Dino Boschi (1923-2015) - Ritratto Maschile






Μεταπτυχιακό στην πρώιμη αναγεννησιακή ζωγραφική, πρακτική στη Sotheby’s και 15 χρόνια εμπειρίας.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 126446 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Ritratto Maschile, ελαιογραφία σε πίνακα του Dino Boschi (Ιταλία, 1923-2015) χρονολογημένο στα τέλη της δεκαετίας του 1940 με αρχές της δεκαετίας του 1950, νεοεμφαρρεσιακός τρόπος, 38 × 29 cm με κάδρο (πίνακας 30 × 21 cm), υπογραφή επάνω δεξιά, αρχική έκδοση, σε καλή κατάσταση και πωλείται με κάδρο.
Περιγραφή από τον πωλητή
Συγγραφέας
Dino Boschi (1923-2015) ιταλός ζωγράφος. Γεννημένος στη Μπολόνια, άρχισε τα πρώτα βήματα στον κόσμο της τέχνης με πάθος, κατά τη νιότη, εστιάζοντας στη μελέτη του πορτρέτου και του τοπίου, είδη που του επέτρεψαν να τελειοποιήσει μια χρωματική ευαισθησία και μια νεοϊμπρεσιονιστική ποιητική εντελώς μοναδική. Σε αυτή τη φάση της αρχής, η ζωγραφική του εξακολουθούσε να υφίσταται επιρροές από την ιταλική παράδοση της περιοχής της Εμίλια και από τον «νέο φυσικισμό», μεταφράζοντας την περιβάλλουσα πραγματικότητα σε λυρικές οπτικές όπου το ανθρώπινο σχήμα και το τοπίο διερευνούσαν με ψυχική βαρύτητα που ήδη προμήνυε τη ωριμότητά του. Αυτή η μαθητεία της απεικόνισης, ριζωμένη στην αλήθεια, διαμόρφωσε τη στιβαρή βάση πάνω στην οποία ο Boschi στη συνέχεια εμβάθυνε τη δική του ποιητική της μοντερνικότητας, επιτρέποντάς του να εξελιχθεί προς τις πυκνές υφές και τις αιωρούμενες ατμόσφαιρες, χαρακτηριστικές των διάσημων κύκλων του για τα σταadi και τις ακτές, που θα τον έκαναν διάσημο.
Η αίγλη του έργου του μαρτυρείται από μια σταθερή παρουσία στα πλέον σημαντικά διεθνή εκθεσιακά κέντρα, αρχίζοντας από τη συμμετοχή στη Μπιεννάλε της Βενετίας (ιδιαίτερα το 1956, 1958 και 1964) και στις πολυάριθμες διοργανώσεις της Quadriennale της Ρώμης, που τον κατέστησαν ανάμεσα στους μεγάλους δασκάλους του δεύτερου μισού του 20ού αιώνα. Η καριέρα του σηματοδοτήθηκε από σημαντικές ατομικές εκθέσεις σε γκαλερί εξαιρετικής σημασίας, όπως η ιστορική γκαλερί
ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ
«Ritratto Maschile, Uomo in Sedia», ελαιογραφία σε πάνελ, 38×29 εκ. με κάδρο, 30×21 εκ. το μόνο πάνελ, χρονολογείται μεταξύ του τέλους της δεκαετίας του 1940 και των αρχών της δεκαετίας του 1950, υπογεγραμμένο στην επάνω δεξιά γωνία.
Ο πίνακας απεικονίζει έναν άνδρα σε προφίλ, καθισμένο σε μια ήρεμη στάση αναμονής πάνω σε μια ξύλινη καρέκλα που λειτουργεί ως δομικός άξονας ολόκληρης της εικόνας. Το θέμα, με πρόσωπο από αποφασιστικά και στοχαστικά χαρακτηριστικά, στηρίζει τα μπράτσα του στο πίσω μέρος του καθίσματος, δημιουργώντας μια γραμμή κλεισίματος που συγκεντρώνει την προσοχή στη φυσιογνωμία και στο πρόσωπο του άνδρα. Το θέμα φορά μια σκούρα, βαρύτμητη σακάκι, που χαρίζει στη φιγούρα αίσθηση σταθερότητας και σχεδόν γλυπτικής πραγματικότητας, ενώ το ουδέτερο και φωτεινό φόντο τονίζει τα περιγράμματα.
