Dikhotomy - Red Ecstasy - No Reserve - Unique Edition

● Αποκλειστική Μοναδική Έκδοση (1/1) – Εκτύπωση Giclée σε καμβά από βαμβάκι 350 gsm, πλήρους μεγέθους 50 × 70 εκ.
Η ίδια η εικόνα μετρά 40 × 60 εκ. και εκτυπώνεται με 5 εκ. λευκές περιθωρίσεις σε όλες τις πλευρές, επιτρέποντας μια καθαρή, επαγγελματική τοποθέτηση χωρίς περικοπή του έργου τέχνης. Ιδανικό για κορνίζα ή τέντωμα. Το έργο υπογράφεται χειρογράφως στο πίσω μέρος από τον καλλιτέχνη και περιλαμβάνει σφραγίδα και πιστοποιητικό αυθεντικότητας (COA).

Το έργο τέχνης λειτουργεί ως βραχυκύκλωμα ανάμεσα σε όσα μαθαίνονται και όσα καταναλώνονται, το σώμα παγιδεύεται σε μια κίνηση που δεν μπορεί να ελέγξει και η εικόνα αποκτά σχεδόν εκτελετικό χαρακτήρα, το κόκκινο λειτουργεί ως γλώσσα από μόνη της που μιλά για υπέρβαση, άγχος και απόλαυση χωρίς να ζητά άδεια.

Μια μοναδική εμπειρία συλλέκτη – Μετά την αγορά σας, θα λάβετε ένα ψηφιακό πιστοποιητικό μέσω email. Μέσα στη συσκευασία, θα βρείτε επίσης μια τυπωμένη κάρτα υπογεγραμμένη με το χέρι, μαζί με ένα αποκλειστικό πιστοποιητικό που περιέχει πλήρη στοιχεία του καλλιτέχνη και αποδεικτικά αυθεντικότητας.

● Ασφαλής και οικολογική συσκευασία – Τυλιγμένο προσεκτικά σε ανακυκλώσιμο χαρτόνι και τοποθετημένο μέσα σε ανθεκτικό κουτί για επιπλέον προστασία. Ασφαλισμένη αποστολή με αριθμό παρακολούθησης. Οι παραγγελίες ετοιμάζονται εντός 24–48 ωρών. Εκτιμώμενη παράδοση: 3–5 εργάσιμες ημέρες εντός Ευρώπης, 5–7 ημέρες διεθνώς.

Σχετικά με τον καλλιτέχνη
Ο Νάντο Λόπεζ, ψηφιακός καλλιτέχνης με έδρα τη Βαρκελώνη, είναι δημιουργός έργων τέχνης. Εκπαιδεύτηκε στον τομέα του διαφημιστικού σχεδιασμού και ξεκίνησε την καριέρα του σε διαφημιστικές εταιρείες και στούντιο σχεδιασμού, προτού μεταπηδήσει πλήρως στη μόδα, συνεργαζόμενος με διεθνώς αναγνωρισμένα brands.

Σχετικά με το έργο Dikhotomy:
Για τα τελευταία τέσσερα χρόνια, η Dikhotomy αποτελεί μια συνεχόμενη σειρά ψηφιακών κολάζ και εικονογραφήσεων όπου η κλασική τέχνη και η σύγχρονη κουλτούρα συγκρούονται χωρίς ενοχές. Θραύσματα της ιστορίας της τέχνης αναμειγνύονται με στοιχεία ποπ, οπτική ειρωνεία και πολιτιστική κριτική για να προκαλέσουν τόσο προβληματισμό όσο και διασκέδαση.

Κάθε κομμάτι είναι το αποτέλεσμα μιας δημιουργικής σύγκρουσης ανάμεσα στην χειροποίητη ψηφιακή επεξεργασία και τα εργαλεία με τεχνητή νοημοσύνη (midjourney και recraft), που ενσωματώνουν τον άνθρωπο και την τεχνολογία. Επηρεασμένο από την ποπ τέχνη και την τέχνη του δρόμου, το Dikhotomy αποτελεί μια σκόπιμη παρωδία του κόσμου της τέχνης και μια πρόσκληση να τον δούμε από μια νέα οπτική.

Κύρια σημεία:

— Επιβεβαιωμένη ατομική έκθεση στη γκαλερί Gamla Kraftstationen (Σουηδία), 1 Μαΐου – 28 Σεπτεμβρίου 2025.

Επερχόμενο ψηφιακό γεγονός: «Χαμένοι στην Αλλαγή» στο Μουσείο Ψηφιακών Οριζόντων, 25–28 Οκτωβρίου 2025.

Η εικονογράφησή του «Είμαι ο Ιησούς» εμφανίστηκε στο εξώφυλλο του Newsweek (πολωνική έκδοση), εδραιώνοντας περαιτέρω την διεθνή του απήχηση.

Εκτός από την έκθεση σε εμποροπανηγύρεις και γκαλερί, συνεργάζεται με εσωτερικούς σχεδιαστές και καταστήματα concept στην Ισπανία, τη Γαλλία, το Βέλγιο και τη Νορβηγία.


Inspiration: σύγχρονη τέχνη, αναπαραστατική ζωγραφική, κλασικό πορτρέτο, παρεμβάσεις ποπ τέχνης, εικονογραφία τροφίμων, συμβολικός κέτσαπ, υπερβολική κίνηση, οπτική ειρωνεία, χρονικός σύγκρουση, αισθητική μπαρόκ, πορτρέτο παιδιού, έκπληκτο βλέμμα, ανοιχτό στόμα, κόκκινο υγρό, ελεγχόμενη δράμα, γλοιώδης κατανάλωση, μαύρο χιούμορ, πολιτισμική κριτική, καθημερινό αντικείμενο, σύγχρονος συμβολισμός, αφήγηση ζωγραφικής, οπτική ένταση, μετωπική σύνθεση, σκούρο φόντο, ζωγραφική υφή, αντίθετη παλέτα, κυρίαρχο κόκκινο, εννοιολογική τέχνη, ευρωπαϊκή αισθητική, αναμετασχηματισμός της ιστορίας της τέχνης, σατιρικό πορτρέτο, σύγχρονο εικονίδιο, επιτελεστική χειρονομία, ανησυχητική παιδική ηλικία, υβριδική αισθητική, τέχνη μουσείου, αργή ζωγραφική, σύγκρουση ιερού με βέβηλο, ελεγχόμενη υπερβολή, συλλεκτική τέχνη, πορτρέτο γκαλερί, ζωγραφική μουσείου, ποπ συμβολισμός, κριτική κατανάλωσης, ανθρώπινη χειρονομία, μπαρόκ παρωδία, τέχνη ανάμικτη, ρετρό ποπ τέχνη, σάλτσα ντομάτας Heinz, συλλεκτική τέχνη, πορτρέτο μουσείου, ποπ συμβολισμός, κριτική κατανάλωσης, ανθρώπινη χειρονομία, late caravaggio, jose de ribera, francisco de zurbaran, bartolome esteban murillo, juan sanchez cotan, georges de la tour, michelangelo merisi, antonio de pereda, late jan van eyck