Dikhotomy - Classical Fragility - No Reserve - Unique Edition






Πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στο εμπόριο τέχνης, ίδρυσε δική του γκαλερί.
| 55 € | ||
|---|---|---|
| 50 € | ||
| 50 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 126009 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Dikhotomy χειρόγραφα υπογεγραμμένο, περιορισμένη έκδοση Giclée ψηφιακό πορτρέτο Classical Fragility - No Reserve - Unique Edition, 50 × 70 cm πλήρες μέγεθος (εικόνα 40 × 60 cm με 5 cm λευκές περιθώρια), δημιουργημένο το 2026 σε καμβά 350 g/m², έκδοση 1/1, σε εξαιρετική κατάσταση, από την Ισπανία.
Περιγραφή από τον πωλητή
● Αποκλειστική Μοναδική Έκδοση (1/1) – Εκτύπωση Giclée σε καμβά από βαμβάκι 350 gsm, πλήρους μεγέθους 50 × 70 εκ.
Η ίδια η εικόνα μετρά 40 × 60 εκ. και εκτυπώνεται με 5 εκ. λευκές περιθωρίσεις σε όλες τις πλευρές, επιτρέποντας μια καθαρή, επαγγελματική τοποθέτηση χωρίς περικοπή του έργου τέχνης. Ιδανικό για κορνίζα ή τέντωμα. Το έργο υπογράφεται χειρογράφως στο πίσω μέρος από τον καλλιτέχνη και περιλαμβάνει σφραγίδα και πιστοποιητικό αυθεντικότητας (COA).
Αυτή η τέχνη βασίζεται στην αντίθεση ανάμεσα σε αυτά που είναι κρυμμένα και σε αυτά που επιμένουν να φανούν. Το πρόσωπο αναδύεται μέσα από μια ραγισμένη επιφάνεια, σαν ο ίδιος ο πίνακας να σκίζεται ανοιχτά για να εμφανιστεί η φιγούρα. Μια σαφής κληρονομιά κλασικών πορτρέτων μουσείου επαναδιερμηνεύεται μέσα από μια σύγχρονη ευαισθησία που μιλά για την ευαλωτότητα, την ταυτότητα και τη σιωπή. Έργο που δεν αποσκοπεί στη δόξα ή τον έλεγχο, αλλά στο να διατηρεί το βλέμμα του θεατή με ανατριχιαστική γαλήνη.
Μια μοναδική εμπειρία συλλέκτη – Μετά την αγορά σας, θα λάβετε ένα ψηφιακό πιστοποιητικό μέσω email. Μέσα στη συσκευασία, θα βρείτε επίσης μια τυπωμένη κάρτα υπογεγραμμένη με το χέρι, μαζί με ένα αποκλειστικό πιστοποιητικό που περιέχει πλήρη στοιχεία του καλλιτέχνη και αποδεικτικά αυθεντικότητας.
● Ασφαλής και οικολογική συσκευασία – Τυλιγμένο προσεκτικά σε ανακυκλώσιμο χαρτόνι και τοποθετημένο μέσα σε ανθεκτικό κουτί για επιπλέον προστασία. Ασφαλισμένη αποστολή με αριθμό παρακολούθησης. Οι παραγγελίες ετοιμάζονται εντός 24–48 ωρών. Εκτιμώμενη παράδοση: 3–5 εργάσιμες ημέρες εντός Ευρώπης, 5–7 ημέρες διεθνώς.
Σχετικά με τον καλλιτέχνη
Ο Νάντο Λόπεζ, ψηφιακός καλλιτέχνης με έδρα τη Βαρκελώνη, είναι δημιουργός έργων τέχνης. Εκπαιδεύτηκε στον τομέα του διαφημιστικού σχεδιασμού και ξεκίνησε την καριέρα του σε διαφημιστικές εταιρείες και στούντιο σχεδιασμού, προτού μεταπηδήσει πλήρως στη μόδα, συνεργαζόμενος με διεθνώς αναγνωρισμένα brands.
