηκε για την 66η Εθνική Ετήσια Έκθεση Τεχνών, Ceres, Αργεντινή.
2019 – Υποψήφιος στα τελικά του XXIII Spring Hall, Μουσείο Εικαστικών Τεχνών, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Τελευταίος διαγωνιζόμενος στην Ετήσια Περιφερειακή Έκθεση Καλλιτεχνών, Μουσείο H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020 – Υποψήφιος στα τελικά του XXIV Χειμερινού Αιθρίου, Δημοτικό Μουσείο Εικαστικών Τεχνών, Αργεντινή.
2021 – Υποψήφιος στα XXVI Spring Hall, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Φεστιβάλ Τεχνών Chorlton, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025 - Υποψήφια «Γυναίκες Καλλιτέχνιδες σε Άνοδο 2025» ΗΠΑ
Τα έργα της αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Σενιγάλια, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ρόσριο και την πατρίδα της, το Ceres. Κάθε μέρος έχει αφήσει το αποτύπωμά του στην τέχνη της, διαμορφώνοντας το όραμα και την έκφραση που ρέουν μέσα από το έργο της.

Δήλωση Καλλιτέχνη:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μοντέρνο αντικείμενο, μια περαστική τάση ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο να λύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ πίνακες με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσω του οποίου θα μπορείτε να διηγηθείτε μια ιστορία στον εαυτό σας — όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σας με έναν ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει το δικό του αποτύπωμα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μετατρέπει σε μια ζωντανή παρουσία μέσα στον χώρο σας. Η επιθυμία μου είναι η τέχνη μου να σας συγκινεί, να προκαλεί μια επιθυμία να την αποκτήσετε, να βυθίζεστε στην ουσία της και να απολαμβάνετε τη συντροφιά της κάθε πρωί, καθώς στέκεστε μπροστά της.