Bernhard Brodda (1912-1972) - Abstract

Αυτό το έργο ταιριάζει πολύ καλά με τη χαρακτηριστική οπτική γλώσσα του Bernard Brodda, ενός σύγχρονου καλλιτέχνη γνωστού για τη χειρονομική αφηρημένη ζωγραφική του και την υλικό-εκφραστική της.

Σχετικά με το έργο που παρουσιάζεις

Αυτό που βλέπουμε είναι μια αφηρημένη σύνθεση που κυριαρχείται από μια παλέτα ώχρων, γήινων τόνων, σεπιών, μαύρων και κρεμών, με έντονη παρουσία:
• Πυκτές υφές εφαρμοσμένες με σπάτουλα
Οριζόντιες σάρωσεις που δημιουργούν την αίσθηση ενός διαβρωμένου τοπίου.
• Επικάλυψη στρωμάτων που δημιουργούν βάθος και κίνηση
• Δυναμικές κινήσεις που υποδηλώνουν ρυθμό και ένταση

Η επιφάνεια θυμίζει:
• γεωλογικές διαμορφώσεις
• ερημικά τοπία
• στρώματα βράχου
• ή ακόμα και παλιά τείχη φθαρμένα από το πέρασμα του χρόνου

Είναι μια αφηρημένη έννοια που δεν απεικονίζεται κυριολεκτικά, αλλά εμπνέει τη φύση, το τοπίο και τη μνήμη.

⸻

Το στυλ του Bernard Brodda

Ο Brodda εργάζεται μέσα σε μια σύγχρονη αφηρημένη έννοια, η οποία είναι πολύ συνδεδεμένη με:
• Η υλική ζωγραφική
• Ευρωπαϊκός αφηρημένος εξπρεσιονισμός
• «Η ζωγραφική της χειρονομίας και της διαδικασίας»

Τα έργα τους συνήθως κατασκευάζονται με:
Επόμενες στρώσεις βαφής
Σάρωση και έλξεις
• Παρεμβάσεις με σπατούλα, πινέλο και μερικές φορές μη παραδοσιακά εργαλεία

Αυτό κάνει κάθε πίνακα να έχει μια έντονη φυσική παρουσία: δεν βλέπεται μόνο, αλλά σχεδόν «νιώθεται».

⸻

Αίσθηση που μεταδίδει αυτό το κομμάτι.

Αυτό το συγκεκριμένο έργο μεταδίδει:
Ηρεμία και δύναμη ταυτόχρονα
• Μια αίσθηση αρχαίας γης
• Σιωπή, απεραντοσύνη, ανοιχτός χώρος
• Κάτι πολύ γήινο, πολύ συνδεδεμένο με τη γη

Είναι ένα έργο ζωγραφικής που λειτουργεί πολύ καλά σε ευρύχωρους και μινιμαλιστικούς χώρους, επειδή λειτουργεί σχεδόν ως παράθυρο σε ένα συναισθηματικό τοπίο.