Pablo Picasso (1881-1973) - L'Ecureuil - Eichhörnchen, 1907

Υπέροχος, εκφραστικός εκτυπωμένος πίνακας τέχνης του Pablo Picasso σε διάσταση 60 x 50 εκ. με τον τίτλο «Σκιουράκι». Το έργο είναι υψηλής ποιότητας serigraph (με το μανδύα) σε χαρτί βαριού отырып�, και βρίσκεται σε πολύ καλή κατάσταση.

- εκτυπωμένο και κυκλοφορημένο από τον Kunstverlag περίπου 1990-2020
- προμηθεύτηκε άμεσα από τον Kunstverlag
- από τότε αποθηκεύεται επαγγελματικά, σε χώρο προστασίας από φως, σε Γραφικό Αποθηκευτικό

Καλλιτέχνης: Pablo Picasso
Τίτλος: Σκιουράκι
Τέχνη: Έκτυπο τέχνης
Τεχνική: Σειδρικού τύπου εκτύπωση σε χαρτί Bütten
Πρωτοτυπία: Ανατύπωση
Μέγεθος φύλλου: 60 x 50 εκ
Κατάσταση: Νέο, τέλεια κατάσταση
Καταγωγή: Kunstverlag
Εποχή: Κλασική Μοντέρνα
Εθνικότητα: Ισπανική Τέχνη

Pablo Picasso:
Pablo Picasso, γεννημένος στις 25 Οκτωβρίου 1881 στη Μάλαγα, Ισπανία, και απεβίωσε στις 8 Απριλίου 1973 στο Mougins, Γαλλία, υπήρξε ένας από τους πιο επιδραστικούς καλλιτέχνες του 20ού αιώνα. Ως συνιδρυτής του Κυβισμού και δημιουργός πολυάριθμων επαναστατικών έργων τέχνης, σημάδεψε σημαντικά τη μοντέρνα τέχνη. Η πολυμορφία και η καινοτόμος του δύναμη κάλυψαν τη ζωγραφική, τη γλυπτική, τη λιθογραφία, τη κεραμική και το θεατρικό σκηνικό.

Ο Picasso άρχισε την καλλιτεχνική κατάρτισή του στη La Coruña και τη Βαρκελώνη, προτού μετακομίσει στη Μαδρίτη και αργότερα στο Παρίσι. Στο Παρίσι, τότε κέντρο του κόσμου της τέχνης, ήρθε σε επαφή με τα έργα των Paul Cézanne, Henri Toulouse-Lautrec και των Ιμπρεσιονιστών, των επιρροών των οποίων φαίνονται στα πρώτα του έργα. Η δομημένη προσέγγιση του Cézanne και η πειραματική χρωματολογία των Ιμπρεσιονιστών επηρέασαν βαθιά την ανάπτυξή του. Τα έργα του Cézanne «Mont Sainte-Victoire» και των Toulouse-Lautrec όπως «Im Moulin Rouge» επηρέασαν το πρώιμο όραμά του.

Ένα καθοριστικό σημείο καριέρας ήταν η Μπλε Περίοδός του (1901-1904), γεμάτη με μελαγχολικά θέματα και γαλάζιους τόνους. Αυτά τα έργα, όπως «Der alte Gitarrist» (1903), αντικατοπτρίζουν την συναισθηματική βύθιση και εκφραστικότητα, που συναντώνται και στα έργα του Βίνσεντ Βαν Γκογκ και του Έντβαρντ Μουνκ. Η μπλε περίοδος σήμανε την βαθιά διερεύνηση της ύπαρξης και της οδύνης, παρόμοια με τα θεματικά ζητήματα του υπαρξιακού περιεχομένου στα έργα της Käthe Kollwitz.