Σχετικά με το έργο Dikhotomy:
Για τα τελευταία τέσσερα χρόνια, η Dikhotomy αποτελεί μια συνεχόμενη σειρά ψηφιακών κολάζ και εικονογραφήσεων όπου η κλασική τέχνη και η σύγχρονη κουλτούρα συγκρούονται χωρίς ενοχές. Θραύσματα της ιστορίας της τέχνης αναμειγνύονται με στοιχεία ποπ, οπτική ειρωνεία και πολιτιστική κριτική για να προκαλέσουν τόσο προβληματισμό όσο και διασκέδαση.
Κάθε κομμάτι είναι το αποτέλεσμα μιας δημιουργικής σύγκρουσης ανάμεσα στην χειροποίητη ψηφιακή επεξεργασία και τα εργαλεία τεχνητής νοημοσύνης (Midjourney και Recraft), που συγχωνεύουν το ανθρώπινο με το τεχνολογικό. Επηρεασμένο από την ποπ τέχνη και την αστική τέχνη, το Dikhotomy αποτελεί συνειδητή παρωδία του κόσμου της τέχνης και μια πρόσκληση να τον δούμε από μια νέα προοπτική.
Κύρια σημεία:
— Επιβεβαιωμένη ατομική έκθεση στη γκαλερί Gamla Kraftstationen (Σουηδία), 1 Μαΐου – 28 Σεπτεμβρίου 2025.
Επερχόμενο ψηφιακό γεγονός: «Χαμένοι στην Αλλαγή» στο Μουσείο Ψηφιακών Οριζόντων, 25–28 Οκτωβρίου 2025.
Η εικονογράφησή του «Είμαι ο Ιησούς» εμφανίστηκε στο εξώφυλλο του Newsweek (πολωνική έκδοση), εδραιώνοντας περαιτέρω την διεθνή του απήχηση.
Εκτός από την έκθεση σε εμποροπανηγύρεις και γκαλερί, συνεργάζεται με εσωτερικούς σχεδιαστές και καταστήματα concept στην Ισπανία, τη Γαλλία, το Βέλγιο και τη Νορβηγία.
Έμπνευση: εικαστική τέχνη εικονιστική, καλλιτεχνικό πορτρέτο, πορτρέτο καλών τεχνών, κλασικό πορτρέτο, εννοιολογική τέχνη, μοντέρνο αναπαραστατικό, συναισθηματικός ρεαλισμός, ζωγραφικός ρεαλισμός, συμβολικό πορτρέτο, οπτική ταυτότητα, έντονο βλέμμα, σιωπηρή αφήγηση, ευάλωτη ομορφιά, ανθρώπινη ευαλωτότητα, οικείο πορτρέτο, ψυχολογικό πορτρέτο, διαχρονική αισθητική, τέχνη εμπνευσμένη από μουσείο, έργο γκαλερί, τέχνη προς συλλογή, επιμελημένο έργο τέχνης, τέχνη του καλλιτέχνη, ζωγραφιστή αφήγηση, εκφραστικό πορτρέτο, δραματική σύνθεση, ήπιο χιαροσκούρο, κλασική επιρροή, μοντέρνο κλασικό έργο τέχνης, ποιητικός ρεαλισμός, ατμοσφαιρική τέχνη, οπτική ένταση, ραγισμένη επιφάνεια, ζωγραφική υφή, συναισθηματικό βάθος, εξερεύνηση ταυτότητας, θηλυκό πορτρέτο, εκτύπωση καλών τεχνών, συλλέκτες τέχνης, σύγχρονος ρεαλισμός, κλασική επανερμηνεία, εκδοτική τέχνη, οπτική αφήγηση, εννοιολογικός ρεαλισμός, σιωπηρή δύναμη, διακριτικό δράμα, μοντέρνο πορτρέτο, συναισθηματικό πορτρέτο, τέχνη της σιωπής, συγκινητική τέχνη, περιορισμένο συναίσθημα, τέχνη ποιότητας μουσείου, τέχνη για συλλέκτες, σύγχρονος ζωγραφικός πίνακας, αναπαραστατικός ρεαλισμός, συμβολικός ρεαλισμός, ζωγραφική επιφάνεια, επιμελημένη τέχνη καλών τεχνών, έτοιμο προς έκθεση έργο για γκαλερί, διαχρονικό πορτρέτο, Ρεμπραντ, Βερμέερ, Καραβάτζιο, Βελάσκεθ, Μποτιτσέλι
● Αποκλειστική Μοναδική Έκδοση (1/1) – Εκτύπωση Giclée σε καμβά από βαμβάκι 350 gsm, πλήρους μεγέθους 50 × 70 εκ.
