Okuda Akane – Καλυμμένο δοχείο με μοτίβο αμπέλου – Σύγχρονα κεραμικά Kasama - Πορσελάνη - Okuda Akane - Ιαπωνία - Περίοδος Reiwa (2019 - σήμερα)

– Από την Οκουτα Ακανε (奥田茜), σύγχρονη αγγειοπλάστης Kasama – Μικρό κλειστό δοχείο ( kōgō ή θυμίαμα ) με αντίθετες τελειώσεις καπακιού και σώματος – Καπάκι: περιφερειακό μωβ-πορφυρό άκρο με απαλό κέντρο κελαδονό, διακόσμηση με λευκή επικάλυψη και κληματαριά αμπέλου – Σώμα: αρχιτεκτονικά σκαλιστές κάθετες πλευρές σε γλάσο σκούρου πράσινου/μαύρου – Σκούρο εσωτερικό ανθρακούχου χρώματος που δημιουργεί οπτικό αιφνιδιασμό κατά το άνοιγμα

Περίληψη: Αυτό το μικρό καλυμμένο δοχείο της Οκούδα Ακάνε δείχνει πώς τα σύγχρονα ιαπωνικά κεραμικά μπορούν να τιμήσουν πολλαπλές αισθητικές παραδόσεις ταυτόχρονα, ενώ δημιουργούν κάτι ξεκάθαρα προσωπικό. Το καπάκι συνεχίζει το χαρακτηριστικό ατμοσφαιρικό γλάσο της Οκούδα — απαλές μωβ και μωβ αποχρώσεις που περιβάλλουν ένα αχνό κελαδονικό κέντρο, με διακριτική διακόσμηση από λευκό slip που απεικονίζει αμπέλια, ρόγες και κύλινδρες, γλιστρώντας. Αλλά το σώμα απομακρύνεται δραματικά: βαθιά λαξευμένες κάθετες επιφάνειες δημιουργούν αρχιτεκτονική δομή, γλασαρισμένο σε σκούρο πράσινο δάσους που φαίνεται σχεδόν μαύρο, δημιουργώντας τολμηρή υφή αντίθεση με την ομαλή, ατμοσφαιρική επιφάνεια του καπακιού. Το εσωτερικό αποκαλύπτει γλάσο σκούρου ανθρακούχου χρώματος, τη στιγμή της οπτικής έκπληξης όταν το δοχείο ανοίγει. Αυτή η συνύπαρξη διακριτικού διακοσμητικού στοιχείου και τολμηρής δομής, ατμοσφαιρικού χρώματος και αρχιτεκτονικής μορφής, αποτελεί παράδειγμα του πνεύματος πειραματισμού που οδηγεί τα σύγχρονα κεραμικά Kasama — νέοι αγγειοπλάστες αρκετά αυτοπεποίθητοι στη τεχνική τους ώστε να συνδυάζουν φαινομενικά αντίθετες αισθητικές προσεγγίσεις μέσα σε ένα μόνο αντικείμενο.

Κάποια αντικείμενα αποκαλύπτουν τον χαρακτήρα τους αμέσως· άλλα ξετυλίγονται σε στάδια. Αυτό το καλυμμένο δοχείο του Okuda Akane ανήκει στη δεύτερη κατηγορία. Το καπάκι εμφανίζεται πρώτα: ατμοσφαιρικά μωβ και μωβ-πορφυές αποχρώσεις που σβήνουν σε ανοιχτό κελαντον, διακριτική διακόσμηση με κλήματα σταφυλιού αποτυπωμένα σε λευκή επίστρωση. Δείχνει την ίδια μεταβατική ευαισθησία με τα μπολ και τα βάζα της — ήπια, ποιητική, εμποτισμένη με την εποχική επίγνωση. Αλλά όταν σηκώνεις το καπάκι, έρχεται η έκπληξη: το σώμα από κάτω διαψεύδει πλήρως. Βαθιές κάθετες επιφάνειες σκαλισμένες στον πηλό δημιουργούν έναν τολμηρό αρχιτεκτονικό ρυθμό, γλασαρισμένες σε σκούρο πράσινο του δάσους, τόσο κορεσμένο που διαβάζεται σχεδόν μαύρο. Το εσωτερικό αποκαλύπτει μια ακόμη μετάβαση: ομαλό γλάσο ανθρακί, λειτουργικό και λιτό.

