Luis Antonio Gonzalez - memento mori, lepus fugit






Είναι κάτοχος πτυχίου στην ιστορία της τέχνης και μεταπτυχιακού τίτλου στη διαχείριση τεχνών και πολιτισμού.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 125991 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Luis Antonio González, memento mori, lepus fugit, αυθεντική έκδοση 2025, σχέδιο σε κάρβουνο σε χαρτί, 37 × 26 cm, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, σε άριστη κατάσταση, Ισπανία.
Περιγραφή από τον πωλητή
(Σχέδιο με κάρβουνο)
Στο Memento mori, Lepus fugit, ο Luis Antonio González κατασκευάζει μια εικόνα με έντονη συμβολική πυκνότητα που συνδιαλέγεται με την παράδοση του vanitas και την ενημερώνει από μια σύγχρονη ευαισθησία, σκοτεινή και βαθιά ψυχική. Το κουνέλι — φιγούρα ιστορικά συνδεδεμένη με τη φυγή, τη φθαρτότητα και τον χρόνο που διαφεύγει — εμφανίζεται εδώ ανθρωποποιημένο, παγιδευμένο σε μια στιγμή μετάβασης ανάμεσα στη ζωή και τη συνείδησή της.
Το κάρβουνο, δουλεμένο με αξιοσημείωτο τεχνικό έλεγχο, ενισχύει τον εφήμερο χαρακτήρα της σκηνής: διαφανείς επαλείψεις, λεκέδες και απότομες αντιθέσεις δημιουργούν μια φορτισμένη ατμόσφαιρα, σχεδόν ασφυκτική, όπου η ύλη φαίνεται να διαβρώνεται μπροστά στα μάτια του θεατή. Η απουσία χρώματος δεν φτωχαίνει το έργο· αντίθετα, εντείνει την εννοιολογική ανάγνωσή του, υπογραμμίζοντας την ένταση μεταξύ παρουσίας και αφάνειας, σώματος και προορισμού.
Η φιγούρα με τη μάσκα λειτουργεί ως καθρέφτης του θεατή: δεν είναι πορτρέτο, αλλά αρχέτυπο. Η λατινική παραπομπή Lepus fugit — «ο λαγός φεύγει» — λειτουργεί ως προειδοποίηση και ως μεταφορά του αμετάκλητου χρόνου, συνδέοντας άμεσα με τη φιλοσοφική παράδοση του memento mori, αλλά χωρίς να πέφτει σε διδακτισμό ούτε σε προφανές. Ο Γκονζάλες δεν ηθικολογεί: αντιμετωπίζει.
Από την οπτική της συλλογής, το παρόν έργο διακρίνεται για τη συνοχή του σε έννοια, τη δυνατή αφήγηση και τη διαχρονική επικαιρότητα του θέματος, ποιότητες ιδιαίτερα εκτιμημένες στην αγορά του σύγχρονου σκίτσου. Το κάρβουνο, ένα απαιτητικό και ειλικρινές μέσο, τοποθετεί τον καλλιτέχνη σε έναν χώρο αυθεντικότητας τεχνικής και ρητορικής, ελκυστικό τόσο για συλλέκτες έργων σε χαρτί όσο και για αγοραστές που αναζητούν κομμάτια με ισχυρή διανοητική φόρτιση και επιμελητική προβολή.
Ένα έντονο, ανησυχητικό και αξέχαστο έργο, ιδανικό για συλλογές που αναζητούν σύγχρονο σχέδιο με βαθιά συμβολικότητα, τεχνική αυστηρότητα και ιστορική αντήχηση.
Το έργο αποστέλλεται σε μεταφορικό σωλήνα για μέγιστη ασφάλεια και ακεραιότητα του έργου.
(Σχέδιο με κάρβουνο)
Στο Memento mori, Lepus fugit, ο Luis Antonio González κατασκευάζει μια εικόνα με έντονη συμβολική πυκνότητα που συνδιαλέγεται με την παράδοση του vanitas και την ενημερώνει από μια σύγχρονη ευαισθησία, σκοτεινή και βαθιά ψυχική. Το κουνέλι — φιγούρα ιστορικά συνδεδεμένη με τη φυγή, τη φθαρτότητα και τον χρόνο που διαφεύγει — εμφανίζεται εδώ ανθρωποποιημένο, παγιδευμένο σε μια στιγμή μετάβασης ανάμεσα στη ζωή και τη συνείδησή της.
Το κάρβουνο, δουλεμένο με αξιοσημείωτο τεχνικό έλεγχο, ενισχύει τον εφήμερο χαρακτήρα της σκηνής: διαφανείς επαλείψεις, λεκέδες και απότομες αντιθέσεις δημιουργούν μια φορτισμένη ατμόσφαιρα, σχεδόν ασφυκτική, όπου η ύλη φαίνεται να διαβρώνεται μπροστά στα μάτια του θεατή. Η απουσία χρώματος δεν φτωχαίνει το έργο· αντίθετα, εντείνει την εννοιολογική ανάγνωσή του, υπογραμμίζοντας την ένταση μεταξύ παρουσίας και αφάνειας, σώματος και προορισμού.
Η φιγούρα με τη μάσκα λειτουργεί ως καθρέφτης του θεατή: δεν είναι πορτρέτο, αλλά αρχέτυπο. Η λατινική παραπομπή Lepus fugit — «ο λαγός φεύγει» — λειτουργεί ως προειδοποίηση και ως μεταφορά του αμετάκλητου χρόνου, συνδέοντας άμεσα με τη φιλοσοφική παράδοση του memento mori, αλλά χωρίς να πέφτει σε διδακτισμό ούτε σε προφανές. Ο Γκονζάλες δεν ηθικολογεί: αντιμετωπίζει.
Από την οπτική της συλλογής, το παρόν έργο διακρίνεται για τη συνοχή του σε έννοια, τη δυνατή αφήγηση και τη διαχρονική επικαιρότητα του θέματος, ποιότητες ιδιαίτερα εκτιμημένες στην αγορά του σύγχρονου σκίτσου. Το κάρβουνο, ένα απαιτητικό και ειλικρινές μέσο, τοποθετεί τον καλλιτέχνη σε έναν χώρο αυθεντικότητας τεχνικής και ρητορικής, ελκυστικό τόσο για συλλέκτες έργων σε χαρτί όσο και για αγοραστές που αναζητούν κομμάτια με ισχυρή διανοητική φόρτιση και επιμελητική προβολή.
Ένα έντονο, ανησυχητικό και αξέχαστο έργο, ιδανικό για συλλογές που αναζητούν σύγχρονο σχέδιο με βαθιά συμβολικότητα, τεχνική αυστηρότητα και ιστορική αντήχηση.
Το έργο αποστέλλεται σε μεταφορικό σωλήνα για μέγιστη ασφάλεια και ακεραιότητα του έργου.
