Γλυπτικό Βάζο Σάκε (Tokkuri) - Πρωτοποριακή Κεραμική Κιότο - Κεραμικό - Ιαπωνία - 20th century

Περιγραφή αντικειμένου
Αυτό το κομψό μπουκάλι σακέ (tokkuri) είναι ένα αξιόλογο έργο του Satoshi SATOH (1936-2022), ενός από τους πιο καινοτόμους κεραμικούς καλλιτέχνες της Ιαπωνίας και εξέχον μέλος της πρωτοποριακής ομάδας Sodeisha.
Φτιαγμένο στην Κιότο, αυτό το έργο αποτελεί παράδειγμα της διακριτής προσέγγισης του Satoh στη λειτουργική κεραμική, όπου η παραδοσιακή μορφή συναντά τη σύγχρονη αισθητική ευαισθησία.
Το αγγείο διαθέτει την χαρακτηριστική γλυπτική ποιότητα του Satoh, με ένα στιβαρό, στρογγυλό σώμα που στενεύει ομαλά σε έναν λεπτό λαιμό και φαρδαμένο χείλος.
Η επιφάνεια αποκαλύπτει μια εκλεπτυσμένη αλληλεπίδραση ζεστών γήινων τόνων και λεπτών τεχνικών γλασαρίσματος, οι οποίες αντικατοπτρίζουν τη βαθιά κατανόηση των κεραμικών υλικών από τον καλλιτέχνη.
Το φυσικό σώμα πηλού, ενισχυμένο με προσεκτικά ελεγχόμενες συνθήκες ψησίματος, δημιουργεί μια οργανική υφή που προσκαλεί τόσο οπτική εκτίμηση όσο και απτική επαφή.
Αυτό που διακρίνει το έργο αυτό είναι η ικανότητα του Satoh να ισορροπεί τη λειτουργικότητα με την καλλιτεχνική έκφραση.
Ενώ είναι απόλυτα κατάλληλο για το σερβίρισμα του σακέ, το κομμάτι υπερβαίνει τον χρηστικό του σκοπό και στέκεται ως αυτόνοτο γλυπτικό αντικείμενο.
Η μορφή αποτυπώνει την κυριαρχία του καλλιτέχνη στον έλεγχο του όγκου και της αναλογίας, αρχές που τελειοποίησε κατά τη μακρόχρονη θητεία του ως καθηγητής στο Kyoto Seika University και στο Kyoto City University of Arts.
Ως μέλος του Sodeisha (1966–1980), ο Σατόχ συμμετείχε στο επαναστατικό κίνημα που αμφισβήτησε τα συμβατικά όρια μεταξύ χειροτεχνίας και κάλης τέχνης.
Τα έργα του παρουσιάστηκαν σε πολυάριθμες διακεκριμένες εκθέσεις, συμπεριλαμβανομένων εκθέσεων στο Kyoto National Museum of Modern Art,
Denver Art Museum, και Suntory Museum of Art. Αυτό το συγκεκριμένο έργο ενσαρκώνει τη φιλοσοφία της αισθητικής που τον κατέστησε έναν από τους πλέον σεβαστούς στη σύγχρονη ιαπωνική κεραμική.
Το μπουκάλι προσφέρεται χωρίς το αρχικό του κουτί, αντανακλώντας το ταξίδι του μέσα στον χρόνο, όμως παραμένει σε εξαιρετική κατάσταση, έτοιμο να εκτιμηθεί από επιλεκτικούς συλλέκτες της μοντέρνας ιαπωνικής κεραμικής τέχνης.

Μέγεθος
Ύψος: 15,0 εκ.
Πλάτος: 10,0 cm (διάμετρος σώματος)
Βάθος: 4,5 cm (διάμετρος χείλους)

Βάρος
350 γρ.

Κατάσταση
Το αντικείμενο βρίσκεται σε εξαιρετική κατάσταση, χωρίς σπασίματα, ρωγμές ή επισκευές. Η επιφάνειά του εμφανίζει φυσική πατίνα ανάλογη με την ηλικία, που ενισχύει τον χαρακτήρα και την αυθεντικότητά του.
Αυτό το αντικείμενο δεν συνοδεύεται από το αρχικό του κουτί.

