Анна Каренина - REMEMBER YOU

Αποστολή και Μεταφορά: Για να διασφαλιστεί η μέγιστη προστασία, το έργο αποστέλλεται τυλιγμένο σε άκαμπτο σωλήνα από χαρτόνι· συνεπώς πωλείται ΧΩΡΙΣ ΚΑΔΡΟ ΚΑΙ ΧΩΡΙΣ ΡΑΒΔΟ ΤΕΝΤΩΣΗΣ. Κατόπιν αιτήματος, ο συλλέκτης μπορεί να κανονίσει το τέντωμα του καμβά: σε αυτή την περίπτωση, τα κόστη της υπηρεσίας και οι προσαρμοσμένες χρεώσεις αποστολής θα βαρύνουν τον αγοραστή. Το έργο μετρά περίπου 60 x 53 εκ. για να επιτραπεί η πλαισίωση.
Το πιστοποιητικό γνησιότητας θα αποσταλεί επίσης μαζί με το έργο.
Το έργο τέχνης δημιουργείται πάνω σε καμβά από τζούτ, προετοιμασμένος με κόλλα από δέρμα κουνελιού και Gesso di Bologna.

ΤΙΤΛΟΣ: ΘΥΜΗΣΟΥ ΕΣΕΝΑ
Η εργασία με τίτλο «Remember You» προσφέρεται στον θεατή ως οπτική μελέτη για την επιμονή και τη φθαρτότητα της ύπαρξης, όπου μέσα από μια γλωσσική μορφή που περιορίζεται στα απαραίτητα, ο καλλιτέχνης διερευνά το θέμα της μνήμης όχι ως στατικό αρχείο, αλλά ως ζωντανό οργανισμό που, αν και σημαδεμένος από τον χρόνο, συνεχίζει να επιβιώνει με αξιοπρέπεια. Το κεντρικό στοιχείο του γλαστράκιου φυτού αφαιρείται κάθε διακοσμητική πρόθεση για να μετατραπεί σε καθαρό γραφικό σημάδι όπου οι μίσχοι, που διαγράφονται ως λεπτές και σχεδόν τρέμουσες γραμμές, εγείρουν μια εξουθενωμένη κατακόρυφοτητα που φαίνεται να χαράζει το διάγραμμα μιας μνήμης που πασχίζει να παραμείνει σαφής, ενώ τα κλαδιά που λυγίζουν απότομα προς τα έξω προτείνουν μια έντοση προς το αλλού ή τη φυσική φθορά του οργανικού. Η τεχνική που χρησιμοποιείται παίζει θεμελιώδη ρόλο στη μεταφορά αυτού του μηνύματος, καθώς το χρώμα εφαρμόζεται με τόση ελαφρότητα ώστε να επιτρέπει στην υφή του καμβά να γίνει αναπόσπαστο μέρος της εικόνας, δίνοντας στη ζωγραφική τη αύρα ενός αρχαίου τεκμηρίου που φαίνεται να φθείρεται ή να αναδύεται από ένα μακρινό παρελθόν. Η χρωματική αντίθεση μεταξύ της βάζας, αποδοθείσα σε ζεστούς αδρανείς τόνους που λειτουργούν ως οπτικό σημείο προσάρτησης, και της σχεδόν φαντασμαγορικής αφανείας των φύλλων, μεταμορφώνει το καθημερινό αντικείμενο σε μια ισχυρή σχεσιακή μεταφορά όπου ο περιβάλλων ουδέτερος χώρος αντιπροσωπεύει τη σιωπή που είναι αναγκαία ώστε η μνήμη να εκφραστεί. Σε αυτήν την αισθητική της απόσπασης, ο καλλιτέχνης εξαλείφει κάθε περιττή λεπτομέρεια για να αναγκάσει τον θεατή να αντιμετωπίσει την ουσία της μορφής και του συναισθήματος, γιορτάζοντας την ικανότητα του ευάλωτου να παραμένει όρθιο, προστατευόμενο μέσα στο μυαλό ή στην καρδιά σαν σε ένα προστατευτικό δοχείο.

