Ezio Marzi (1875-1955) - Paesaggio Toscano






Μεταπτυχιακό στην πρώιμη αναγεννησιακή ζωγραφική, πρακτική στη Sotheby’s και 15 χρόνια εμπειρίας.
| 1 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 126446 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Τοπίο Τοσκάνης, λάδι σε ξύστρα/πινακοθήκη, 27×32 cm, περίπου 1908, περίοδος 1900–1910, Ιταλία, πωλείται με κάδρο.
Περιγραφή από τον πωλητή
Συγγραφέας
Ezio Marzi (1875-1955) ιταλός ζωγράφος, χαράκτης και ακουαρελίστας. Γεννημένος στη Φλωρεντία, βαθιά ριζωμένος στην καλλιτεχνική παράδοση της Τοσκάνης από τα τέλη του 19ου αιώνα μέχρι το πρώτο μισό του 20ού αιώνα. Η εκπαίδευσή του έγινε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Φλωρεντίας, όπου παρακολούθησε τα μαθήματα μέχρι το 1905, διδασκόμενος υπό την καθοδήγηση δασκάλων όπως ο Giovanni Ciaranfi. Τις πρώτες δεκαετίες του αιώνα, ο Marzi μοίρασε τη δημιουργική του ζωντάνια σε ένα στούντιο στην οδό Via delle Belle Donne στη Φλωρεντία με τον συνάδελφό του Alberto Zardo· ακριβώς εκείνη την περίοδο, το 1901, διακρίθηκε συμμετέχοντας στον διακεκριμένο διαγωνισμό Alinari για την εικονογράφηση της Δευνυσίας Θείας (Divina Commedia), ένα γεγονός που σημείωσε την έναρξη μιας σταθερής και επιτυχούς καριέρας εκθέσεων ανάμεσα σε Φλωρεντία, Μιλάνο και Γένοβα. Το 1907 συμμετέχει στην 7η Διεθνή Έκθεση Τέχνης της Πόλης της Βενετίας. Το 1908/1909 συμμετέχει στην 4η Έκθεση του Συνδέσμου Ιταλών Καλλιτεχνών στη Φλωρεντία. Το 1913 εμφανίζεται στην 8η Έκθεση του Συνδέσμου Ιταλών Καλλιτεχνών, που διεξάγεται στο Παλάτσο Στροτζι της Φλωρεντίας.
Η καλλιτεχνική του παραγωγή, που του έφερε το 1913 την εκλογή σε Ακαδημαϊκόν Ανταποκριτή της Ακαδημίας της Φλωρεντίας, διακρίθηκε για ιδιαίτερη ευαισθησία στα θέματα φύλου, στα πορτρέτα και στις τοπιογραφίες που αιχμαλωτίστηκαν με μια σταθερή τεχνική που κάλυπτε από λάδι μέχρι ακουαφόρτε. Αν και υπήρξε προσεκτικός ερμηνευτής της πραγματικότητας, το ύφος του δεν έμεινε ποτέ σκλαβωμένο στον καθαρό ακαδημαϊσμό, αλλά μπόρεσε να εξελιχθεί σε μια πιο ατμοσφαιρική και ζωντανή απόδοση, ικανή να εξυψώσει καθημερινές σκηνές και τοπία με φως πάντοτε αυθεντικό. Εκτός από τη ζωγραφική, ο Μάρζι άφησε σημαντικό στίγμα και ως εικονογράφος και δημιουργός σχεδίων για ιδιωτικά σχολεία τέχνης, διατηρώντας ζωντανή τη φλωρενινή παράδοση του σχεδίου μέχρι τον θάνατό του στην πόλη της γέννησής του το 1955.
ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ
«Το Τοσκάνικο Τοπίο», λάδι σε σανίδα, 27×32 εκ. με κάδρο, 11×16 εκ. η μόνη σανίδα, 1908, υπογεγραμμένο κάτω αριστερά. Στο πίσω μέρος μερικές σημειώσεις με μολύβι, ασαφές αν προέρχονται από το χέρι του καλλιτέχνη, που ταυτοποιούν το έργο ως σκίτσο του Marzi, αναφέροντας το έτος 1908. Ωραία κορνίζα γουιγιό (guilloché) αρχών του 20ού αιώνα.
