Анна Каренина - DANCING UNDER THE STARS -XXL

Αποστολή και Διαχείριση: Για τη μέγιστη προστασία, το έργο αποστέλλεται τυλιγμένο σε σκληρό σωλήνα χαρτονιού· επομένως, ΠΩΛΕΙΤΑΙ ΧΩΡΙΣ ΚΟΡΝΙΖΑ ΚΑΙ ΧΩΡΙΣ ΤΕΛΑΡΟ ΚΑΜΒΑ. Κατόπιν αιτήματος, ο συλλέκτης μπορεί να φροντίσει για το τέντωμα του καμβά: σε αυτή την περίπτωση, το κόστος της υπηρεσίας και τα προσαρμοσμένα έξοδα αποστολής θα επιβαρύνουν τον αγοραστή. Το έργο έχει διαστάσεις περίπου 140 x 140 εκ. για να επιτρέπει το κάδρο.
Το πιστοποιητικό γνησιότητας θα σταλεί επίσης μαζί με το έργο.
Το έργο τέχνης δημιουργήθηκε σε καμβά από τζούτ, προετοιμασμένος με κόλλα από δέρμα κουνελιού και Γκέσο Μπολόνια.

ΤΙΤΛΟΣ: ΧΟΡΕΥΟΝΤΑΣ ΚΑΤΩ ΑΠΟ ΤΑ ΑΣΤΕΡΙΑ

Χορεύοντας κάτω από τα αστέρια παρουσιάζεται ως τελετουργική εικόνα, κρεμασμένη ανάμεσα σε αρχαιότητα και παιχνίδι, συνειδητά αντλώντας από τη γλώσσα των αρχαίων χαλιών και πρωταρχικών συμβολικών αφηγήσεων. Η σύνθεση εγκλείεται εντός καθαρού περιγράμματος, θυμίζοντας τη διαχωριστική λειτουργία του χαλιού: όχι απλά διακόσμηση, αλλά ένας άλλος χώρος — ένα ιερό έδαφος όπου η πράξη αποκτά συμβολική αξία.
Οι δύο φιγούρες με στίγματα, ζώα ανθρωπομορφικά, αιχμαλωτίζονται σε μια χειρονομία που είναι ταυτόχρονα χορός και αντιπαράθεση. Τα σώματά τους στραμμένα το ένα προς το άλλο χωρίς να αγγίζονται· τα υψωμένα χέρια δημιουργούν μια ρυθμική ένταση που διατρέχει ολόκληρη την επιφάνεια. Δεν υπάρχει πραγματική επιθετικότητα, αλλά μια ελεγχόμενη ενέργεια, σχεδόν χορογραφική, που μετατρέπει τη δυνητική σύγκρουση σε κοινή κίνηση. Η επανάληψη των σημείων—the μαύρες κηλίδες, τα κίτρινα αστέρια, η κυματιστή γραμμή από κάτω—οικοδομεί έναν κυκλικό οπτικό χρόνο, χαρακτηριστικό της αρχαϊκής εικονογραφίας.
Το κόκκινο φόντο κυριαρχεί στη σκηνή με πρωτόγονο δυναμισμό: είναι το χρώμα της ζωής, του αίματος και της θερμότητας, αλλά και του μυθικού χώρου όπου ξεδιπλώνονται οι ιστορίες καταγωγής. Τα άστρα, στιλιζαρισμένα και κανονικά, δεν φωτίζουν από πάνω αλλά συμμετέχουν στον χορό, γινόμενα ρυθμικά στοιχεία αντί για αστρονομικά. Η πράσινη κυματιστή γραμμή στο κάτω μέρος υποδηλώνει τη γη, το νερό ή ζωτική ενέργεια που διατηρεί την κίνηση—ένα ρευστό όριο ανάμεσα στη σταθερότητα και τη μεταμόρφωση.
Η αναφορά σε αρχέγονα χαλιά είναι όχι μόνο τυπική αλλά και εννοιολογική: όπως και σε αυτά, η αφήγηση δεν εξελίσσεται γραμμικά αλλά μέσω συμβόλων, επαναλήψεων και αντιθέσεων. Ο Χορός κάτω από τα Αστέρια προσκαλεί σε μια αρχική εποχή στην οποία ο άνθρωπος και το ζώο, η χειρονομία και το τελετουργικό, η διακόσμηση και η σημασία δεν είχαν ακόμη διαχωριστεί. Το έργο επιστρέφει στο σύγχρονο βλέμμα μια πρωτόγονη και πανανθρώπινη διάσταση, θυμίζοντάς μας ότι ο χορός—πριν γίνει αισθητική έκφραση—είναι μια πράξη σχέσης, ισορροπίας και συνύπαρξης με τον κοσμό.