Η ίδια η εικόνα μετρά 40 × 60 εκ. και εκτυπώνεται με 5 εκ. λευκές περιθωρίσεις σε όλες τις πλευρές, επιτρέποντας μια καθαρή, επαγγελματική τοποθέτηση χωρίς περικοπή του έργου τέχνης. Ιδανικό για κορνίζα ή τέντωμα. Το έργο υπογράφεται χειρογράφως στο πίσω μέρος από τον καλλιτέχνη και περιλαμβάνει σφραγίδα και πιστοποιητικό αυθεντικότητας (COA).
Αυτή η τέχνη βασίζεται στην αντίθεση ανάμεσα σε αυτά που είναι κρυμμένα και σε αυτά που επιμένουν να φανούν. Το πρόσωπο αναδύεται μέσα από μια ραγισμένη επιφάνεια, σαν ο ίδιος ο πίνακας να σκίζεται ανοιχτά για να εμφανιστεί η φιγούρα. Μια σαφής κληρονομιά κλασικών πορτρέτων μουσείου επαναδιερμηνεύεται μέσα από μια σύγχρονη ευαισθησία που μιλά για την ευαλωτότητα, την ταυτότητα και τη σιωπή. Έργο που δεν αποσκοπεί στη δόξα ή τον έλεγχο, αλλά στο να διατηρεί το βλέμμα του θεατή με ανατριχιαστική γαλήνη.
Μια μοναδική εμπειρία συλλέκτη – Μετά την αγορά σας, θα λάβετε ένα ψηφιακό πιστοποιητικό μέσω email. Μέσα στη συσκευασία, θα βρείτε επίσης μια τυπωμένη κάρτα υπογεγραμμένη με το χέρι, μαζί με ένα αποκλειστικό πιστοποιητικό που περιέχει πλήρη στοιχεία του καλλιτέχνη και αποδεικτικά αυθεντικότητας.
● Ασφαλής και οικολογική συσκευασία – Τυλιγμένο προσεκτικά σε ανακυκλώσιμο χαρτόνι και τοποθετημένο μέσα σε ανθεκτικό κουτί για επιπλέον προστασία. Ασφαλισμένη αποστολή με αριθμό παρακολούθησης. Οι παραγγελίες ετοιμάζονται εντός 24–48 ωρών. Εκτιμώμενη παράδοση: 3–5 εργάσιμες ημέρες εντός Ευρώπης, 5–7 ημέρες διεθνώς.
Σχετικά με τον καλλιτέχνη
Ο Νάντο Λόπεζ, ψηφιακός καλλιτέχνης με έδρα τη Βαρκελώνη, είναι δημιουργός έργων τέχνης. Εκπαιδεύτηκε στον τομέα του διαφημιστικού σχεδιασμού και ξεκίνησε την καριέρα του σε διαφημιστικές εταιρείες και στούντιο σχεδιασμού, προτού μεταπηδήσει πλήρως στη μόδα, συνεργαζόμενος με διεθνώς αναγνωρισμένα brands.
Σχετικά με το έργο Dikhotomy:
Για τα τελευταία τέσσερα χρόνια, η Dikhotomy αποτελεί μια συνεχόμενη σειρά ψηφιακών κολάζ και εικονογραφήσεων όπου η κλασική τέχνη και η σύγχρονη κουλτούρα συγκρούονται χωρίς ενοχές. Θραύσματα της ιστορίας της τέχνης αναμειγνύονται με στοιχεία ποπ, οπτική ειρωνεία και πολιτιστική κριτική για να προκαλέσουν τόσο προβληματισμό όσο και διασκέδαση.