Το θέμα παρουσιάζει ένα τοπίο της Τοσκάνης, με ένα τυπικό αγροτικό σύνολο τοποθετημένο στην αριστερή πλευρά, διακριτό από τη σκεπής κλίσης και μια ψηλή κάθετη κατασκευή που ξεπετάγεται μέσα από μια πυκνή και ασαφή βλάστηση. Η σκηνή βρίσκεται σε μια ατμόσφαιρα γαλακτώδη και διαυγή, όπου αδύναμα δέντρα στο προσκήνιο λειτουργούν ως φυσικές πλαισιώσεις, καθοδηγώντας το βλέμμα προς έναν αποχρωματισμένο ορίζοντα. Αυτή η σύνθεση μαρτυρεί την ευαισθησία του Μάρζι να αντιλαμβάνεται την ποίηση των απομονωμένων τόπων, μεταμορφώνοντας την πραγματικότητα μέσα από ένα φίλτρο που προτιμά τη συναισθηματική οπτική έναντι της επεξηγηματικής περιγραφής.
Από την επίσημη οπτική γωνία, ο πίνακας αντιπροσωπεύει μια veryτιμη μαρτυρία της νεανικής φάσης του καλλιτέχνη, που δημιουργήθηκε μόνο τρία χρόνια μετά το πέρας των σπουδών του στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Φλωρεντίας υπό την καθοδήγηση του Giovanni Ciaranfi. Η πινελιά, γρήγορη, ρευστή και μερικώς συμπυκνωμένη, αποκαλύπτει καθαρά την εκπαίδευσή του ως εικονογράφος και υδατοχρωματιστής. Το χρώμα δεν χρησιμοποιείται για τον ορισμό σκληρών όγκων, αλλά για να υποδηλώσει δονήσεις φωτός και μεταβολές της ατμόσφαιρας με σχεδόν διαφανείς πινελιές. Το χρωματικό παιχνίδι, βασισμένο σε μια εκλεπτυσμένη γκάμα γκρι-αζωρή αποχρώσεις, γήινά πράσινα και σύντομες αιχμές κόκκινου, δείχνει τεχνική κυριαρχία που αποφεύγει τη μαθηματική λεπτομέρεια υπέρ μιας ζωντανής υλικής απόδοσης. Εντάσσεται άψογα στην παραγωγή της ιταλικής αρχής του 20ού αιώνα. Έργο με εκλεπτυσμένη σύνθεση και ευχάριστη αισθητική αντίληψη.
Αναφορά κατάστασης
Καλή η γενική κατάσταση, το έργο βρίσκεται ακέραιο σε κάθε μέρος του, με ζωντανούς χρωματισμούς και πινελιές ευδιάκριτες. Το πλαίσιο θεωρείται δώρο.
Αποστολή ενιαια καταγραμμένη και ασφαλισμένη με κατάλληλη συσκευασία.
Συγγραφέας
Ezio Marzi (1875-1955) ιταλός ζωγράφος, χαράκτης και ακουαρελίστας. Γεννημένος στη Φλωρεντία, βαθιά ριζωμένος στην καλλιτεχνική παράδοση της Τοσκάνης από τα τέλη του 19ου αιώνα μέχρι το πρώτο μισό του 20ού αιώνα. Η εκπαίδευσή του έγινε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Φλωρεντίας, όπου παρακολούθησε τα μαθήματα μέχρι το 1905, διδασκόμενος υπό την καθοδήγηση δασκάλων όπως ο Giovanni Ciaranfi. Τις πρώτες δεκαετίες του αιώνα, ο Marzi μοίρασε τη δημιουργική του ζωντάνια σε ένα στούντιο στην οδό Via delle Belle Donne στη Φλωρεντία με τον συνάδελφό του Alberto Zardo· ακριβώς εκείνη την περίοδο, το 1901, διακρίθηκε συμμετέχοντας στον διακεκριμένο διαγωνισμό Alinari για την εικονογράφηση της Δευνυσίας Θείας (Divina Commedia), ένα γεγονός που σημείωσε την έναρξη μιας σταθερής και επιτυχούς καριέρας εκθέσεων ανάμεσα σε Φλωρεντία, Μιλάνο και Γένοβα. Το 1907 συμμετέχει στην 7η Διεθνή Έκθεση Τέχνης της Πόλης της Βενετίας. Το 1908/1909 συμμετέχει στην 4η Έκθεση του Συνδέσμου Ιταλών Καλλιτεχνών στη Φλωρεντία. Το 1913 εμφανίζεται στην 8η Έκθεση του Συνδέσμου Ιταλών Καλλιτεχνών, που διεξάγεται στο Παλάτσο Στροτζι της Φλωρεντίας.