Η καθοριστική ρήξη με την παραδοσιακή απεικόνιση ήρθε με την ανάπτυξη του Κυβισμού, τον οποίο ανέπτυξαν ο Picasso μαζί με τον Georges Braque από το 1907. Ένα κεντρικό έργο αυτής της περιόδου είναι το «Les Demoiselles d’Avignon» (1907), που διασπά την ανθρώπινη φιγούρα σε γωνιώδεις, γεωμετρικές μορφές και άνοιξε τον δρόμο για την κυβιστική κίνηση. Ο κυβισμός επηρέασε πολλούς καλλιτέχνες, όπως Fernand Léger και Juan Gris, που έγιναν σημαντικοί εκπρόσωποι αυτής της κίνησης. Τα έργα του Léger «Η πόλη» και του Gris «Πορτρέτο του Pablo Picasso» είναι εμβληματικά έργα του Κυβισμού. Οι εργασίες του Picassο και Braque εκείνης της περιόδου επηρέασαν επίσης καλλιτέχνες όπως ο Robert Delaunay και ο Francis Picabia, που ενσωμάτωσαν τον κυβισμό στον δικό τους, συχνά πολύχρωμο και δυναμικό στυλ.

Τη δεκαετία του 1920 ο Picasso άρχισε να ενδιαφέρεται για τον σουρεαλισμό και δημιούργησε έργα εμπνευσμένα από όνειρα και ασυνείδητο. Αυτή η φάση της καριέρας του φέρνει επιρροές από καλλιτέχνες όπως ο Joan Miró και ο Salvador Dalí, οι σουρεαλιστικές απεικονίσεις του Ασυνείδητου και του Ονείρου διακρίνονται στους πίνακές του. Τα έργα του Miró, όπως το «Κουκλοπαίγνιο του Harlequin» (Harlequin’s Carnival) και το Dalí «Η Διατήρηση της Μνήμης» είναι εμβληματικά του σουρεαλισμού. Οι ζωγραφικοί πειραματισμοί Max Ernst και René Magritte, που επισημαίνουν το σουρρεαλιστικό και ονειρικό, φανερώνουν πνευματική συγγένεια με τις πειραματικές σουρεαλιστικές προσπάθειες του Picasso.

Το μεγαλοπρεπές έργο «Guernica» (1937) αποτελεί ένα ισχυρό πολιτικό μήνυμα ενάντια του πολέμου και της καταστροφής. Το έργο, που απεικονίζει τη βομβαρδισμό της πόλης Guernica κατά τον Ισπανικό Εμφύλιο, συνδυάζει κυβιστικά και σουρεαλιστικά στοιχεία σε μια έντονη καταγγελία κατά της βίας και της καταπίεσης. Αυτό το έργο εντάσσεται σε μια γραμμή με τα πολιτικά εμπλέκομενα έργα καλλιτεχνών όπως ο Diego Rivera και ο José Clemente Orozco, των οποίων τοιχογραφίες μεταδίδουν επίσης ισχυρά κοινωνικά και πολιτικά μηνύματα. Οι τοιχογραφίες του Riveras «Man at the Crossroads» και ο Orozco «Prometheus» αποτελούν παραδείγματα της χρήσης της τέχνης ως μέσο κοινωνικής και πολιτικής κριτικής. Το Guernica επηρέασε και καλλιτέχνες όπως ο Francis Bacon, των οποίων οι ζοφερές και διαστρεβλωμένες φιγούρες μεταφέρουν παρόμοια ένταση και συναισθηματικότητα.

Σε ολόκληρη την καριέρα του, ο Picasso επέστρεφε συχνά σε παραδοσιακά θέματα όπως τα πορτρέτα και τα νεκτά, τα οποία επαναπροσέγγιζε με καινοτόμο τρόπο. Τα πορτρέτα του Dora Maar και της Marie-Thérèse Walter αποκαλύπτουν βαθιά ψυχολογική πολυπλοκότητα και συναισθηματική ένταση, που θυμίζουν τα έργα του Egon Schiele και του Gustav Klimt. Τα αυτοπορτρέτα του Schiele και το πορτραίτο της Adele Bloch-Bauer I του Klimt προσφέρουν πρόσβαση σε παρόμοια ψυχολογικά και συναισθηματικά βάθη. Η χρήση χρώματος και μορφής σε αυτά τα πορτρέτα δείχνει παραλληλίες με τις εκφραστικές και συμβολικές απεικονίσεις της Frida Kahlo, των αυτοπορτρέτων της οποίας επίσης βουτούν βαθιά στον προσωπικό και συναισθηματικό της κόσμο.