Κάθε κομμάτι είναι το αποτέλεσμα μιας δημιουργικής σύγκρουσης ανάμεσα στην χειροποίητη ψηφιακή επεξεργασία και τα εργαλεία τεχνητής νοημοσύνης (Midjourney και Recraft), που συγχωνεύουν το ανθρώπινο με το τεχνολογικό. Επηρεασμένο από την ποπ τέχνη και την αστική τέχνη, το Dikhotomy αποτελεί συνειδητή παρωδία του κόσμου της τέχνης και μια πρόσκληση να τον δούμε από μια νέα προοπτική.
Κύρια σημεία:
— Επιβεβαιωμένη ατομική έκθεση στη γκαλερί Gamla Kraftstationen (Σουηδία), 1 Μαΐου – 28 Σεπτεμβρίου 2025.
Επερχόμενο ψηφιακό γεγονός: «Χαμένοι στην Αλλαγή» στο Μουσείο Ψηφιακών Οριζόντων, 25–28 Οκτωβρίου 2025.
Η εικονογράφησή του «Είμαι ο Ιησούς» εμφανίστηκε στο εξώφυλλο του Newsweek (πολωνική έκδοση), εδραιώνοντας περαιτέρω την διεθνή του απήχηση.
Εκτός από την έκθεση σε εμποροπανηγύρεις και γκαλερί, συνεργάζεται με εσωτερικούς σχεδιαστές και καταστήματα concept στην Ισπανία, τη Γαλλία, το Βέλγιο και τη Νορβηγία.
Έμπνευση: εικαστική τέχνη εικονιστική, καλλιτεχνικό πορτρέτο, πορτρέτο καλών τεχνών, κλασικό πορτρέτο, εννοιολογική τέχνη, μοντέρνο αναπαραστατικό, συναισθηματικός ρεαλισμός, ζωγραφικός ρεαλισμός, συμβολικό πορτρέτο, οπτική ταυτότητα, έντονο βλέμμα, σιωπηρή αφήγηση, ευάλωτη ομορφιά, ανθρώπινη ευαλωτότητα, οικείο πορτρέτο, ψυχολογικό πορτρέτο, διαχρονική αισθητική, τέχνη εμπνευσμένη από μουσείο, έργο γκαλερί, τέχνη προς συλλογή, επιμελημένο έργο τέχνης, τέχνη του καλλιτέχνη, ζωγραφιστή αφήγηση, εκφραστικό πορτρέτο, δραματική σύνθεση, ήπιο χιαροσκούρο, κλασική επιρροή, μοντέρνο κλασικό έργο τέχνης, ποιητικός ρεαλισμός, ατμοσφαιρική τέχνη, οπτική ένταση, ραγισμένη επιφάνεια, ζωγραφική υφή, συναισθηματικό βάθος, εξερεύνηση ταυτότητας, θηλυκό πορτρέτο, εκτύπωση καλών τεχνών, συλλέκτες τέχνης, σύγχρονος ρεαλισμός, κλασική επανερμηνεία, εκδοτική τέχνη, οπτική αφήγηση, εννοιολογικός ρεαλισμός, σιωπηρή δύναμη, διακριτικό δράμα, μοντέρνο πορτρέτο, συναισθηματικό πορτρέτο, τέχνη της σιωπής, συγκινητική τέχνη, περιορισμένο συναίσθημα, τέχνη ποιότητας μουσείου, τέχνη για συλλέκτες, σύγχρονος ζωγραφικός πίνακας, αναπαραστατικός ρεαλισμός, συμβολικός ρεαλισμός, ζωγραφική επιφάνεια, επιμελημένη τέχνη καλών τεχνών, έτοιμο προς έκθεση έργο για γκαλερί, διαχρονικό πορτρέτο, Ρεμπραντ, Βερμέερ, Καραβάτζιο, Βελάσκεθ, Μποτιτσέλι