Αυτή η συνειδητή αντίθεση — λεπτό καπάκι, επιβλητικό σώμα — μαρτυρά μια εκλεπτυσμένη κατανόηση του πώς τα αντικείμενα λειτουργούν τόσο όταν είναι κλειστά όσο και όταν ανοίγονται. Όταν το καπάκι βρίσκεται στη θέση του, το δοχείο διαβάζεται ως μαλακό, ατμοσφαιρικό, ίσως γυναικείο στην παστέλ παλέτα του και στη διακόσμηση με σταφύλια. Όταν ανοιχθεί, αποκαλύπτει δομική δύναμη, τολμητές φιλέτες επιφάνειας, πιο σκουρόχρωμη ανδρική ενέργεια. Τα δύο στοιχεία χρειάζονται το ένα το άλλο: το καπάκι θα ήταν πολύ γλυκό χωρίς το αρχιτεκτονικό βάρος του σώματος· το σώμα θα ήταν πολύ αυστηρό χωρίς την διακοσμητική απαλότητα του καπακιού.

Το καπάκι αξίζει προσεκτική προσοχή. Η εργασία με τη γλάσα συνεχίζει την εξερεύνηση του Okuda για ατμοσφαιρικές μεταβάσεις χρωμάτων—εδώ οι αποχρώσεις σε μωβ και μουβ περιβάλλουν το περίγραμμα, φθάνοντας προς ζώνες μπλε-γκρι μέχρι το αχνό κέντρο σε κέλαντον. Αυτές δεν είναι επίπεδες, ομοιόμορφες χρωματικές επιφάνειες αλλά ζωντανές επιφάνειες που αλλάζουν υπό διαφορετικό φως, αποτέλεσμα καύσης ξύλου όπου η διαδρομή της φλόγας και η πτώση τέφρας δημιουργούν λεπτές παραλλαγές που κανένας ηλεκτρικός κλίβανος δεν μπορεί να αναπαράγει. Η υφή, επιφάνεια με ελαφριά κρυστάλλωση, καταγράφει τις μοναδικές συνθήκες της καύσης, καθιστώντας κάθε κομμάτι ελαφρώς διαφορετικό ακόμα κι όταν ακολουθεί την ίδια συνταγή γλάσας.

Πάνω από αυτό το χρωματικό πεδίο, η διακόσμηση με λευκό slip απεικονίζει αμπέλια — συστάδες μικρών κύκλων που υπονοούν φρούτα, κύλιόμενα κλαδιά και στριφτά φύλλα που δημιουργούν έναν βιολογικό ρυθμό γύρω από τη περιφέρεια του καπακιού. Το μοτίβο της αμπέλου φέρει πολλαπλούς συμβολισμούς: στις ιαπωνικές διακοσμητικές τέχνες, οι σταφύλιες (budō) αντιπροσωπεύουν αφθονία και γονιμότητα, υιοθετημένες από το κινεζικό καλλιτεχνικό λεξιλόγιο όπου σήμαιναν ευημερία. Το ακανόνιστο ανάπτυξιακό παράδειγμα της αμπέλου προσαρμόζεται σε κυκλικές συνθέσεις, οι βλαστοί ακολουθούν φυσικά τις καμπύλες επιφάνειες. Η διακόσμηση είναι λιτή — καταλαμβάνει ίσως το ένα τρίτο της επιφάνειας του καπακιού, συγκεντρωμένη γύρω από το χείλος — επιτρέποντας στη θαλασσινή/ατμοσφαιρική γλάσα να επικρατήσει ενώ προσφέρει αφηγηματικό ενδιαφέρον.

Η αντίθεση με το σώμα δεν θα μπορούσε να είναι πιο δραματική. Εκεί που το καπάκι ρέει και υποδηλώνει, το σώμα δομείται και δηλώνει. Βαθιές κατακόρυφες επιφάνειες—ίσως δεκαέξι ή είκοσι γύρω από την περιφέρεια—δημιουργούν αρχιτεκτονικό ρυθμό, κάθε χαραγμένη υποδοχή πιάνει το φως διαφορετικά, δημιουργώντας σκιώδη μοτίβα που μετακινούνται καθώς κινείται ο θεατής. Αυτή η τεχνική φιτέτωσης έχει προδικασίες στα Κορεατικά κεραμικά, ιδιαίτερα στα celadons της Γκόριε (Goryeo celadons), όπου χαραγμένα ή μορφοποιημένα μοτίβα πρόσθεταν υφασματική πολυπλοκότητα. Αλλά ο Okuda την χρησιμοποιεί με τόλμη, οι βαθιές φάσεις είναι ικανές να δημιουργήσουν πραγματική γλυπτική παρουσία, παρά απλώς διακοσμητική επιφανειακή παραλλαγή.

