Rita Martorell (1971) - Retrato en calma

Pictura Subastas παρουσιάζει αυτήν τη θαυμάσιας φύσης έργο τέχνης που ανήκει στη Ρίτα Μαρτορέλ, το οποίο απεικονίζει ένα ιδιωτικό και ποιητικό γυναικείο πορτρέτο, όπου το χρώμα και η έκφραση μεταδίδουν γαλήνη, ενδοσκόπηση και μια βαθιά συναισθηματική σύνδεση. Ο πίνακας ξεχωρίζει για την εξαιρετική τεχνική του και την υψηλή ζωγραφική ποιότητα που μεταδίδει.

· Διαστάσεις του κάδρου: 56×61×6 εκ.
· Διαστάσεις του έργου: 24x31 cm.
Λάδι πάνω σε σανίδα, χειρόγραφα υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στην αριστερή γωνία του έργου.
Το αντικείμενο βρίσκεται σε καλή κατάσταση συντήρησης.
Το έργο πωλείται με όμορφο πλαίσιο με προστατευτικό γυαλί (περιλαμβάνεται στη δημοπρασία ως δώρο).

Το έργο προέρχεται από μια αποκλειστική ιδιωτική συλλογή στη Γιρόνα.

Σημαντική σημείωση: οι φωτογραφίες που περιλαμβάνονται αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της περιγραφής του λοτ.

Το κάδρο θα συσκευαστεί με επαγγελματικό τρόπο από έναν ειδικό της IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), χρησιμοποιώντας υλικά υψηλής ποιότητας για να διασφαλιστεί η προστασία του. Η τιμή αποστολής καλύπτει τόσο το κόστος επαγγελματικής συσκευασίας όσο και τη μεταφορά.
Η αποστολή θα πραγματοποιηθεί μέσω Correos, GLS ή NACEX με παρακολούθηση. Διαθέσιμες αποστολές σε διεθνές επίπεδο.



Αυτός ο πίνακας παρουσιάζει ένα γυναικείο πορτρέτο γεμάτο ευαισθησία και λυρισμό, όπου η φιγούρα ξεχωρίζει από ένα ζωντανό και καθηλωτικό χρωματικό περιβάλλον. Το πρόσωπο, ήρεμο και ελαφρώς ενδοσκοπικό, βρίσκεται ως κεντρικός άξονας της σύνθεσης, τραβώντας την προσοχή του θεατή από την πρώτη στιγμή. Η έκφραση είναι ήπια, μετρημένη, σαν να βρίσκεται η φιγούρα βυθισμένη σε μια εσωτερική σκέψη ή σε μια σιωπηρή ανάμνηση, μεταδίνοντας μια μελαγχολική και ευαίσθητη γαλήνη.
Το φαρδύ καπέλο που καλύπτει μερικώς το κεφάλι προσθέτει μια ποιητική και προστατευτική νότα στο σχήμα. Δεν λειτουργεί μόνο ως περιγραφικό στοιχείο, αλλά ως πλαίσιο που περιβάλλει το πρόσωπο και το εντάσσει με το φόντο. Οι καμπύλες του διαλέγονται με τους όγκους του περιβάλλοντος, δημιουργώντας μια αίσθηση συνέχειας ανάμεσα στη φιγούρα και στον χώρο που την περιβάλλει. Αυτό το στοιχείο ενισχύει την ιδέα καταφυγής και οικειότητας, σαν να προστατεύεται η φιγούρα από τον εξωτερικό κόσμο.
Η χρήση του χρώματος είναι βαθιά εκφραστική και συναισθηματική. Οι μπλε τόνοι, οι πράσινοι, οι ωχροί και οι πορτοκαλί τόνοι επικαλύπτονται και αναμειγνύονται ελεύθερα, δημιουργώντας μια ζωντανή και δυναμική ατμόσφαιρα. Αυτά τα χρώματα δεν αποσκοπούν σε ρεαλιστική αποτύπωση, αλλά στη μετάδοση συναισθημάτων και αισθήσεων. Οι χρωματικές αντίθεσεις προσδίδουν ζωτικότητα στο σύνολο και ενισχύουν την παρουσία της φιγούρας, που φαίνεται να αναδύεται από το ίδιο το χρώμα αντί να βρίσκεται απλώς επάνω σε αυτό.
Τα ανθικά στοιχεία που συνοδεύουν τη φιγούρα προσφέρουν έναν διακριτικό συμβολικό αντίστιχο. Αυτά τα λουλούδια, μόλις προτεινόμενα αλλά γεμάτα ζωή, εισάγουν μια ποιητική διάσταση που παραπέμπει στη φύση, στην ευθραυστότητα και στην παροδική ομορφιά. Λειτουργούν ως συναισθηματικές επεκτάσεις του πορτρέτου, ενισχύοντας την αίσθηση γλυκύτητας και περισυλλογής που εκπέμπει το σύνολο.
Το φόντο, μακριά από το να είναι ένα απλό υπόστρωμα, συμμετέχει ενεργά στη σύνθεση. Οι ρευστές και εκφραστικές μορφές περιβάλλουν τη φιγούρα και την ενσωματώνουν σε έναν χώρο σχεδόν ονειρικό. Δεν υπάρχει σαφής διαχωρισμός ανάμεσα στη φιγούρα και το περιβάλλον, κάτι που υποδηλώνει μια συγχώνευση ανάμεσα στον εσωτερικό κόσμο του χαρακτήρα και στον χώρο που τον περιβάλλει. Αυτή η χωρική αμφισημία καλεί τον θεατή να ερμηνεύσει τη σκηνή από μια συναισθηματική σκοπιά, περισσότερο παρά από αφήγηση.
Συνολικά, ο πίνακας προσφέρει μια οικεία και εκφραστική απεικόνιση, όπου το χρώμα, η μορφή και το συναίσθημα συγχωνεύονται για να μεταδώσουν μια αίσθηση γαλήνης, ενδοσκόπησης και ευαίσθητης ποίησης.