Sonja Brzak - The Air that I breath II

Γεννημένη στο Ζάγκρεμπ, η Sonja Brzak ολοκλήρωσε την ανώτερη καλλιτεχνική της εκπαίδευση στο Arthouse-College of Visual Arts στη Λιουμπλιάνα, όπου απέκτησε τον τίτλο της πτυχιούχου ζωγράφου. Οι πίνακές της είναι πλούσιοι σε χρώματα, προσελκύοντας τον θεατή με την αρμονία των χρωμάτων και τη συμπληρωματικότητά τους. Συχνά παρακρατεί το φόντο, αφήνοντας τον θεατή να επικεντρωθεί στα χρώματα και τα σχήματα και να αναζητήσει μια νέα οπτική γωνία. Η σύνθεση, τα χρώματα, οι υφές και η συνεχής έρευνα δημιουργούν νέες δυνατότητες στη δομή, την προοπτική και τις σχέσεις. Κάθε νέος καμβάς δημιουργεί μια νέα ιστορία, μια διαφορετική προσέγγιση και μας προκαλεί θετικά συναισθήματα. Το παιχνίδι με τις υφές και τα χρώματα, συχνά με αφηρημένο τρόπο, ανοίγει πολύ χώρο για την καλλιτέχνιδα να είναι δημιουργική και να παρουσιάσει τον πλούσιο κόσμο της δημιουργικότητας. Οι πίνακες είναι δημιουργικοί, πολύχρωμοι και αισθητικά τοποθετημένοι σε υψηλά επίπεδα.
Οι κινήσεις του πινέλου και της ζωγραφικής εξασφαλίζουν κορυφαία τεχνολογία, αφοσίωση και υψηλή αισθητική αξία σε κάθε έργο και κυρίαρχη ποιότητα. Το πιο συνηθισμένο θέμα ζωγραφικής της ακαδημαϊκού ζωγράφου Sonja Brzak είναι η ανθρώπινη μορφή. Η ζωγράφος είναι αφοσιωμένη στην απεικόνιση μίας ή περισσότερων ανθρώπινων μορφών που συνδέει και συγχωνεύει σε ένα αδιάσπαστο σύνολο. Το έργο της αποτελείται κυρίως από πίνακες που με την πρώτη ματιά φαίνονται αφηρημένοι και αποτελούνται από πολυάριθμα σχήματα με αιχμηρές άκρες στα καθαρά και κυρίαρχα χρώματα του κόκκινου και του μπλε. Όλο και πιο συχνά, οι εικόνες είναι θεματικά εντελώς απροσδιόριστες και, με την γεωμετρική τους αφαίρεση, απομακρύνονται από το θέμα. Η ζωγράφος μερικές φορές πειραματίζεται με τον αυτοματισμό και τις ανεξέλεγκτες κινήσεις του σώματος και μαλακώνει ή «απελευθερώνει» την οξύτητα και τη σκληρότητα των γεωμετρικών μοτίβων στάζοντας ανοιχτά ή σκούρα χρώματα σε πολύχρωμους καμβάδες, δημιουργώντας έτσι μια στροβιλιζόμενη σύνθεση από μικρά και μεγάλα ίχνη. Το πιο υποβλητικό έργο της σχετίζεται αναμφίβολα με απεικονίσεις ανθρώπινων μορφών, τις οποίες στυλιζάρει και μετατρέπει σε αφηρημένες μορφές. Η αναγνώριση των μοτίβων δεν αντιμετωπίζεται εξίσου σε όλα τα έργα της. ποικίλλει από τη μία εικόνα στην άλλη και το σχήμα του ανθρώπινου σώματος σταδιακά «διαλύεται» πέρα από την αναγνώριση. Επομένως, σε ορισμένους πίνακες, οι ανθρώπινες μορφές, αν και κατακερματισμένες σε πολλές μορφές, σχεδιάζονται και τονίζονται με σαφήνεια με χρώμα και γραμμές, και ο παρατηρητής μπορεί εύκολα να διακρίνει τα μέρη του σώματος. Άλλες εικόνες δείχνουν μια στροφή προς την ισχυρότερη στυλιζαρισμένη μορφή, που χαρακτηρίζεται από την απώλεια των γραμμών του σώματος σε ένα σύνθετο πλέγμα γραμμών, και η απροσδιοριστία και η σύνδεση των μορφών ενισχύεται από μια πανομοιότυπη σειρά χρωμάτων στην απεικόνιση των μορφών. Στο τέλος, η διαβάθμιση της στυλιζαρισμένης μορφής οδηγεί σε μια αφηρημένη σύνθεση μορφών, και τα πρόσφατα ζωγραφισμένα στυλιζαρισμένα κεφάλια