Το σκούρο πράσινο-μαύρο γλάσο που συσσωρεύεται σε αυτά τα χαραγμένα αυλάκια τονίζει το βάθος τους. Όπου το γλάσο αραιώνει στις κορυφές των επιφανειών, εμφανίζονται θερμότεροι τόνοι—πινελιές καφέ ή γκρι-πράσινο που υποδηλώνουν το πήλινο σώμα από κάτω. Αυτή η χρωματική μεταβολή στην απλωμένη επιφάνεια προσθέτει οπτική περιπλοκότητα, αποτρέποντας το σκούρο γλάσο να φαίνεται επίπεδο ή άψυχο. Η συνολική εντύπωση παραπέμπει σε στελέχη μπαμπού, σε αρχιτεκτονικούς κίονες ή, ίσως, στις κάθετες ραβδώσεις που βρίσκονται σε ορισμένα παραδοσιακά ιαπωνικά λακκερωμένα κουτιά.

Το εσωτερικό, που αποκαλύπτεται όταν αφαιρείται το καπάκι, παρουσιάζει μια σκουρόχρωμη γλάσα από άνθρακα — ομαλή, λειτουργική, απλή. Αυτή η προσοχή προς τις αόρατες επιφάνειες αντικατοπτρίζει τις ιαπωνικές αξίες χειροτεχνίας, όπου τίποτα δεν πρέπει να είναι απλώς επαρκές. Το σκουρό εσωτερικό εξυπηρετεί επίσης πρακτικό σκοπό: δεν θα εμφανίζει λεκέδες ή φθορές, και δημιουργεί δραματική αντίθεση όταν το δοχείο ανοίγει, εκείνη τη στιγμή που το αχνό εξωτερικό δίνει τη θέση του στο σκουρό εσωτερικό.

Η ίδια η φόρμα είναι συμπαγής και φορητή—α clearly a small container meant to be handled, opened, closed, perhaps carried.

Για τους σύγχρονους ευρωπαϊκούς εσωτερικούς χώρους, αυτό το κομμάτι προσφέρει ιδιαίτερο ελκυσμό. Το συμπαγές μέγεθος ταιριάζει στην αστική ζωή, όπου οι περιορισμοί χώρου επιβραβεύουν αντικείμενα που συνδυάζουν αισθητή παρουσία με διακριτικό αποτύπωμα. Το καπάκι σε αποχρώσεις μωβ και κυλαντόν προσδίδει χρωματικό ενδιαφέρον χωρίς να υπερφορτώνει, ενώ το σκούρο σώμα στηρίζει τη σύνθεση, αποτρέποντας την ανάγνωση ως υπερβολικά διακοσμητικό ή θηλυκό. Τοποθετήστε το σε ένα γραφείο, σε ράφι ή σε πλευρικό τραπεζάκι και μετατρέπεται σε τόσο λειτουργική αποθήκευση όσο και αντικείμενο που προκαλεί συζήτηση — τον είδος αντικειμένου που οι επισκέπτες κρατούν για να το εξετάσουν, ανακαλύπτοντας την υφή και την πολυπλοκότητα του χαραγμένου σώματος και τη σκούρη έκπληξη του εσωτερικού.

Η διακόσμηση με κλήματα προσθέτει μια προσβάσιμη αφήγηση — σε αντίθεση με πιο δυσνόητους ιαπωνικούς μοτίβους που απαιτούν πολιτιστική γνώση για ερμηνεία, τα σταφύλια γίνονται αντιληπτά αμέσως ως ένα όμορφο φυτικό μοτίβο, ενώ φέρουν βαθύτερο συμβολικό νόημα για όσους γνωρίζουν τις Ανατολικοασιατικές διακοσμητικές παραδόσεις. Αυτή η διπλή ευανάγνωστη ικανότητα καθιστά το έργο ελκυστικό σε ένα ποικίλο κοινό.