Προφίλ Καλλιτέχνη
Ο Satoshi SATOH (1936-2022) γεννήθηκε στον Νομό Σιζουόκα και έγινε από τις πιο επιδραστικές μορφές στην μεταπολεμική ιαπωνική κεραμική.
Η επιφανής ακαδημαϊκή του καριέρα περιλάμβανε καθηγητικές θέσεις στο Kyoto Seika University (1988-1996) και στο Kyoto City University of Arts (1996-2002), όπου διαμόρφωσε γενιές καλλιτεχνών κεραμικής.
Ο Satoh ήταν ενεργό μέλος της Sodeisha από το 1966 μέχρι το 1980, συμμετέχοντας στο κίνημα της αβάν-γκαρντ που επανάστασε την ιαπωνική κεραμική, αμφισβητώντας τις παραδοσιακές διακρίσεις μεταξύ της λειτουργικής χειροτεχνίας και της γλυπτικής τέχνης.
Τα έργα του παρουσιάστηκαν σε σημαντικές εκθέσεις, συμπεριλαμβανομένων των «A Bird's-Eye View of Contemporary Art» στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Κιότο (1977), «Contemporary Japanese Ceramics» στο Μουσείο Τέχνης του Ντένβερ (1979), και «Contemporary Ceramics: Tradition and Avant-garde» στο Μουσείο Suntory Τέχνης (1982).
Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, τα έργα του Satoh περιοδεύσαν εκτενώς, συμπεριλαμβανομένης μίας σημαντικής έκθεσης ιαπωνικής κεραμικής στις Ηνωμένες Πολιτείες και στην Ανατολική Ευρώπη (1986).
Τα έργα του συμπεριλήφθηκαν σε σημαντικές συνοπτικές εκθέσεις, όπως η «Contemporary Ceramics 1950-1990» στο Αϊτζί Περιφερειακό Μουσείο Κεραμικής (1991) και η «Kyoto Crafts 1945-2000» και στα Εθνικά Μουσεία Σύγχρονης Τέχνης Κιότο και Τόκιο (2001).
Η καλλιτεχνική φιλοσοφία του Satoh επικεντρωνόταν στο εκφραστικό δυναμικό του πηλού καθ' εαυτόν, δημιουργώντας έργα που εναρμόνιζαν τη λειτουργική μορφή με την γλυπτική παρουσία.
Η κληρονομιά του continues to influence?

ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ:

Οι φωτογραφίες μπορεί να απεικονίζουν λουλούδια, φυτά, βάσεις κ.λπ. ως παραδείγματα διακοσμήσεων και εσωτερικού σχεδιασμού για σκοπούς επίδειξης, αλλά παρακαλούμε να σημειώσετε ότι αυτά δεν περιλαμβάνονται στο προϊόν.

Το τεμάχιο θα συσκευαστεί προσεκτικά και θα αποσταλεί από DHL, FedEx ή Japan Post ανάλογα με την περίσταση.
Περίπου τρεις εβδομάδες χρειάζεται για να λάβετε κανονικά.
Οι δασμοί εισαγωγής, οι φόροι και οι επιβαρύνσεις δεν περιλαμβάνονται στην τιμή του αντικειμένου ή στο κόστος αποστολής.
Αυτές οι χρεώσεις είναι ευθύνη του αγοραστή.

Μερικές φορές οι τελωνειακές αρχές ή η εταιρεία παράδοσης στη χώρα σας επικοινωνούν μαζί σας για τον εκτελωνισμό μέσω τηλεφώνου ή email. Παρακαλούμε βεβαιωθείτε ότι μπορείτε να απαντήσετε στο τηλέφωνο. Αν όχι, το δέμα θα επιστραφεί σε εμάς και θα κοστίσει ακόμη διπλά τα μεταφορικά για την επαναποστολή.

Εκτιμούμε ιδιαίτερα τη συνεργασία σας.