Dikhotomy - Soft Temptation - No Reserve - Unique Edition

● Αποκλειστική Μοναδική Έκδοση (1/1) – Εκτύπωση Giclée σε καμβά από βαμβάκι 350 gsm, πλήρους μεγέθους 50 × 70 εκ.
Η ίδια η εικόνα μετρά 40 × 60 εκ. και εκτυπώνεται με 5 εκ. λευκές περιθωρίσεις σε όλες τις πλευρές, επιτρέποντας μια καθαρή, επαγγελματική τοποθέτηση χωρίς περικοπή του έργου τέχνης. Ιδανικό για κορνίζα ή τέντωμα. Το έργο υπογράφεται χειρογράφως στο πίσω μέρος από τον καλλιτέχνη και περιλαμβάνει σφραγίδα και πιστοποιητικό αυθεντικότητας (COA).

Το πορτρέτο υιοθετεί σχεδόν παιχνιδιάρικη στάση χωρίς να χάσει τη σοβαρότητα. Η γλύκα εμφανίζεται ως πράξη καθημερινής αντίστασης. Το μαλλί της γριάς σπάει τη σοβαρότητα χωρίς να την ακυρώνει και μετατρέπει το πρόσωπο σε μια λεπτή αντανάκλαση πάνω στη χαρά, την παιδικότητα και την τέχνη, η περιορισμένη έκφραση και το άμεσο βλέμμα διατηρούν την αξιοπρέπεια του υποκειμένου ενώ το γλυκό στοιχείο λειτουργεί ως σύμβολο ήπιας πειρασμίας και αθώας κατανάλωσης

Μια μοναδική εμπειρία συλλέκτη – Μετά την αγορά σας, θα λάβετε ένα ψηφιακό πιστοποιητικό μέσω email. Μέσα στη συσκευασία, θα βρείτε επίσης μια τυπωμένη κάρτα υπογεγραμμένη με το χέρι, μαζί με ένα αποκλειστικό πιστοποιητικό που περιέχει πλήρη στοιχεία του καλλιτέχνη και αποδεικτικά αυθεντικότητας.

● Ασφαλής και οικολογική συσκευασία – Τυλιγμένο προσεκτικά σε ανακυκλώσιμο χαρτόνι και τοποθετημένο μέσα σε ανθεκτικό κουτί για επιπλέον προστασία. Ασφαλισμένη αποστολή με αριθμό παρακολούθησης. Οι παραγγελίες ετοιμάζονται εντός 24–48 ωρών. Εκτιμώμενη παράδοση: 3–5 εργάσιμες ημέρες εντός Ευρώπης, 5–7 ημέρες διεθνώς.

Σχετικά με τον καλλιτέχνη
Ο Νάντο Λόπεζ, ψηφιακός καλλιτέχνης με έδρα τη Βαρκελώνη, είναι δημιουργός έργων τέχνης. Εκπαιδεύτηκε στον τομέα του διαφημιστικού σχεδιασμού και ξεκίνησε την καριέρα του σε διαφημιστικές εταιρείες και στούντιο σχεδιασμού, προτού μεταπηδήσει πλήρως στη μόδα, συνεργαζόμενος με διεθνώς αναγνωρισμένα brands.

Σχετικά με το έργο Dikhotomy:
Για τα τελευταία τέσσερα χρόνια, η Dikhotomy αποτελεί μια συνεχόμενη σειρά ψηφιακών κολάζ και εικονογραφήσεων όπου η κλασική τέχνη και η σύγχρονη κουλτούρα συγκρούονται χωρίς ενοχές. Θραύσματα της ιστορίας της τέχνης αναμειγνύονται με στοιχεία ποπ, οπτική ειρωνεία και πολιτιστική κριτική για να προκαλέσουν τόσο προβληματισμό όσο και διασκέδαση.

Κάθε κομμάτι είναι το αποτέλεσμα μιας δημιουργικής σύγκρουσης ανάμεσα στην χειροποίητη ψηφιακή επεξεργασία και εργαλεία τεχνητής νοημοσύνης (midjourney και recraft) που συνενώνουν τον άνθρωπο με την τεχνολογία. Επηρεασμένο από την ποπ τέχνη και την αστική τέχνη, το Dikhotomy αποτελεί μια συνειδητή παρωδία του κόσμου της τέχνης και μια πρόσκληση να τον δούμε από μια νέα οπτική.

Κύρια σημεία:

— Επιβεβαιωμένη ατομική έκθεση στη γκαλερί Gamla Kraftstationen (Σουηδία), 1 Μαΐου – 28 Σεπτεμβρίου 2025.

Επερχόμενο ψηφιακό γεγονός: «Χαμένοι στην Αλλαγή» στο Μουσείο Ψηφιακών Οριζόντων, 25–28 Οκτωβρίου 2025.

Η εικονογράφησή του «Είμαι ο Ιησούς» εμφανίστηκε στο εξώφυλλο του Newsweek (πολωνική έκδοση), εδραιώνοντας περαιτέρω την διεθνή του απήχηση.

Εκτός από την έκθεση σε εμποροπανηγύρεις και γκαλερί, συνεργάζεται με εσωτερικούς σχεδιαστές και καταστήματα concept στην Ισπανία, τη Γαλλία, το Βέλγιο και τη Νορβηγία.


Έμπνευση: σύγχρονη τέχνη, εικονιστική ζωγραφική, κλασικό πορτρέτο, ευγενές πορτρέτο, οπτική ειρωνεία, καθημερινή χειρονομία, παιδική απόλαυση, συμβολισμός της ζάχαρης, ιστορική αντίθεση, μπαρόκ εικονογραφία, αυλική αισθητική, ιστορική ενδυμασία, φουλάρινο λαιμού, ιστορημένη ζωγραφική, διακριτικό χιούμορ, συμβολική γλυκύτητα, κοσμική απόλαυση, αμφιλεγόμενη αγνότητα, ήπια κοινωνική κριτική, αργή ζωγραφική, εκλεπτυσμένος ρεαλισμός, ζωγραφική υφή, λιτή παλέτα, ουδέτερο φόντο, οικεία σκηνή, εννοιολογική τέχνη, ειρωνικό πορτρέτο, συμβολική ένταση, μεταλλαγμένη χρονικότητα, παρελθόν και παρόν, ελάχιστη χειρονομία, σύγχρονο σύμβολο, τέχνη σε μουσεία, παρεμβατικό πορτρέτο, αισθητική ειρωνεία, ποιητική ζωγραφική, εκλεπτυσμένη τέχνη, ιστορικός διάλογος, αρσενική μορφή, ψυχολόγιο πορτρέτο, jean baptiste simeon chardin, jean etienne liotard, early francisco de goya, bartolome esteban murillo, early franz xaver winterhalter, thomas gainsborough, sir joshua reynolds, maurice quentin de la tour, eighteenth century painting, rococo portrait, intimate classicism, european aesthetic, gallery art, collectible painting, museum portrait, contemporary symbolism, human gesture, ironic beauty, refined humor, european influence, subtle provocation, art dialogue, conceptual portrait