Λειτουργικά, το δοχείο θα μπορούσε να εξυπηρετήσει πολλαπλούς σκοπούς σε Δυτικά περιβάλλοντα. Χρησιμοποιήστε το για να φυλάτε δαχτυλίδια και μικρά κοσμήματα δίπλα σε ένα κομοδίνο. Αποθηκεύστε ξερά τσάια, μπαχαρικά ή αλάτι στον πάγκο της κουζίνας. Κρατήστε γραφική ύλη γραφείου— συνδετήρες, λαστιχάκια, μικρά σημειώματα. Ή απλώς το εκθέστε ως γλυπτικό αντικείμενο, ανοίγοντάς το κατά καιρούς για να αποκαλυφθεί το σκούρο εσωτερικό και το αρχιτεκτονικό σώμα. Κάθε χρήση φέρνει διαφορετικές απολαύσεις: η απτή ικανοποίηση του να σηκώνεις το καπάκι, η οπτική έκπληξη από την ανακάλυψη του χαραγμένου σώματος, η ήσυχη ομορφιά της διακόσμησης με κλήματα σταφυλιού.

Η κατάσταση φαίνεται εξαιρετική σε ολόκληρο το αντικείμενο. Το γλάσο του καλύμματος με τη συγκεκριμένη ατμοσφαιρική απόχρωση δεν εμφανίζει ρωγμές ή ζημιές. Το λευκό επίχρισμα διακόσμησης παραμένει άθικτο χωρίς φθορές ή αποκολλήσεις. Οι λαξευτές επιφάνειες του σώματος είναι κοφτές/ευκρινείς και χωρίς ζημιές, το σκούρο γλάσο που έχει μαζευτεί στα αυλάκια δεν εμφανίζει τσιμπίδες ή φθορές. Το εσωτερικό γλάσο είναι αψεγάδιαστο. Το καπάκι εφαρμόζει να κλείνει σφιχτά, υποδηλώνοντας ότι το αντικείμενο έχει αποθηκευτεί με φροντίδα αντί να έχει υποστεί βαριά χρήση.

Η παρουσία του έργου της Okuda δείχνει την αυξανόμενη αυτοπεποίθησή της στον συνδυασμό φαινομενικά ασύμβατων αισθητικών προσεγγίσεων. Τα παλαιότερα έργα θα μπορούσαν να δίνουν έμφαση είτε στην ατμοσφαιρική γλάσωση είτε σε μια τολμηρή δομική μορφή· αυτός ο περιέκτης συνθέτει τα δύο, δημιουργώντας διάλογο ανάμεσα στο λεπτό και το τολμηρό, στο μαλακό και στο αρχιτεκτονικό, στο διακοσμητικό και στο δομικό. Αυτή η διάθεση να τοποθετεί αντίθετα στοιχεία αντικατοπτρίζει τη σύγχρονη κεραμική πρακτική στο αποκορύφωμά της—τεχνικά εξαιρετικά ικανή να επιχειρήσει φιλόδοξους συνδυασμούς, καλλιτεχνικά αυτοπεποίθητη αρκετά ώστε να πιστέψει ότι οι φαινομενικές αντίφάσεις μπορούν να δημιουργήσουν ομοιόμορφες ολότητες.

Αυτός ο σκεπαστός κάδος εξυπηρετεί πολλαπλές προσεγγίσεις στη συλλογή. Για όσους φτιάχνουν καταλόγους/έρευνες για τα σύγχρονα ιαπωνικά κεραμικά, αυτό επιδεικνύει το πειραματικό πνεύμα της νέας γενιάς — νέοι κεραμικοί που αισθάνονται άνετα να συνδυάζουν πολλαπλούς αισθητικούς λεξιλογικούς όρους μέσα σε ένα μόνον κομμάτι. Για συλλέκτες που εστιάζουν σε λειτουργικά αντικείμενα, προσφέρει πραγματικά χρήσιμο αποθηκευτικό χώρο ενώ διατηρεί τη γλυπτική παρουσία. Για όσους ενδιαφέρονται για γυναίκες κεραμίστριες που διεκδικούν χώρο στην ιαπωνική κεραμική, αυτό αντιπροσωπεύει τη διακριτή φωνή της Okuda — ευαισθησία στον χρωματισμό με ατμοσφαιρικό χαρακτήρα, συνδυασμένη με τολμηρή δομική αυτοπεποίθηση.