Άννα Καρένινα

Πίσω από το ψευδώνυμο Άννα Καρένινα βρίσκεται μια καλλιτεχνική φιγούρα βαθιάς ενδοσκόπησης και ευαισθησίας, που συνειδητά έχει επιλέξει τη σκιά ως χώρο δημιουργικής ελευθερίας. Η πραγματική της ταυτότητα παραμένει κρυφή, προστατευόμενη από έναν πέπλο ιδιωτικότητας που μετατοπίζει ολόκληρη τη εστίαση του θεατή μακριά από το πρόσωπό της και πάνω στο ουσιαστικό της έργο. Αυτή η απόσταση από το παραδοσιακό καλλιτεχνικό σύστημα υπογραμμίζεται από μια συγκεκριμένη επιχειρησιακή επιλογή: η καλλιτέχνης διατηρεί κανέναν άμεσο δεσμό με γκαλερί ή μουσεία, προτιμώντας να πλοηγείται στον κόσμο της τέχνης μέσω διαμεσολαβητών και εκπροσώπων που λειτουργούν ως φρουροί της ιδιωτικότητάς της και αγγελιοφόροι της αισθητικής της.
Η οπτική της γλώσσα κινείται κατά μήκος μιας ευαίσθητης κορυφογραμμής που διαχωρίζει τη διακοσμητική φιγούρα από την καθαρή αφαίρεση, αντλώντας βαθειά από τα μαθήματα του ευρωπαϊκού μοντερνισμού—δειχνοντας μια συγκεκριμένη συγγένεια με τη ρυθμική αυστηρότητα του Πολ Κλέι και τις χρωματικές εξερευνήσεις της ιστορικής πρωτοπορίας. Άννα Καρένινας δημιουργική διαδρομή διακρίνεται από μια διαρκή διερεύνηση της δομής: ο ορατός κόσμος περιορίζεται σε πρωτόγονα σημάδια, όπου λεπτές, κομψές γραμμές εναλλάσσονται με γεωμετρικά πεδία. Για εκείνη, το τετράγωνο και ο ορθογώνιο δεν είναι μορφολογικές πανίδες αλλά μονάδες συναισθηματικής μέτρησης· τα πλέγματά της ποτέ δεν φαίνονται σκληρά, αλλά παλλόμενα και σχεδόν οργανικά, χάρη στην εφαρμογή χρωμάτων που διατηρεί μια απτική ζεστασιά και ανθρώπινη δόνηση.
Στις πιο αφηρημένες συνθέσεις της, η ζωγράφος διερευνά την έννοια του οπτικού ρυθμού. Με την τοποθέτηση χρωματικών πλακιδίων που αιωρούνται πάνω από συνήθως ουδέτερα ή ωμά φόντα, η καλλιτέχνης δημιουργεί οπτικές παρτιτούρες όπου το χρώμα—μερικές φορές έντονο και πρωταρχικό, άλλες φορές ήπιο και γήινο—καθορίζει τον ρυθμό της αφήγησης. Ακόμη και όταν χειρίζεται καθημερινά θέματα, πραγματοποιεί μια διαδικασία ακραιας σύνθεσης: οι μορφές αφαιρούνται από το περιττό για να αποκαλυφθεί η ουσία του αντικειμένου, μετατρέποντας τα κοινά στοιχεία σε εμβλήματα μιας ποιητικής ευθραυστίας.
Η σιωπή και η απουσία είναι βασικά στοιχεία της αισθητικής της. Οι καμβάδες της προσφέρουν έναν χώρο για διαλογισμό, ένα μέρος όπου η ισορροπία των οπτικών βαρών προσκαλεί αργή και μοναχική ανάγνωση, αντικατοπτρίζοντας τον δικό της τρόπο ύπαρξης μέσα στον κόσμο της τέχνης. Άννα Καρένινα δεν επιδιώκει τον θόρυβο της δημόσιας επιτυχίας, αλλά βαθύ αντήχημα· η τέχνη της είναι ένας σιωπηρός διάλογος ανάμεσα στην τάξη της σκέψης και την απρόβλεπτη φύση του συναισθήματος, μεσολαβημένος από μια αορατότητα που κάνει κάθε χρωματική εμφάνισή της ακόμη πιο πολύτιμη και επιζητούμενη.