μπορεί να υποδεικνύουν το γεγονός ότι το αντικείμενο της ζωγραφικής είναι μια αναπαράσταση του σώματος. Η Sonja Brzak επιστρέφει συχνά στην παραστατική ζωγραφική και τον ρεαλισμό, ζωγραφίζοντας μια σειρά από εξιδανικευμένα πορτρέτα όμορφων, νεαρών γυναικών, πιο συγκεκριμένα τα κεφάλια τους σε (αν χρησιμοποιήσουμε τις παραμέτρους του καρέ του φιλμ) κοντινό πλάνο. Η εστίαση γίνεται στα πρόσωπα που καταλαμβάνουν ολόκληρη την επιφάνεια του καμβά και συχνά βγαίνουν "έξω" από το καρέ, γεγονός που τονίζει το μέγεθός τους. Τα χρώματα που χρησιμοποιούνται μειώνονται σε ώχρα και καφέ τόνους με μερικές πινελιές μπλε ή απαλού κόκκινου. Ρεαλισμός παρατηρείται και στους πίνακες γυμνών γυναικών, όπου τα χρώματα που χρησιμοποιούνται δείχνουν τη διπλή προτίμηση του ζωγράφου, αφενός, για έντονα και ζωηρά χρώματα και αφετέρου για διακριτικές αποχρώσεις τονικής ζωγραφικής. Οι εικόνες είναι εμπλουτισμένες με παστέλ, απαλούς τόνους και προσφέρουν στον θεατή ένα αρμονικό παιχνίδι χρωμάτων γεμάτο ζωντάνια. Τα χρώματα εφαρμόζονται με πλατιές πινελιές, αντανακλώντας το πάθος και την ικανοποίηση του ζωγράφου σε σχέση με την ίδια την πράξη της ζωγραφικής, την υλικότητα της χρωστικής και την ομορφιά των χρωμάτων της. Χωρίς τις περιοριστικές σκούρες γραμμές που βρίσκουμε στα περισσότερα έργα, αναμειγνύονται και συνδέονται ελεύθερα, δημιουργώντας έτσι ευχάριστες κλίμακες και χρωματικές σχέσεις. Τα χρώματα που χρησιμοποιούνται είναι ακριβώς αυτό που υπόσχεται ενδιαφέρουσες λύσεις για μερικούς από τους νέους τρόπους έκφρασης στη ζωγραφική.
Το τοπίο ως μοτίβο σπάνια συναντάται στον πίνακα της συγγραφέως, αλλά μερικές φορές το μοτίβο την παρασύρει και την εκπλήσσει με το χρώμα και τη σύνθεσή του. Το να αφήνεις ένα μέρος του καμβά με το Τοπίο ως μοτίβο σπάνια συναντάται στον πίνακα της συγγραφέως, αλλά μερικές φορές το μοτίβο την παρασύρει και την εκπλήσσει με το χρώμα και τη σύνθεσή του. Αφήνοντας ένα μέρος του καμβά με μια κενή, λευκή επιφάνεια, παραμένει στο ασφαλές έδαφος της λεπτομέρειας και του χρώματος.
Έχει παρουσία στη διεθνή σκηνή εδώ και αρκετά χρόνια συμμετέχοντας στα έργα της σε δημοπρασίες καθώς και σε διαδικτυακές πωλήσεις σε γκαλερί.

1996 Ζάγκρεμπ, Δημαρχείο, Ομαδική έκθεση ζωγραφικής.
1998 Ζάγκρεμπ, Δημαρχείο Gornji Grad, Ομαδική έκθεση ζωγραφικών έργων
2001 Σβέτα Νεντέλια, Ένωση Τουρισμού, μια ανεξάρτητη έκθεση ζωγραφικής.
2006 Σβέτα Ντένελια, Τουριστική Ένωση, Ομαδική έκθεση ζωγραφικής
2009 Σβέτα Ντένελια, Ομαδική Έκθεση Κεραμικής, «Κεραμική στην Καρδιά»
2010 Sveta Nedelja, Δημαρχείο, Ομαδική έκθεση ζωγραφικών έργων.
2012 Σαμόμπορ, Ομαδική έκθεση κεραμικών, «Κεραμικά αγγεία»
2014 Σαμόμπορ, Δημοτική Βιβλιοθήκη, Ομαδική έκθεση κεραμικών «Όργανα»
Ζάγκρεμπ 2016, Λούνατζ Μπαρ, Ομαδική έκθεση ζωγραφικής
2017 Σαμόμπορ, Δημοτική Βιβλιοθήκη, Ομαδική έκθεση κεραμικών «Θρησκεία»
2018 Νέα Υόρκη, Artbox Project, συμμετοχή σε μια εικονική έκθεση με δύο πίνακες TARA I και TARA II
2019 Sveta Nedelja, City Hall, Ομαδική έκθεση κεραμικών «Memento»
2025 Σαμοβόρ, Ομαδική έκθεση κεραμικής «Μάσκα»