Анна Каренина - REPETITION AS DIFFERENCE - XXL

Αποστολή και Μεταχείριση: Για μέγιστη προστασία, το έργο τέχνης αποστέλλεται τυλιγμένο σε σκληρό χαρτονένιο σωλήνα· συνεπώς, πωλείται χωρίς κάδρο και χωρίς ράβδο τέντωσης. Με αίτημα, ο συλλέκτης μπορεί να φροντίσει για το τέντωμα του καμβά: σε αυτή την περίπτωση το κόστος της υπηρεσίας και τα προσαρμοσμένα έξοδα αποστολής θα βαρύνουν τον αγοραστή. Το έργο έχει μήκος περίπου 140 × 140 cm για να επιτρέπει την πλαισίωση.


Το πιστοποιητικό γνησιότητας θα αποσταλεί επίσης μαζί με το έργο.
Το έργο τέχνης έχει δημιουργηθεί πάνω σε καμβά από τζούτ, προετοιμασμένο με κόλλα από κουνελόδερμα και γκέσο από τη Μπολόνια.


ΤΙΤΛΟΣ: ΕΠΑΝΑΛΗΨΗ ΩΣ ΔΙΑΦΟΡΑ

Αυτό το έργο ζωγραφικής παρουσιάζεται ως πυκνός ιστός χρωματικών μονάδων, ένα ακανόνιστο μωσαϊκό που ταλαντώνεται ανάμεσα στην τάξη και τον παλμό. Η επιφάνεια χτίζεται μέσω φαινομενικά απλού πλέγματος τετραγών, που αμέσως διαψεύδεται από την ήπια παραμόρφωσή τους και τη ρυθμική διακύμανση στο μέγεθος: τίποτα δεν είναι πραγματικά στατικό, όλα φαίνονται να παλλόμενα.
Το χρώμα είναι ο δομικός και αφηγηματικός πυρήνας του έργου. Κόκκινα και τιρκουάζ κυριαρχούν, αντιπαλεύονται σε συνεχή ένταση: το κόκκινο, θερμό και αγκαλιαστό, φαίνεται να προχωρά προς τον θεατή, ενώ τα μπλε και τα πράσινα εισάγουν ζώνες παύσης και οπτικής ανάσας. Οι γκρίζοι και ουδέτεροι τόνοι λειτουργούν ως μεντεσέδες, μαλακώνουν τις αντιθέσεις και επιτρέπουν στο μάτι να κινείται ελεύθερα χωρίς να καταβάλλεται. Μέσα σε αυτό το χρωματικό ύφασμα, μικρά κίτρινα τετράγωνα εμφανίζονται ως λαμπεροί τόνοι-έλξης — πραγματικά σημεία έλξης, ενεργητικοί πυρήνες που διακόπτουν τη συνέχεια και καθοδηγούν το βλέμμα του θεατή.
Η ορατή, υλική πινελιά επαναφέρει μια χειροποίητη και οικεία διάσταση: κάθε τετράγωνο φέρει το αποτύπωμα ενός κινήματος, προτείνοντας έναν αργό, μεθοδικό, σχεδόν τελετουργικό χρόνο. Αυτή δεν είναι μια ψυχρή γεωμετρία, αλλά μια ανθρωποποιημένη, ατελής γεωμετρία, που θυμίζει υφάσματα ή ραμμένα τεμάχια αντί για ορθολογικά πλέγματα.
Με αυτή την έννοια, ο πίνακας μπαίνει σε έναν γόνιμο διάλογο με τις ρωσικές παραδόσεις κεντητικής και με ευρύτερη έννοια του χαλιού ως συμβολικού και πολιτισμικού χώρου. Η δομή με τετράγωνα στοιχειώδους μονάδας θυμίζει τα επαναλαμβανόμενα μοτίβα λαϊκών ρωσικών υφασμάτων, ιδίως τα αγροτικά κεντήματα (vyshivki), όπου η γεωμετρία δεν είναι ποτέ απλώς διακοσμητική αλλά φορτισμένη με νόημα — προστασία, γονιμότητα και ο κυκλικός χαρακτήρας του χρόνου. Όπως και στα έργα αυτά, η επανάληψη εδώ δεν παράγει μονοτονία, αλλά έναν οπτικό ρυθμό που βασίζεται σε λεπτές παραλλαγές και κάνει κάθε μονάδα μοναδική.
Η εμμονική χρήση του κόκκινου συνδέει άμεσα με τον σλαβικό πολιτισμό, όπου αυτό το χρώμα έχει ιστορικά συνδεθεί με τη ζωή, την ομορφιά και το ιερό (στην παλαιά ρωσική, krasnyj σήμαινε τόσο «κόκκινο» όσο και «όμορφο»). Τα μπλε, πράσινα και γκρι λειτουργούν ως πεδία εξισορρόπησης, ανάλογα με τις παύσεις στα παραδοσιακά υφάσματα που επιτρέπουν στην σύνθεση να αναπνέει. Οι μικρές κίτρινες προσθήκες μπορούν να διαβαστούν ως αποτροπικά σημάδια, παρόμοια με τα τονισμένα ραμμένα στοιχεία στην κεντητική που σηματοδοτούν συμβολικούς κόμβους ή κατώφλια.
Η αναφορά στο χαλί διευρύνει περαιτέρω την ερμηνεία του έργου. Σαν ένα χαλί, η ζωγραφιά δεν προσφέρει ιεραρχία κεντρική ούτε προνομιούχο προοπτική: είναι μια επιφάνεια που πρέπει να διασχίζεται από το βλέμμα, δυνητικά απέραντη, όπου κάθε σημείο κατέχει ίση αξία. Ιστορικά, το χαλί αποτελεί έναν οριζόντιο αφηγηματικό χώρο, συνδεδεμένο με την οικιακή ζωή και τη συλλογική μνήμη· παρόμοια, αυτή η ζωγραφιά φαίνεται να συγκεντρώνει θραύσματα χρόνου, επαναλαμβανόμενες κινήσεις και ίχνη μιας υπομονετικής, συσσωρευτικής δημιουργίας.
Από αυτή την οπτική, η ζωγραφική προσεγγίζει την πράξη του υφαίνονται ή κεντήματος: μια αργή, επαναλαμβανόμενη, σχεδόν διαλογιστική πράξη μέσω της οποίας το νόημα χτίζεται δια της διάρκειας. Το έργο γίνεται έτσι ένα «ζωγραφικό χαλί», ένας τόπος πολιτισμικής και αισθητηριακής στρωματοποίησης, όπου η σύγχρονη γλώσσα της αφαίρεσης εισέρχεται σε διάλογο με αρχαίες μορφές γνώσης, μεταμορφώνοντας την επιφάνεια σε ένα πεδίο.
της μνήμης, του ρυθμού και της αίσθησης του ανήκειν.



