Thirry Valencin - Blainville 2007






Διαθέτει πάνω από δέκα χρόνια εμπειρία στην τέχνη, με εξειδίκευση στη μεταπολεμική φωτογραφία και τη σύγχρονη τέχνη.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 125472 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Περιγραφή από τον πωλητή
Γεννημένος το 1962 στο Mâconnais, ο Thierry Valencin, αφού πέρασε μερικά χρόνια στη Γαλλική Πολυνησία, φεύγει από τη Γαλλία για τη Γερμανία, όπου παραμένει σχεδόν δέκα χρόνια. Στη Φρανκφούρτη και μετά στο Μόναχο, ιδρύει τη γκαλερί φωτογραφίας Demi-Lune, ανακαλύπτοντας τότε το πολιτιστικό και καλλιτεχνικό περιβάλλον της πόλης. Οι συναντήσεις του με ζωγράφους, συγγραφείς, κινηματογραφιστές, ανθρώπους του θεάτρου και κυρίως με φωτογράφους τον οδηγούν σταδιακά να πάρει κι ο ίδιος την κάμερα.
Ενθαρρυμένος από την ποιότητα των πρώτων του λήψεων, βελτιώνει την τεχνική του μέσα από ποικίλα βοηθητικά πόστα — περιοδικά μόδας, τηλεοπτικά πλατώ, γυρίσματα ταινιών, εξώφυλλα δίσκων — ενώ αναπτύσσει μια προσωπική γραφή. Από τις πρώτες του εικόνες διαφαίνεται μια κυριαρχία του βλέμματος, η οποία θα βαθύνει διαρκώς με τα χρόνια. Παρά τη διαφορετικότητα των εμπειριών του, η φωτογραφική του διαδρομή παραμένει αξιοσημείωτα συνεπής, πιστή σε μια αρχική διαίσθηση που διαπερνά ολόκληρο το έργο του.
Επανερχόμενος στη Γαλλία το 1995, αφιερώνεται εξ ολοκλήρου στη φωτογραφία. Τα πολυάριθμα ταξίδια του τροφοδοτούν και επιβεβαιώνουν το βλέμμα του. Ακολουθεί ίδρυση του Atelier Valencin, τόπος έρευνας και παραγωγής όπου εμβαθύνει ιδίως τις τεχνικές εκτύπωσης ασημένιου χαρτιού και αναπτύσσει μια πολύ προσωπική αντίληψη της θολότητας. Στην εργασία του, ο κόκκος, το φως και η σκιά δεν περιγράφουν την εικόνα: την κάνουν να εμφανιστεί, αποκαλύπτοντας την οικειότητα των τοπίων, των αντικειμένων και των σωμάτων.
Το 2010, δημοσιεύει το Au bord de l’autre, ένα έργο που συγκεντρώνει τετραντατρία φωτογραφίες τραβηγμένες σε διάστημα άνω των είκοσι χρόνων, ανάμεσα στην Ινδία, την Ευρώπη, τις Ηνωμένες Πολιτείες και τη Γαλλία. Σχεδιασμένο ως εκούσια περιπλάνηση, το βιβλίο αυτό μαρτυρεί μια ματιά διαθέσιμη, προσεκτική σε ό,τι συμβαίνει, όπου κάθε εικόνα γίνεται μια στιγμή ανθρωπιάς και ποίησης.
Ιστορία πωλητή
Γεννημένος το 1962 στο Mâconnais, ο Thierry Valencin, αφού πέρασε μερικά χρόνια στη Γαλλική Πολυνησία, φεύγει από τη Γαλλία για τη Γερμανία, όπου παραμένει σχεδόν δέκα χρόνια. Στη Φρανκφούρτη και μετά στο Μόναχο, ιδρύει τη γκαλερί φωτογραφίας Demi-Lune, ανακαλύπτοντας τότε το πολιτιστικό και καλλιτεχνικό περιβάλλον της πόλης. Οι συναντήσεις του με ζωγράφους, συγγραφείς, κινηματογραφιστές, ανθρώπους του θεάτρου και κυρίως με φωτογράφους τον οδηγούν σταδιακά να πάρει κι ο ίδιος την κάμερα.
Ενθαρρυμένος από την ποιότητα των πρώτων του λήψεων, βελτιώνει την τεχνική του μέσα από ποικίλα βοηθητικά πόστα — περιοδικά μόδας, τηλεοπτικά πλατώ, γυρίσματα ταινιών, εξώφυλλα δίσκων — ενώ αναπτύσσει μια προσωπική γραφή. Από τις πρώτες του εικόνες διαφαίνεται μια κυριαρχία του βλέμματος, η οποία θα βαθύνει διαρκώς με τα χρόνια. Παρά τη διαφορετικότητα των εμπειριών του, η φωτογραφική του διαδρομή παραμένει αξιοσημείωτα συνεπής, πιστή σε μια αρχική διαίσθηση που διαπερνά ολόκληρο το έργο του.
Επανερχόμενος στη Γαλλία το 1995, αφιερώνεται εξ ολοκλήρου στη φωτογραφία. Τα πολυάριθμα ταξίδια του τροφοδοτούν και επιβεβαιώνουν το βλέμμα του. Ακολουθεί ίδρυση του Atelier Valencin, τόπος έρευνας και παραγωγής όπου εμβαθύνει ιδίως τις τεχνικές εκτύπωσης ασημένιου χαρτιού και αναπτύσσει μια πολύ προσωπική αντίληψη της θολότητας. Στην εργασία του, ο κόκκος, το φως και η σκιά δεν περιγράφουν την εικόνα: την κάνουν να εμφανιστεί, αποκαλύπτοντας την οικειότητα των τοπίων, των αντικειμένων και των σωμάτων.
Το 2010, δημοσιεύει το Au bord de l’autre, ένα έργο που συγκεντρώνει τετραντατρία φωτογραφίες τραβηγμένες σε διάστημα άνω των είκοσι χρόνων, ανάμεσα στην Ινδία, την Ευρώπη, τις Ηνωμένες Πολιτείες και τη Γαλλία. Σχεδιασμένο ως εκούσια περιπλάνηση, το βιβλίο αυτό μαρτυρεί μια ματιά διαθέσιμη, προσεκτική σε ό,τι συμβαίνει, όπου κάθε εικόνα γίνεται μια στιγμή ανθρωπιάς και ποίησης.