Κυρίως όσον αφορά τη συνθετική της δομή, το έργο χτίζεται πάνω σε μια σειρά διαγωνίων που δίνουν δυναμισμό σε μια σκηνή η οποία αλλιώς θα ήταν στατική, καθοδηγώντας το βλέμμα του θεατή από τη ζεστασιά του ξύλου της καρέκλας μέχρι την επικεντρωμένη έκφραση του προσώπου. Η τεχνική χαρακτηρίζεται από παχιή και υλική πινελιά, τυπική προσέγγιση νεοεμπρεσιονισμού όπου το χρώμα δεν απλώνεται μόνο, αλλά σκαλίζεται πάνω στον καμβά. Το παιχνίδι των χρωμάτων βασίζεται σε έναν επιδέξιο αντίθεση ανάμεσα στους γήινους και ζεστούς τόνους του κατώτερου μέρους και τις ψυχρές, σχεδόν βιολετί-όπως αποχρώσεις των ενδυμάτων, για να οδηγήσει το βλέμμα του θεατή προς τους κορεσμένους ροζ της επιδερμίδας.
Αυτό το έργο εντάσσεται τέλεια στην περίοδο της πρώτης ωριμότητας του Dino Boschi, όταν η καλλιτεχνική του έρευνα ήταν ακόμα βαθιά προσδεμένη σε έναν φυσιοκρατισμό που είχε ήδη δει και επεξεργαστεί υπό τη ματιά του νεοϊμπρεσιονισμού. Τα χρόνια αυτά, διατηρώντας έναν ισχυρό δεσμό με τη πραγματικότητα και το εικονιστικό δεδομένο, ο Boschi αρχίζει να πειραματίζεται με αυτήν τη λευτερία της έκφρασης στην πινελιά που θα τον φέρει στα μελλοντικά του αριστουργήματα. Το έργο τεκμηριώνει τη στιγμή κατά την οποία η προσοχή του καλλιτέχνη για το τοπίο και το πορτρέτο συγχωνεύεται με μια μοντέρνα ευαισθησία, όπου το καθημερινό υποκείμενο γίνεται ευγενές μέσα από μια ζωντανή και συμμετοχική ζωγραφική. Έργο με ωραίο ζωγραφικό χέρι και δυνατή συναισθηματική νότα.
Αναφορά κατάστασης
Καλή η γενική κατάσταση. Το έργο είναι ολοκληρωμένο σε κάθε του μέρος, με ζωντανούς χρωματισμούς και πινελιές εύκολα διαβαστές. Το κάδρο θεωρείται δώρο.
Αποστολή ενιαια καταγραμμένη και ασφαλισμένη με κατάλληλη συσκευασία.
Συγγραφέας
Dino Boschi (1923-2015) ιταλός ζωγράφος. Γεννημένος στη Μπολόνια, άρχισε τα πρώτα βήματα στον κόσμο της τέχνης με πάθος, κατά τη νιότη, εστιάζοντας στη μελέτη του πορτρέτου και του τοπίου, είδη που του επέτρεψαν να τελειοποιήσει μια χρωματική ευαισθησία και μια νεοϊμπρεσιονιστική ποιητική εντελώς μοναδική. Σε αυτή τη φάση της αρχής, η ζωγραφική του εξακολουθούσε να υφίσταται επιρροές από την ιταλική παράδοση της περιοχής της Εμίλια και από τον «νέο φυσικισμό», μεταφράζοντας την περιβάλλουσα πραγματικότητα σε λυρικές οπτικές όπου το ανθρώπινο σχήμα και το τοπίο διερευνούσαν με ψυχική βαρύτητα που ήδη προμήνυε τη ωριμότητά του. Αυτή η μαθητεία της απεικόνισης, ριζωμένη στην αλήθεια, διαμόρφωσε τη στιβαρή βάση πάνω στην οποία ο Boschi στη συνέχεια εμβάθυνε τη δική του ποιητική της μοντερνικότητας, επιτρέποντάς του να εξελιχθεί προς τις πυκνές υφές και τις αιωρούμενες ατμόσφαιρες, χαρακτηριστικές των διάσημων κύκλων του για τα σταadi και τις ακτές, που θα τον έκαναν διάσημο.