Το κομμάτι λειτουργεί επίσης ως πύλη για όσους είναι νέοι στην ιαπωνική κεραμική. Η διακόσμηση με αμπέλι παρέχει ένα οικείο σημείο εισόδου—ένα όμορφο ανθοστόλιστο μοτίβο που μπορεί να εκτιμήσει ο καθένας. Οι ατμοσφαιρικές μεταβάσεις χρωμάτων δείχνουν τι μπορεί να επιτύχει το ψήσιμο σε ξύλο. Το σκαλιστό σώμα δείχνει πώς η επεξεργασία επιφάνειας δημιουργεί γλυπτική παρουσία. Και ο σκούρος εσωτερικός χώρος απεικονίζει την ιαπωνική προσήλωση σε αόρατες επιφάνειες. Αντιλαμβανόμενοι αυτό το κομμάτι, οι θεατές βιώνουν ταυτόχρονα πολλαπλές πτυχές της κεραμικής τέχνης: διακοσμητική ζωγραφική, ατμοσφαιρικό γλάσο, δομικός σκαλισμός, λειτουργικός σχεδιασμός.

Η ιάπωνικη αισθητική εκτιμά την έννοια του miegakure (見え隠れ) — την αλληλεπίδραση ανάμεσα στην αποκάλυψη και την απόκρυψη, την ευχαρίστηση της ανακάλυψης μέσα από στάδια. Αυτό το καλυμμένο δοχείο ενσαρκώνει τέλεια αυτή την αρχή. Κλειστό, αποκαλύπτει μόνο το διακοσμημένο καπάκι. Ανοικτό, αποκαλύπτει το χαραγμένο σώμα και το σκοτεινό εσωτερικό. Κάθε στάδιο προσφέρει νέες οπτικές και απτικές εμπειρίες, επιβραβεύοντας τη διατήρηση της προσοχής και τη φυσική αλληλεπίδραση.

Αν μαζεύετε σύγχρονη ιαπωνική εργαστηριακή κεραμική, αν εκτιμάτε αντικείμενα που εξυπηρετούν τόσο ως χρηστικά όσο και ως γλυπτά, αν αξίζειτε έργα που αποδεικνύουν τεχνική ευελιξία και αισθητική αυτοπεποίθηση, αν επιδιώκετε κομμάτια από τη γενιά των ανερχόμενων γυναικών κεραμίστριών, αυτό το καλυμμένο δοχείο αξίζει να προβληθεί. Χρησιμοποιήστε το καθημερινά για κοσμήματα ή για τσάι και θα φέρει ήσυχη ευχαρίστηση με τον επαναλαμβανόμενο χειρισμό. Εκθέτοντάς το θα διατηρεί την οπτική του υπόσταση μέσω του συνδυασμού της λεπτεπίλεπτης διακόσμησης και της τολμηρής δομής. Όποιο ρόλο κι αν αναλάβει, θα αποδεικνύει ότι το σοβαρό σύγχρονο χειροτεχνήμα μπορεί να ενσωματώσει ταυτόχρονα πολλούς αισθητικούς τρόπους, δημιουργώντας αντικείμενα που είναι ταυτόχρονα λειτουργικά και όμορφα, τόσο παραδοσιακά όσο και πλήρως σύγχρονα.

Αποστολή & Χειρισμός
Αποστέλλουμε σε όλο τον κόσμο μέσω DHL ή EMS με πλήρη ασφάλιση και παρακολούθηση. Η επαγγελματική συσκευασία διασφαλίζει την ασφαλή άφιξη· διατίθεται συνδυασμένη αποστολή για πολλαπλές νίκες. Τα τοπικά τελωνειακά τέλη είναι ευθύνη του αγοραστή.

Εγγύηση Πωλητή
Ειδικευόμαστε στην αυθεντική ιαπωνική κεραμική και εγγυόμαστε την αυθεντικότητα αυτού του κομματιού. Κάθε ερώτηση είναι ευπρόσδεκτη – απαντάμε εντός 24 ωρών.