Dikhotomy - Ritual Grape - No Reserve - Unique Edition

● Αποκλειστική Μοναδική Έκδοση (1/1) – Εκτύπωση Giclée σε καμβά από βαμβάκι 350 gsm, πλήρους μεγέθους 50 × 70 εκ.
Η ίδια η εικόνα μετρά 40 × 60 εκ. και εκτυπώνεται με 5 εκ. λευκές περιθωρίσεις σε όλες τις πλευρές, επιτρέποντας μια καθαρή, επαγγελματική τοποθέτηση χωρίς περικοπή του έργου τέχνης. Ιδανικό για κορνίζα ή τέντωμα. Το έργο υπογράφεται χειρογράφως στο πίσω μέρος από τον καλλιτέχνη και περιλαμβάνει σφραγίδα και πιστοποιητικό αυθεντικότητας (COA).

Το έργο μετατρέπει τη πράξη του φαγητού σε τελετή και το σώμα απαντά με συγκρατημένη παράδοση. Τίποτα δεν είναι υπερβολικό, τα πάντα είναι ακρίβεια. Η επιθυμία απεικονίζεται ως μορφή, όχι ως παρόρμηση. Η σκηνή υιοθετεί τη γλώσσα της κλασικής προσωπογραφίας και την μετατοπίζει προς ένα οικείο και αισθητηριακό πεδίο, η αιωρούμενη χειρονομία και η εγγύτητα του φρούτου προς το στόμα μετατρέπουν μια καθημερινή πράξη σε μικρό τελετουργικό γεμάτο επιθυμία και περισυλλογή.

Μια μοναδική εμπειρία συλλέκτη – Μετά την αγορά σας, θα λάβετε ένα ψηφιακό πιστοποιητικό μέσω email. Μέσα στη συσκευασία, θα βρείτε επίσης μια τυπωμένη κάρτα υπογεγραμμένη με το χέρι, μαζί με ένα αποκλειστικό πιστοποιητικό που περιέχει πλήρη στοιχεία του καλλιτέχνη και αποδεικτικά αυθεντικότητας.

● Ασφαλής και οικολογική συσκευασία – Τυλιγμένο προσεκτικά σε ανακυκλώσιμο χαρτόνι και τοποθετημένο μέσα σε ανθεκτικό κουτί για επιπλέον προστασία. Ασφαλισμένη αποστολή με αριθμό παρακολούθησης. Οι παραγγελίες ετοιμάζονται εντός 24–48 ωρών. Εκτιμώμενη παράδοση: 3–5 εργάσιμες ημέρες εντός Ευρώπης, 5–7 ημέρες διεθνώς.

Σχετικά με τον καλλιτέχνη
Ο Νάντο Λόπεζ, ψηφιακός καλλιτέχνης με έδρα τη Βαρκελώνη, είναι δημιουργός έργων τέχνης. Εκπαιδεύτηκε στον τομέα του διαφημιστικού σχεδιασμού και ξεκίνησε την καριέρα του σε διαφημιστικές εταιρείες και στούντιο σχεδιασμού, προτού μεταπηδήσει πλήρως στη μόδα, συνεργαζόμενος με διεθνώς αναγνωρισμένα brands.

Σχετικά με το έργο Dikhotomy:
Για τα τελευταία τέσσερα χρόνια, η Dikhotomy αποτελεί μια συνεχόμενη σειρά ψηφιακών κολάζ και εικονογραφήσεων όπου η κλασική τέχνη και η σύγχρονη κουλτούρα συγκρούονται χωρίς ενοχές. Θραύσματα της ιστορίας της τέχνης αναμειγνύονται με στοιχεία ποπ, οπτική ειρωνεία και πολιτιστική κριτική για να προκαλέσουν τόσο προβληματισμό όσο και διασκέδαση.

Κάθε κομμάτι είναι το αποτέλεσμα μιας δημιουργικής σύγκρουσης μεταξύ χειροποίητης ψηφιακής επεξεργασίας και εργαλείων τεχνητής νοημοσύνης (Midjourney και Recraft) που ενώνουν τον άνθρωπο με την τεχνολογία. Επηρεασμένο από την ποπ τέχνη και την αστική τέχνη, το Dikhotomy αποτελεί συνειδητή παρωδία του κόσμου της τέχνης και μια πρόσκληση να τον δούμε από μια νέα προοπτική.

Κύρια σημεία:

— Επιβεβαιωμένη ατομική έκθεση στη γκαλερί Gamla Kraftstationen (Σουηδία), 1 Μαΐου – 28 Σεπτεμβρίου 2025.

Επερχόμενο ψηφιακό γεγονός: «Χαμένοι στην Αλλαγή» στο Μουσείο Ψηφιακών Οριζόντων, 25–28 Οκτωβρίου 2025.

Η εικονογράφησή του «Είμαι ο Ιησούς» εμφανίστηκε στο εξώφυλλο του Newsweek (πολωνική έκδοση), εδραιώνοντας περαιτέρω την διεθνή του απήχηση.

Εκτός από την έκθεση σε εμποροπανηγύρεις και γκαλερί, συνεργάζεται με εσωτερικούς σχεδιαστές και καταστήματα concept στην Ισπανία, τη Γαλλία, το Βέλγιο και τη Νορβηγία.

Έμπνευση: ζωγραφική με συμβολικό χαρακτήρα, πορτρέτο γυναίκας, σύγχρονη τέχνη, ζωγραφική με συμβολικό χαρακτήρα, πορτρέτο γυναίκας, αισθησιακή χειρονομία, συμβολικός καρπός, λευκά σταφύλια, κλασικός ερωτισμός, περιορισμένη απόλαυση, ανοικτά/αμοιβαία χείλη, τελετουργική χειρονομία, απεικόνιση επιθυμίας, μπαρόκ αισθητική, διαγώνια σύνθεση, δραματικός φωτισμός, ζωγραφική υφή, παλέτα ιβόριο, αντίθεση φωτός και σκιάς, αργή ζωγραφική, σιωπηλή αισθησιακότητα, περιορισμένο σώμα, συμβολική επιθυμία, οικεία σκηνή, συμβολισμός της τροφής, οικιακό τελετουργικό, εκλεπτυσμένη ρεαλιστικότητα, ευαίσθητη έκφραση, ερωτική ένταση, θηλυκή χειρονομία, διηγηματική ζωγραφική, εννοιολογική τέχνη, κλασική κληρονομιά, ευρωπαϊκή αισθητική, σκοτεινό υπόβαθρο, τελετουργικό πορτρέτο, αισθησιακό σύμβολο, μουσείου τέχνης, προσεχής σύνθεση, σωματική κομψότητα, στατική παρουσία, ποιητική ζωγραφική, late bartolome esteban murillo, guido reni, carlo dolci, artemisia gentileschi, georges de la tour, jean baptiste simeon chardin, francisco de zurbaran, simon vouet, baroque painting, classical symbolism, refined eroticism, idealized figure, gallery art, collectible painting, museum portrait, aesthetic sensuality, visual pleasure, human gesture, disciplined beauty, baroque inspiration, classical portrait, symbolic figuration, contemporary classicism, poetic realism, intimate art