XTC Artist - Mc Caviar Gold & BW straw Boxed






Σπούδασε Ιστορία Τέχνης στην École du Louvre και ειδικεύτηκε στη σύγχρονη τέχνη πάνω από 25 χρόνια.
| 60 € | ||
|---|---|---|
| 55 € | ||
| 50 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 125991 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Ο XTC παρουσιάζει το Mc Caviar Gold & BW straw Boxed, γλυπτό από πλαστικό και ξύλο με διαστάσεις 27 cm x 27 cm x 6 cm, έκδοση 3/20, δημιουργήθηκε το 2026, υπογεγραμμένο με το χέρι, με πλαίσιο-κιβώτιο και πλαστικό κάλυμμα, καταγωγή Γαλλία, σε εξαιρετική κατάσταση, συνοδευόμενο από COA.
Περιγραφή από τον πωλητή
Χρυσός κώνος McCaviar με ασπρόμαυρο άχυρο σε λευκό πλαίσιο για επιτοίχια ή επιτραπέζια προβολή από την XTC.
Πιθανώς το πιο εμβληματικό έργο της XTC μέχρι σήμερα, σε μια εκδοχή σε μπλε κοβαλτίου και χρυσό.
Ανατροπή του cornet Mc Donald's, ένα μελλοντικό πολυτελές πιάτο σε έκδοση γρήγορου φαγητού; Όχι και τόσο αδύνατο!
Δεν είναι ένα χαρτονένιο κώνο Mc Do, αλλά έχει δημιουργηθεί από πλαστικά υλικά και έχει βαφτεί από την XTC.
Το πλαίσιο αποτελεί μέρος του έργου. Παρέχεται με ένα πλαστικό τζάμι, μπορείτε να το παρουσιάσετε με ή χωρίς, όπως στις φωτογραφίες.
Υπογεγραμμένο και αριθμημένο στο πίσω μέρος με βαθμολογία έως 20, παρέχεται πιστοποιητικό (COA).
Το αντίγραφο που αποστέλλεται δεν είναι απαραίτητα αυτό στη φωτογραφία, αλλά θα είναι παρόμοιο.
Προσεκτική αποστολή και παρακολούθηση.
Γεννημένος το 1978 στην καρδιά της Γαλλίας, ο XTC διαμόρφωσε το καλλιτεχνικό του σύμπαν μέσα από το ενδιαφέρον του για το Design, το Pop Art και, πιο πρόσφατα, το Street Art. Αυτή η οπτική αναζήτηση μετατράπηκε σε πάθος, το οποίο έπρεπε να γίνει πραγματικότητα.
Το XTC ορίζεται ως αυτοδίδακτος καλλιτέχνης εικαστικών, που ανήκει στο κίνημα Pop Art, μέσω της ανατροπής των σύγχρονων προϊόντων μαζικής κατανάλωσης.
Η δημιουργικότητά του εκφράζεται μέσω της τολμηρής σκηνικής παρουσίασης των εικονιδίων της δημοφιλούς κατανάλωσης (όπως McDonald's, Malabar, Chupa), που συγκρούονται με τον κόσμο της πολυτέλειας (όπως Chanel, Hermes, το σαμπάνια Veuve Clicquot ή ακόμα και το χαβιάρι) και της street art, θολώνοντας ακόμα περισσότερο τα ήδη λεπτά όρια μεταξύ αυτών των κόσμων.
Εκφράζει την τέχνη του μέσω της γλυπτικής, συνδυάζοντας τη ζωγραφική με κάθε είδους ρητίνες, πλαστικά υλικά και μερικές φορές ορυκτά.
Εμπνέεται, μεταξύ άλλων, από τους Banksy, Keith Haring, Orlinski, Andy Warhol, Obey και από τη διαφήμιση και τους εθισμούς γενικότερα.
Οποιαδήποτε ελαττώματα ή ατέλειες αποτελούν αναπόσπαστο μέρος του έργου.
Ιστορία πωλητή
Χρυσός κώνος McCaviar με ασπρόμαυρο άχυρο σε λευκό πλαίσιο για επιτοίχια ή επιτραπέζια προβολή από την XTC.
Πιθανώς το πιο εμβληματικό έργο της XTC μέχρι σήμερα, σε μια εκδοχή σε μπλε κοβαλτίου και χρυσό.
Ανατροπή του cornet Mc Donald's, ένα μελλοντικό πολυτελές πιάτο σε έκδοση γρήγορου φαγητού; Όχι και τόσο αδύνατο!
Δεν είναι ένα χαρτονένιο κώνο Mc Do, αλλά έχει δημιουργηθεί από πλαστικά υλικά και έχει βαφτεί από την XTC.
Το πλαίσιο αποτελεί μέρος του έργου. Παρέχεται με ένα πλαστικό τζάμι, μπορείτε να το παρουσιάσετε με ή χωρίς, όπως στις φωτογραφίες.
Υπογεγραμμένο και αριθμημένο στο πίσω μέρος με βαθμολογία έως 20, παρέχεται πιστοποιητικό (COA).
Το αντίγραφο που αποστέλλεται δεν είναι απαραίτητα αυτό στη φωτογραφία, αλλά θα είναι παρόμοιο.
Προσεκτική αποστολή και παρακολούθηση.
Γεννημένος το 1978 στην καρδιά της Γαλλίας, ο XTC διαμόρφωσε το καλλιτεχνικό του σύμπαν μέσα από το ενδιαφέρον του για το Design, το Pop Art και, πιο πρόσφατα, το Street Art. Αυτή η οπτική αναζήτηση μετατράπηκε σε πάθος, το οποίο έπρεπε να γίνει πραγματικότητα.
Το XTC ορίζεται ως αυτοδίδακτος καλλιτέχνης εικαστικών, που ανήκει στο κίνημα Pop Art, μέσω της ανατροπής των σύγχρονων προϊόντων μαζικής κατανάλωσης.
Η δημιουργικότητά του εκφράζεται μέσω της τολμηρής σκηνικής παρουσίασης των εικονιδίων της δημοφιλούς κατανάλωσης (όπως McDonald's, Malabar, Chupa), που συγκρούονται με τον κόσμο της πολυτέλειας (όπως Chanel, Hermes, το σαμπάνια Veuve Clicquot ή ακόμα και το χαβιάρι) και της street art, θολώνοντας ακόμα περισσότερο τα ήδη λεπτά όρια μεταξύ αυτών των κόσμων.
Εκφράζει την τέχνη του μέσω της γλυπτικής, συνδυάζοντας τη ζωγραφική με κάθε είδους ρητίνες, πλαστικά υλικά και μερικές φορές ορυκτά.
Εμπνέεται, μεταξύ άλλων, από τους Banksy, Keith Haring, Orlinski, Andy Warhol, Obey και από τη διαφήμιση και τους εθισμούς γενικότερα.
Οποιαδήποτε ελαττώματα ή ατέλειες αποτελούν αναπόσπαστο μέρος του έργου.
