Анна Каренина - THE WAY HOME -XXL

Αποστολή και διαχείριση: Για μέγιστη προστασία, το έργο αποστέλλεται τυλιγμένο σε σκληρό χαρτονένιο σωλήνα· συνεπώς πωλείται χωρίς κάδρο και χωρίς ράβδο τεντώματος. Με αίτημα, ο αγοραστής μπορεί να φροντίσει για το τέντωμα του καμβά: σε αυτήν την περίπτωση τα κόστη της υπηρεσίας και τα προσαρμοσμένα τέλη αποστολής θα επιβαρύνουν τον αγοραστή. Ο πίνακας έχει διαστάσεις περίπου 140 x 140 εκ. ώστε να επιτρέπει την τοποθέτηση σε κάδρο.
Το πιστοποιητικό γνησιότητας θα σταλεί επίσης μαζί με το έργο.
Το έργο τέχνης δημιουργήθηκε πάνω σε καμβά από ιούτ, προετοιμασμένος με κόλλα από δέρμα κουνελιού και γκέσο του Μπολόνια.

Ο Δρόμος προς το Σπίτι

"The Way Home" είναι μια εκλεπτυσμένη γεωμετρική σύνθεση που μεταφράζει μια συναισθηματική και αφηγηματική εμπειρία σε μια καθαρά αφηρημένη γλώσσα. Με μια πρώτη ματιά, το έργο συνομιλεί με την κληρονομιά του Σουπεραματισμού και του Νεοπλαστισμού, ωστόσο το κάνει με απτική ευαισθησία και συνθετική ελευθερία που το καθιστά βαθιά σύγχρονο.

Ο τίτλος κατευθύνει τον θεατή να διαβάζει τα σχήματα όχι ως απλές αφηρημένες έννοιες, αλλά ως σημειοδείκτες της ψυχής. Οι τμηματικές μαύρο-λευκές κολώνες λειτουργούν ως κολώνες ή «ορόσημα», αντιπροσωπεύοντας τον ρυθμό της προέλασης—τον σταθερό παλμό του ταξιδιού προς έναν στόχο. Οι επιδρομές κόκκινου και πράσινου δεν είναι τυχαίες· το κόκκινο υποδηλώνει θερμικά σήματα, συναισθηματικές εστίες ή στιγμές επείγοντος, ενώ το πράσινο, ομαδοποιημένο σε πυκνότερα μπλοκ προς τη βάση, εγείρει μια βιολογική σταθερότητα—ίσως κήπους ή τοπία που συνορεύουν με το μονοπάτι.

Το έργο παίζει με μια συναρπαστική ένταση ανάμεσα στην τάξη και την ατέλεια. Παρότι το πλέγμα είναι η οργανωτική αρχή, οι άκρες των τετραγώνων φθείρονται, σχεδόν τρέμουν. Αυτή η τεχνική επιλογή την ανθρωποποιεί τη γεωμετρία: δεν είναι ένας ψυχρός, ψηφιακός χάρτης, αλλά ένας βίος χάρτης, χαραγμένος από ένα χέρι που αισθάνεται το βάρος του ταξιδιού. Το ουδέτερο φόντο, που θυμίζει ακατέργαστο καμβά ή αρχαία περγαμηνή, επιτρέπει τα βασικά χρώματα και τα μη-χρώματα να επιπλέουν, αντιπροσωπεύοντας τη σιωπή ή την απόσταση που χωρίζει τον ταξιδιώτη από τον προορισμό του.

Σε αυτό το κομμάτι, το «σπίτι» δεν είναι φυσικός τόπος που εικονογραφείται μεταφορικά, αλλά μια κατάσταση απόφασης. Στην επάνω ενότητα, τα μαύρα και άσπρα τετράγωνα ακολουθούν μια σταθερή ευθεία γραμμή, υποδηλώνοντας ορίζοντα ή έναν προκαθορισμένο περιορισμό. Στην κάτω ενότητα, η σύνθεση γίνεται πιο πυκνή και πιο πολύεπίπεδη, υπονοώντας ότι η προσέγγιση του προορισμού συνεπάγεται μεγαλύτερη πολυπλοκότητα — μια συσσώρευση μνημών και αισθήσεων. Τελικά, ο καλλιτέχνης επιτυγχάνει να μετατρέψει την έννοια της «διαδρομής» σε μια οπτική παρτιτούρα. Κάθε τετράγωνο μόρφωμα είναι μια νότα· το κενό μεταξύ τους είναι η παύση. Το αποτέλεσμα είναι μια σύνθεση που δεν περιγράφει απλώς μια διαδρομή, αλλά προσκαλεί τον θεατή να την περπατήσει με τα μάτια του, πηδώντας από το ένα χρώματικό τετράγωνο στο επόμενο.