Άννα Καρένινα

Πίσω από το ψευδώνυμο Анна Каренина κρύβεται μια καλλιτεχνική φιγούρα με βαθιά ενδοσκοπική ευαισθησία, μια προσωπικότητα που επέλεξε συνειδητά τη σκιά ως χώρο δημιουργικής ελευθερίας. Η πραγματική της ταυτότητα παραμένει κρυφή, προστατευόμενη από έναν πέπλο ιδιωτικότητας που μετατοπίζει τη συνολική εστία του θεατή μακριά από το πρόσωπο της καλλιτέχνιδος και πάνω στο ουσιαστικό της έργο. Αυτή η απόσταση από το παραδοσιακό σύστημα τέχνης επιβεβαιώνεται από μια συγκεκριμένη λειτουργική επιλογή: η καλλιτέχνης διατηρεί καμία άμεση σχέση με γκαλερί ή μουσεία, προτιμώντας να πλοηγείται στον κόσμο της τέχνης μέσω διαμεσολαβητών και προσώπων-πληρεξουσίων που λειτουργούν ως φρουροί της ιδιωτικότητάς της και αγγελιοφόροι της αισθητικής της.
Η οπτική της γλώσσα κινείται πάνω σε μια ευαίσθητη γραμμή που χωρίζει τη στιλιζαρισμένη φιγούρα από την καθαρή αφηρημένη τέχνη, αντλώντας σε μεγάλο βαθμό από τα μαθήματα του ευρωπαϊκού μοντερνισμού—δεικνύοντας μια ιδιαίτερη προτίμηση στην ρυθμική ακρίβεια του Παύλου Κλέε και στις χρωματικές διερευνήσεις της ιστορικής πρωτοπορίας. Το δημιουργικό μονοπάτι της Άννας Καρένινας διακρίνεται από μια σταθερή έρευνα πάνω στη δομή: ο ορατός κόσμος περιορίζεται σε πρωταρχικά σήματα, όπου λεπτές, κομψές γραμμές εναλλάσσονται με στέρεα γεωμετρικά πεδία. Για κείνη, το τετράγωνο και το ορθογώνιο δεν είναι φορμαλιστικά κλουβιά αλλά μονάδες συναισθηματικής μέτρησης· τα πλέγματά της ποτέ δεν φαίνονται άκαμπτα, αλλά παλλόμενα και σχεδόν οργανικά, χάρη σε μια εφαρμογή χρωμάτων που διατηρεί μια απτική ζεστασιά και ανθρώπινη δόνηση.
Στις πιο αφηρημένες συνθέσεις της, η ζωγράφος διερευνά την έννοια του οπτικού ρυθμού. Με την αντιπαράθεση χρωματικών πλακιδίων που αιωρούνται πάνω σε συνήθως ουδέτερα ή ωμά φόντα, η καλλιτέχνις δημιουργεί οπτικά φωνητικά μοτίβα όπου το χρώμα—μερικές φορές φωτεινό και πρωταρχικό, άλλες φορές απαλό και γήινο—καθορίζει τον ρυθμό της αφήγησης. Ακόμη και όταν απεικονίζει καθημερινά θέματα, εκτελεί μια διαδικασία ακραίας συνθετικής απλούστευσης: οι μορφές απομακρύνονται από το περιττό για να αποκαλύψουν την ουσία του αντικειμένου, μετατρέποντας κοινά στοιχεία σε εικονίδια μιας ποιητικής εύθραυστης φύσης.
Η σιωπή και η απουσία αποτελούν θεμελιώδη στοιχεία της αισθητικής της. Οι καμβάδες της προσφέρουν έναν χώρο για περισυλλογή, έναν τόπο όπου η ισορροπία των οπτικών βαρών προ invites a slow and solitary reading?