Η αίγλη του έργου του μαρτυρείται από μια σταθερή παρουσία στα πλέον σημαντικά διεθνή εκθεσιακά κέντρα, αρχίζοντας από τη συμμετοχή στη Μπιεννάλε της Βενετίας (ιδιαίτερα το 1956, 1958 και 1964) και στις πολυάριθμες διοργανώσεις της Quadriennale της Ρώμης, που τον κατέστησαν ανάμεσα στους μεγάλους δασκάλους του δεύτερου μισού του 20ού αιώνα. Η καριέρα του σηματοδοτήθηκε από σημαντικές ατομικές εκθέσεις σε γκαλερί εξαιρετικής σημασίας, όπως η ιστορική γκαλερί
ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ
«Ritratto Maschile, Uomo in Sedia», ελαιογραφία σε πάνελ, 38×29 εκ. με κάδρο, 30×21 εκ. το μόνο πάνελ, χρονολογείται μεταξύ του τέλους της δεκαετίας του 1940 και των αρχών της δεκαετίας του 1950, υπογεγραμμένο στην επάνω δεξιά γωνία.
Ο πίνακας απεικονίζει έναν άνδρα σε προφίλ, καθισμένο σε μια ήρεμη στάση αναμονής πάνω σε μια ξύλινη καρέκλα που λειτουργεί ως δομικός άξονας ολόκληρης της εικόνας. Το θέμα, με πρόσωπο από αποφασιστικά και στοχαστικά χαρακτηριστικά, στηρίζει τα μπράτσα του στο πίσω μέρος του καθίσματος, δημιουργώντας μια γραμμή κλεισίματος που συγκεντρώνει την προσοχή στη φυσιογνωμία και στο πρόσωπο του άνδρα. Το θέμα φορά μια σκούρα, βαρύτμητη σακάκι, που χαρίζει στη φιγούρα αίσθηση σταθερότητας και σχεδόν γλυπτικής πραγματικότητας, ενώ το ουδέτερο και φωτεινό φόντο τονίζει τα περιγράμματα.
Κυρίως όσον αφορά τη συνθετική της δομή, το έργο χτίζεται πάνω σε μια σειρά διαγωνίων που δίνουν δυναμισμό σε μια σκηνή η οποία αλλιώς θα ήταν στατική, καθοδηγώντας το βλέμμα του θεατή από τη ζεστασιά του ξύλου της καρέκλας μέχρι την επικεντρωμένη έκφραση του προσώπου. Η τεχνική χαρακτηρίζεται από παχιή και υλική πινελιά, τυπική προσέγγιση νεοεμπρεσιονισμού όπου το χρώμα δεν απλώνεται μόνο, αλλά σκαλίζεται πάνω στον καμβά. Το παιχνίδι των χρωμάτων βασίζεται σε έναν επιδέξιο αντίθεση ανάμεσα στους γήινους και ζεστούς τόνους του κατώτερου μέρους και τις ψυχρές, σχεδόν βιολετί-όπως αποχρώσεις των ενδυμάτων, για να οδηγήσει το βλέμμα του θεατή προς τους κορεσμένους ροζ της επιδερμίδας.
Αυτό το έργο εντάσσεται τέλεια στην περίοδο της πρώτης ωριμότητας του Dino Boschi, όταν η καλλιτεχνική του έρευνα ήταν ακόμα βαθιά προσδεμένη σε έναν φυσιοκρατισμό που είχε ήδη δει και επεξεργαστεί υπό τη ματιά του νεοϊμπρεσιονισμού. Τα χρόνια αυτά, διατηρώντας έναν ισχυρό δεσμό με τη πραγματικότητα και το εικονιστικό δεδομένο, ο Boschi αρχίζει να πειραματίζεται με αυτήν τη λευτερία της έκφρασης στην πινελιά που θα τον φέρει στα μελλοντικά του αριστουργήματα. Το έργο τεκμηριώνει τη στιγμή κατά την οποία η προσοχή του καλλιτέχνη για το τοπίο και το πορτρέτο συγχωνεύεται με μια μοντέρνα ευαισθησία, όπου το καθημερινό υποκείμενο γίνεται ευγενές μέσα από μια ζωντανή και συμμετοχική ζωγραφική. Έργο με ωραίο ζωγραφικό χέρι και δυνατή συναισθηματική νότα.
Αναφορά κατάστασης
Καλή η γενική κατάσταση. Το έργο είναι ολοκληρωμένο σε κάθε του μέρος, με ζωντανούς χρωματισμούς και πινελιές εύκολα διαβαστές. Το κάδρο θεωρείται δώρο.
Αποστολή ενιαια καταγραμμένη και ασφαλισμένη με κατάλληλη συσκευασία.