Άννα Καρένινα

Πίσω από το ψευδώνυμο Анна Каренина βρίσκεται μια καλλιτεχνική φιγούρα βαθιά ενδοσκόπησης και ευαισθησίας, που έχει επιλέξει συνειδητά τη σκιά ως χώρο για δημιουργική ελευθερία. Η αληθινή της ταυτότητα παραμένει κρυφή, προστατευμένη από ένα πέπλο ιδιωτικότητας που μετατοπίζει τη συνολική προσοχή του θεατή μακριά από το πρόσωπό της και προς το ουσιαστικό του έργου της. Αυτή η απόσταση από το παραδοσιακό καλλιτεχνικό σύστημα τονίζεται από μια συγκεκριμένη επιχειρηματική επιλογή: η καλλιτέχνις διατηρεί καμία άμεση σχέση με γκαλερί ή μουσεία, προτιμώντας να πλοηγείται στον κόσμο της τέχνης μέσω διαμεσολαβητών και εκπροσώπων που λειτουργούν ως φρουροί της ιδιωτικότητάς της και αγγελιοφόροι της αισθητικής της.
Η οπτική της γλώσσα κινείται κατά μήκος μιας λεπτής ράχης που διαχωρίζει τη στιλιζαρισμένη φιγούρα από την καθαρή αφηρημένη τέχνη, αντλώντας βαθειά από τα μαθήματα του ευρωπαϊκού μοντερνισμού—δειχ́νοντας μια ιδιαίτερη προτίμηση για την ρυθμική αυστηρότητα του Paul Klee και τις χρωματικές εξερευνήσεις της ιστορικής πρωτοπορίας. Το δημιουργικό της διαδρομή Анна Каренина διακρίνεται από έναν διαρκή διερεύνηση της δομής: ο ορατός κόσμος περιορίζεται σε πρωτογενή σημάδια, όπου λεπτές, κομψές γραμμές εναλλάσσονται με στερεά γεωμετρικά πεδία. Για εκείνη, το τετράγωνο και το ορθογώνιο δεν είναι τυπικές θήκες, αλλά μονάδες συναισθηματικής μέτρησης· τα πλέγματά της ποτέ δεν φαίνονται άκαμπτα, αλλά παλλόμενα και σχεδόν οργανικά, χάρη στην εφαρμογή χρωμάτων που διατηρεί α αισθητή θερμότητα και ανθρώπινη δόνηση.
Στις πιο αφηρημένες συνθέσεις της, η ζωγράφος διερευνά την έννοια του οπτικού ρυθμού. Με την αντιπαράθεση χρωματικών πλακιδίων που αιωρούνται πάνω σε συνήθως ουδέτερα ή ωμά φόντα, η καλλιτέχνις δημιουργεί οπτικά φωνητικά μοτίβα όπου το χρώμα—μερικές φορές φωτεινό και πρωταρχικό, άλλες φορές απαλό και γήινο—καθορίζει τον ρυθμό της αφήγησης. Ακόμη και όταν απεικονίζει καθημερινά θέματα, εκτελεί μια διαδικασία ακραίας συνθετικής απλούστευσης: οι μορφές απομακρύνονται από το περιττό για να αποκαλύψουν την ουσία του αντικειμένου, μετατρέποντας κοινά στοιχεία σε εικονίδια μιας ποιητικής εύθραυστης φύσης.
Η σιωπή και η απουσία αποτελούν θεμελιώδη στοιχεία της αισθητικής της. Οι καμβάδες της προσφέρουν έναν χώρο για περισυλλογή, έναν τόπο όπου η ισορροπία των οπτικών βαρών προ invites a slow and solitary reading?