René Mels (1909-1977) - Composition abstraite chromatique

«Αγαπητοί πελάτες,»
Τα δέματα αυτή τη στιγμή αποστέλλονται από τον χειμερινό μου τόπο διακοπών, που βρίσκεται πάντα στην Ευρώπη. Η παράδοση συνήθως πραγματοποιείται εντός 5 εργάσιμων ημερών. Δεν υπάρχει λόγος ανησυχίας σχετικά με τους χρόνους.»


Καλλιτέχνης: René Mels (1909–1977) Ecole Belge
Χρωματική σύνθεση
Τέλη της δεκαετίας του 1960
Τεχνική: Μπλοκ παστέλ και ξυλομπογιές σε χαρτί.

Διαστάσεις
 : 39cm x 30cm
Υπογραφή: Υπογράφηκε κάτω δεξιά « R. Mels »

Κατάσταση διατήρησης

Μικρές ορατές πτυχώσεις, ένα κάδρο θα τα φτιάξει όλα.

Πλαίσιο
 : Πωλείται χωρίς κάδρο
 (Οι φωτογραφίες με κάδρο παρουσιάζονται ως παράδειγμα)

Προέλευση: Οικογένεια του καλλιτέχνη.

Περιγραφή του έργου

Ολοκληρώθηκε στα τέλη της δεκαετίας του 1960, η Composition chromatique απεικονίζει με ακρίβεια την πλήρη καλλιτεχνική ωριμότητα του René Mels και τη βαθιά δέσμευσή του σε μια abstraction βασισμένη στο χρώμα και τον ρυθμό. Αποκομμένη από κάθε αναφορά σε εικονική μορφή, η εργασία στηρίζεται σε έναν λεπτό διάλογο μεταξύ χρωματικών επιφανειών και γραμμικών παρεμβάσεων, που δομούν τον χώρο χωρίς ποτέ να τον παγώνουν.

Οι φωτεινές αποχρώσεις — ροζ, μπλε, κίτρινα, ώχρες και πιο σκούρες πινελιές — οργανώνονται σε μια ζωηρή υφή, όπου κάθε χρώμα φαίνεται να ανταποκρίνεται στο άλλο σε μια ρευστή και ελεγχόμενη δυναμική. Το pastel, εφαρμοσμένο με κάθετες και οριζόντιες πινελιές, προσδίδει στην επιφάνεια μια απαλή και βελούδινη υφή, ενώ το crayon de couleur ενισχύει την ρυθμική αναγνωσιμότητα της σύνθεσης. Το σύνολο μαρτυρά μια σίγουρη γνώση του χρώματος, που χρησιμοποιείται ως μια πραγματική αυτόνομη γλώσσα.

Καλλιτεχνικό πλαίσιο

Στα τέλη της δεκαετίας του 1960, ο René Mels φτάνει σε μια φάση ιδιαίτερα ολοκληρωμένης σύνθεσης στην καλλιτεχνική του πορεία. Αφού εξερεύνησε τη σχηματοποίηση και τα εφέ φωτισμού στα τοπία και τις ακουαρέλες του, στρέφεται προς μια αφηρημένη τέχνη που είναι τόσο δομημένη όσο και λυρική, όπου το χρώμα γίνεται ο κύριος φορέας έκφρασης.
Στη σύνθεση χρωματικής, η Mels επιτυγχάνει μια αξιοσημείωτη ένωση μεταξύ πλαστικής αυστηρότητας και συναισθηματικής ευαισθησίας. Η ισορροπία των χρωματικών όγκων, η διαφάνεια του παστέλ και η μουσικότητα των οπτικών ρυθμών αποδίδουν μια βαθιά σκέψη σχετικά με την αντίληψη και την αντήχηση των μορφών. Αυτό το έργο εντάσσεται πλήρως στο πλαίσιο της μεταπολεμικής βελγικής αφηρημένης τέχνης, ενώ ταυτόχρονα διακηρύσσει μια βαθιά προσωπική πλαστική ταυτότητα.

Ένα σπάνιο και αυθεντικό έργο
* Πρωτότυπο έργο τέχνης σε χαρτί, υπογεγραμμένο κάτω δεξιά
Πραγματοποιήθηκε στα τέλη της δεκαετίας του 1960, περίοδος πλήρους καλλιτεχνικής ωριμότητας.
Πλούσια, δροσερή και φωτεινή παλέτα χρωμάτων.
Ισορροπημένη σύνθεση, που συνδυάζει δομή και ελευθερία της κίνησης.
Άμεση προέλευση: οικογένεια του καλλιτέχνη.

Εκπαιδευτικό έργο της έρευνας του René Mels σχετικά με το χρώμα ως κεντρικό στοιχείο της σύνθεσης.

Βιογραφία του René Mels (1909–1977)
Ο René Mels ήταν μια σημαντική μορφή της βελγικής ζωγραφικής και χαρακτικής του 20ού αιώνα. Γεννημένος στο Herent-lez-Louvain, σπούδασε στην Ακαδημία του Λουβέν, έπειτα στη Βρυξέλλες, προτού εξειδικευτεί στη La Cambre. Το έργο του, αρχικά επηρεασμένο από τον εξπρεσιονισμό, εξελίχθηκε σταδιακά σε μια δομημένη και φωτεινή αφαίρεση, εστιασμένη στις σχέσεις μεταξύ γραμμής, χρώματος και χώρου.
Μέλος ενεργό της Νεανικής Βιέννης Ζωγραφικής Βελγίου και της ομάδας Art Abstrait, συμμετείχε στην εκσυγχρονισμό της βελγικής καλλιτεχνικής σκηνής μετά τον πόλεμο. Η προσέγγισή του, βασισμένη σε μια αυστηρότητα μορφής σε συνδυασμό με μια μεγάλη ποιητική ευαισθησία, εξερευνά αδιάκοπα τις σχέσεις μεταξύ φωτός, ρυθμού και συναισθήματος. Ο René Mels αποχώρησε το 1977 στη Woluwe-Saint-Lambert, αφήνοντας ένα συνεκτικό, απαιτητικό και βαθιά έντονο έργο.

Συμπέρασμα
Έργο χρωματικής μεγάλης ποιότητας, η Χρωματική σύνθεση καθιερώνεται ως ένα ιδιαίτερα ολοκληρωμένο παράδειγμα της αναζήτησης του René Mels σχετικά με το χρώμα, που αντιμετωπίζεται ως καθολική γλώσσα. Μέσω της ευαίσθητης ισορροπίας μεταξύ κατασκευής και ποιητικής ελευθερίας, αντικατοπτρίζει με δύναμη την ωριμότητα και τη μοντέρνα φύση της αφηρημένης τέχνης του στα τέλη της δεκαετίας του 1960.