Paul Delvaux (1897-1994) - Le sommeil

Τεχνική: λιθογραφία
Υποστήριξη: Papier Arches
Αρίθμηση : 74/75
Χειρόγραφα υπογεγραμμένη.
Διαστάσεις φύλλου: 90×62 cm
Πολύ καλή κατάσταση

Πιστοποίηση: Πωλήθηκε με πιστοποιητικό γνησιότητας από τη γκαλερί. Δημοσιευμένο από τον Ed. Le Bateau Lavoir. Jacob 45.

Αποστολή UPS

Paul Delvaux (1897–1994) κατέχει μια μοναδική θέση στην ιστορία της μοντέρνας ζωγραφικής. Ούτε τελείως σουρεαλιστής, ούτε απλώς συμβολιστής, είναι ένας από τους ελάχιστους καλλιτέχνες του 20ού αιώνα των οποίων το σύμπαν ανήκει μόνο σε αυτόν: ένα θέατρο γυναικείων μορφών γυμνών ή ντυμένων, απομονωμένων σε αρχιτεκτονικά τοπία ερειπωμένων σταθμών, μέσα σε ερείπια ελληνικών ναών, σε κλειστούς χώρους λουσμένους από το σεληνιακό φως. Αρχικά επηρεασμένος από τους φλαμανδικούς εξπρεσιονιστές, ο Delvaux στρέφεται μακριά από τον ρεαλισμό μετά την ανακάλυψή του Giorgio de Chirico το 1934, ένα οπτικό και υπαρξιακό σοκ. Διατηρεί από τον Chirico την κενή προοπτική, τη μακριά σκιά, την αρχιτεκτονική ως θέατρο της αναμονής, αλλά ανταλλάσσει το τραγικό με μια μορφή νοσταλγίας-όνειρο, μελαγχολικής, χωρίς σκληρότητα. Από εκεί και πέρα, το έργο του ανοίγει σε μια ονειρική διάσταση που θα απλωθεί μέχρι τον θάνατό του: ένας κόσμος παγωμένος στη σιωπή, όπου οι χαρακτήρες φαίνονται ταυτόχρονα παρόντες και απόντες, σαν να βρίσκονται μέσα σε ένα όνειρο από το οποίο δεν θα ξυπνούσαν ποτέ.

Η φαινομενική σχέση με τον σουρρεαλισμό, ενισχυμένη από τη γειτνίασή του με τον Μαγκρίτ και από την έκθεσή του στους κύκλους του Αντρέ Μπρετόν, δεν πρέπει να σας ξεγελά: ο Ντελβό δεν επιδιώκει την υπονόμευση, ούτε την ασυνείδητη πρόκληση. Αντίθετα, ακολουθεί μια εξαιρετικά προσωπική όραση, όπου η επανάληψη των θεμάτων, το τρένο, το κρανίο, η γυμνή γυναίκα, η αρχαία πόλη, η λάμπα πετρελαίου, σχηματίζουν μια μορφή ποιητικής λατρείας, ένα οπτικό τελετουργικό χωρίς τέλος. Στη βία του ασυνείδητου, προτιμά τη μουρμουρη της μνήμης, τους λαμπυρισμούς της παιδικής ηλικίας, τους μακρινούς απόηχους ενός χαμένου κόσμου. Το σύμπαν του δεν είναι εκείνο του σκανδάλου, αλλά εκείνο του μυστηρίου. Εκεί μπαίνεις σαν σε ένα διαυγές όνειρο: τα μάτια ανοιχτά στην ήπια ξένη ομορφιά των οικείων πραγμάτων.

Σήμερα, η αγορά δεν κάνει λάθος: οι μεγάλες πίνακες του Πολ Ντελβώ φτάνουν τακτικά σε κορυφές στις κύριες διεθνείς πωλήσεις, διασχίζοντας τα σημειωτικά όρια των 3, 5 ή ακόμα και 8 εκατ. ευρώ. Κατατάσσεται δίπλα στους σημαντικούς φορείς του ευρωπαϊκού μοντερνισμού, και τα αποτελέσματά του στους αιθρίους χώρους μαρτυρούν μια σταθερή και αυξανόμενη αναγνώριση, σπάνια για έναν καλλιτέχνη τόσο ξεχωριστό. Αλλά πέρα από τις δημοπρασίες, είναι η ίδια η συνοχή του έργου του, η ικανότητά του να διασχίζει τον χρόνο χωρίς ποτέ να διαλυθεί στα εφήμερα οφέλη της μόδας, που προσελκύει τους απαιτητικούς συλλέκτες. Το όνομά του, σταυροδρόμι σουρεαλιστών και μεταφυσικών, ενσαρκώνει μια αισθητική αυτονοητή ως πλήρες σύνολο, άμεσα αναγνωρίσιμη, και παρ’ όλα αυτά αστείρευτη. Απόκτηση ενός έργου του Ντελβώ, ακόμα και στον τομέα των εκδόσεων, σημαίνει έτσι μια εγγραφή σε μια βαθιά ιστορία της ζωγραφικής του 20ού αιώνα, μια ιστορία που έχει αναγνωριστεί, εκτεθεί, αποτιμηθεί και παραμένει σε κίνηση.