Άννα Καρένινα

Πίσω από το ψευδώνυμο Άννα Καρένινα βρίσκεται μια καλλιτεχνική φιγούρα με βαθιά ενδοσκόπηση και ευαισθησία, εκείνη που έχει συνειδητά επιλέξει τη σκιά ως χώρο δημιουργικής ελευθερίας. Η πραγματική της ταυτότητα παραμένει κρυφή, προστατευόμενη από ένα πέπλο ιδιωτικότητας που μετατοπίζει ολόκληρη την προσοχή του θεατή από το πρόσωπό της στην ουσία του έργου της. Αυτή η απόσταση από το παραδοσιακό καλλιτεχνικό σύστημα τονίζεται από μια συγκεκριμένη λειτουργική επιλογή: η καλλιτέχνης δεν διατηρεί άμεσες σχέσεις με γκαλερί ή μουσεία, προτιμώντας να περιηγείται στον κόσμο της τέχνης μέσω διαμεσολαβητών και αντιπροσώπων που λειτουργούν ως φύλακες της ιδιωτικότητάς της και αγγελιοφόροι της αισθητικής της.
Η οπτική της γλώσσα κινείται πάνω σε μια ευαίσθητη γραμμή που χωρίζει τη στιλιζαρισμένη φιγούρα από την καθαρή αφηρημένη τέχνη, αντλώντας σε μεγάλο βαθμό από τα μαθήματα του ευρωπαϊκού μοντερνισμού—δεικνύοντας μια ιδιαίτερη προτίμηση στην ρυθμική ακρίβεια του Παύλου Κλέε και στις χρωματικές διερευνήσεις της ιστορικής πρωτοπορίας. Το δημιουργικό μονοπάτι της Άννας Καρένινας διακρίνεται από μια σταθερή έρευνα πάνω στη δομή: ο ορατός κόσμος περιορίζεται σε πρωταρχικά σήματα, όπου λεπτές, κομψές γραμμές εναλλάσσονται με στέρεα γεωμετρικά πεδία. Για κείνη, το τετράγωνο και το ορθογώνιο δεν είναι φορμαλιστικά κλουβιά αλλά μονάδες συναισθηματικής μέτρησης· τα πλέγματά της ποτέ δεν φαίνονται άκαμπτα, αλλά παλλόμενα και σχεδόν οργανικά, χάρη σε μια εφαρμογή χρωμάτων που διατηρεί μια απτική ζεστασιά και ανθρώπινη δόνηση.
Στις πιο αφηρημένες συνθέσεις της, η ζωγράφος διερευνά την έννοια του οπτικού ρυθμού. Με την αντιπαράθεση χρωματικών πλακιδίων που αιωρούνται πάνω σε συνήθως ουδέτερα ή ωμά φόντα, η καλλιτέχνις δημιουργεί οπτικά φωνητικά μοτίβα όπου το χρώμα—μερικές φορές φωτεινό και πρωταρχικό, άλλες φορές απαλό και γήινο—καθορίζει τον ρυθμό της αφήγησης. Ακόμη και όταν απεικονίζει καθημερινά θέματα, εκτελεί μια διαδικασία ακραίας συνθετικής απλούστευσης: οι μορφές απομακρύνονται από το περιττό για να αποκαλύψουν την ουσία του αντικειμένου, μετατρέποντας κοινά στοιχεία σε εικονίδια μιας ποιητικής εύθραυστης φύσης.
Η σιωπή και η απουσία αποτελούν θεμελιώδη στοιχεία της αισθητικής της. Οι καμβάδες της προσφέρουν έναν χώρο για περισυλλογή, έναν τόπο όπου η ισορροπία των οπτικών βαρών προ invites a slow and solitary reading?