Η καλλιτεχνική του παραγωγή, που του έφερε το 1913 την εκλογή σε Ακαδημαϊκόν Ανταποκριτή της Ακαδημίας της Φλωρεντίας, διακρίθηκε για ιδιαίτερη ευαισθησία στα θέματα φύλου, στα πορτρέτα και στις τοπιογραφίες που αιχμαλωτίστηκαν με μια σταθερή τεχνική που κάλυπτε από λάδι μέχρι ακουαφόρτε. Αν και υπήρξε προσεκτικός ερμηνευτής της πραγματικότητας, το ύφος του δεν έμεινε ποτέ σκλαβωμένο στον καθαρό ακαδημαϊσμό, αλλά μπόρεσε να εξελιχθεί σε μια πιο ατμοσφαιρική και ζωντανή απόδοση, ικανή να εξυψώσει καθημερινές σκηνές και τοπία με φως πάντοτε αυθεντικό. Εκτός από τη ζωγραφική, ο Μάρζι άφησε σημαντικό στίγμα και ως εικονογράφος και δημιουργός σχεδίων για ιδιωτικά σχολεία τέχνης, διατηρώντας ζωντανή τη φλωρενινή παράδοση του σχεδίου μέχρι τον θάνατό του στην πόλη της γέννησής του το 1955.
ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ
«Το Τοσκάνικο Τοπίο», λάδι σε σανίδα, 27×32 εκ. με κάδρο, 11×16 εκ. η μόνη σανίδα, 1908, υπογεγραμμένο κάτω αριστερά. Στο πίσω μέρος μερικές σημειώσεις με μολύβι, ασαφές αν προέρχονται από το χέρι του καλλιτέχνη, που ταυτοποιούν το έργο ως σκίτσο του Marzi, αναφέροντας το έτος 1908. Ωραία κορνίζα γουιγιό (guilloché) αρχών του 20ού αιώνα.
Το θέμα παρουσιάζει ένα τοπίο της Τοσκάνης, με ένα τυπικό αγροτικό σύνολο τοποθετημένο στην αριστερή πλευρά, διακριτό από τη σκεπής κλίσης και μια ψηλή κάθετη κατασκευή που ξεπετάγεται μέσα από μια πυκνή και ασαφή βλάστηση. Η σκηνή βρίσκεται σε μια ατμόσφαιρα γαλακτώδη και διαυγή, όπου αδύναμα δέντρα στο προσκήνιο λειτουργούν ως φυσικές πλαισιώσεις, καθοδηγώντας το βλέμμα προς έναν αποχρωματισμένο ορίζοντα. Αυτή η σύνθεση μαρτυρεί την ευαισθησία του Μάρζι να αντιλαμβάνεται την ποίηση των απομονωμένων τόπων, μεταμορφώνοντας την πραγματικότητα μέσα από ένα φίλτρο που προτιμά τη συναισθηματική οπτική έναντι της επεξηγηματικής περιγραφής.
Από την επίσημη οπτική γωνία, ο πίνακας αντιπροσωπεύει μια veryτιμη μαρτυρία της νεανικής φάσης του καλλιτέχνη, που δημιουργήθηκε μόνο τρία χρόνια μετά το πέρας των σπουδών του στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Φλωρεντίας υπό την καθοδήγηση του Giovanni Ciaranfi. Η πινελιά, γρήγορη, ρευστή και μερικώς συμπυκνωμένη, αποκαλύπτει καθαρά την εκπαίδευσή του ως εικονογράφος και υδατοχρωματιστής. Το χρώμα δεν χρησιμοποιείται για τον ορισμό σκληρών όγκων, αλλά για να υποδηλώσει δονήσεις φωτός και μεταβολές της ατμόσφαιρας με σχεδόν διαφανείς πινελιές. Το χρωματικό παιχνίδι, βασισμένο σε μια εκλεπτυσμένη γκάμα γκρι-αζωρή αποχρώσεις, γήινά πράσινα και σύντομες αιχμές κόκκινου, δείχνει τεχνική κυριαρχία που αποφεύγει τη μαθηματική λεπτομέρεια υπέρ μιας ζωντανής υλικής απόδοσης. Εντάσσεται άψογα στην παραγωγή της ιταλικής αρχής του 20ού αιώνα. Έργο με εκλεπτυσμένη σύνθεση και ευχάριστη αισθητική αντίληψη.
Αναφορά κατάστασης
Καλή η γενική κατάσταση, το έργο βρίσκεται ακέραιο σε κάθε μέρος του, με ζωντανούς χρωματισμούς και πινελιές ευδιάκριτες. Το πλαίσιο θεωρείται δώρο.
Αποστολή ενιαια καταγραμμένη και ασφαλισμένη με κατάλληλη συσκευασία.