Στα μεταγενέστερα χρόνια της ζωής του ο Picasso πειραματίστηκε ξανά με διάφορα στυλ και τεχνικές. Τα έργα της δεκαετίας του 1950 και 1960, όπως η σειρά «Ζωγράφοι και Μοντέλα» και οι παραλλαγές του «Las Meninas», αποτυπώνουν μια διαρκή αναζήτηση νέων μορφών έκφρασης και έντονη αλληλεπίδραση με την ιστορία της τέχνης. Αυτά τα έργα διαλόγονται με τους κλασικούς δάσκαλους όπως ο Diego Velázquez και ο Rembrandt, των οποίων τα έργα ο Picasso τα ερμηνεύει με μοναδικό τρόπο και τα εξελίσσει. Η «Las Meninas» του Velázquez και η «Νύχτας Φρουρός» του Rembrandt υπήρξαν πηγές έμπνευσης για τα μεταγενέστερα έργα του. Η ερμηνεία κλασικών θεμάτων φαίνεται και στα έργα των David Hockney και Anselm Kiefer, που ενσωματώνουν ιστορικές και καλλιτεχνικές αναφορές στα σύγχρονα έργα τους.

Η επιρροή του Picasso απλώνεται σε πολλές γενιές καλλιτεχνών και κινήσεων. Καλλιτέχνες όπως ο David Hockney και ο Jasper Johns έχουν ενσωματώσει στοιχεία από την ποικιλία στυλ και την καινοτομία του Picasso στα δικά τους έργα. Τα πολύχρωμα και πειραματικά τοπία του Hockney και οι εμβληματικές απεικονίσεις της αμερικανικής σημαίας και ψηφίων από τον Johns δείχνουν το εύρος της επίδρασης του Picasso. Ακόμη και σύγχρονοι καλλιτέχνες όπως ο Jeff Koons και ο Damien Hirst, γνωστοί για τα προκλητικά και εμβληματικά έργα τους, αναφέρονται στις πρωτοποριακές προσεγγίσεις του Picasso. Το «Balloon Dog» του Koons και το «The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living» του Hirst αντικατοπτρίζουν τη συνεχή αμφισβήτηση της υλικότητας και της αντίληψης, που ο Picasso προεξήγαγε σε πολυάριθμες φάσεις της τέχνης του.

Σε συνοψίσει, ο Pablo Picasso παραμένει κεντρική φιγούρα στην ιστορία της τέχνης, με επιρροή που εκτείνεται σε πολλές κινήσεις και γενιές καλλιτεχνών. Η ικανότητά του να συνυφαίνει διαφορετικά στυλ και τεχνικές και να εξερευνά συνεχώς νέους δρόμους της καλλιτεχνικής έκφρασης τον καθιστά πηγή άπειρης έμπνευσης για καλλιτέχνες παγκοσμίως. Από τους Ιμπρεσιονιστές μέχρι τους Κυβιστές, και από τους σουρεαλιστές έως τους σύγχρονους εικονικούς της τέχνης, ο Picasso επαναπροσδιόρισε τα όρια του δυνατού και παραμένει ζωντανή κληρονομιά της τέχνης του 21ου αιώνα.

Πληροφορίες αποστολής:
Α Rolling τα εκτυπώματα σε σκληρούς, κανονικούς σωλήνες από χαρτόνι, τα τυλίγουμε με κύφο και τα αποστέλλουμε σε σταθερούς χαρτοκιβώτιους. Η αποστολή γίνεται με αριθμό παρακολούθησης.

Σχετικά με εμάς:
Έχουμε πάνω από 20 χρόνια εμπειρίας στον χώρο των τεχνών και διαθέτουμε εκτεταμένη εμπειρία στον επαγγελματικό χειρισμό και την αποστολή έργων τέχνης.

- Καμία αποστολή σε νησιά Καραντινή, Ταϊβάν